Möchten Sie mit Ihrer Klasse hinter die Kulissen des Staatsballetts Berlin blicken? Wir bieten Ihnen einen spannenden Workshop an und bereiten Sie auf einen Vorstellungsbesuch vor.

Melden Sie sich an oder befragen Sie uns zu unseren Angeboten unter:

Tanz ist KLASSE! e. V.c/o Staatsballett BerlinAlexandra van VeldhovenRichard-Wagner-Str. 1010585 Berlin

contact@tanz-ist-klasse.deTelefon: 030 – 34384 166

Karten für Vorstellungen erhalten Sie zum Preis von jeweils 10 Euro — je nach Verfügbarkeit der Karten — beim Besucherservice des Staatsballetts Berlin.

Senden Sie hierfür ein Fax mit dem Schulstempel an: 030 – 20 35 44 80

Weitere Informationen finden Sie hier: www.staatsballett-berlin.de und www.tanz-ist-klasse.de Impressum:

Gesamtherstellung: Zeitbild Verlag, November 2011

Illustration: Atelier Hurra

Bildnachweis: Staatsballett Berlin / Enrico Nawrath

Druck: DCM Druck Center Meckenheim GmbH, Meckenheim. Printed in Germany.

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101. Der rote Vorhang trennt die Bühne optisch vom Zuschauerraum. Zu Beginn jeder Vorstellung öffnet sich der Vorhang nach links und rechts — in manchen Opernhäusern auch nach oben.

2. Mithilfe von Scheinwerfern wird die Vorstellung beleuchtet. Die Scheinwerfer sind an unterschiedlichen Orten im Theater befestigt: im Bühnen- und Zuschauer- raum sowie direkt über den Köpfen der Tänzerinnen und Tänzer, am Bühnenzug.

3. Die Kulissen sind Teile der Dekoration bei Ballettvor- stellungen. Sie dienen als Bühnenhintergrund und stellen meist einen bestimmten Schauplatz dar. Die Zuschauer erkennen an den Kulissen, wo das Stück gerade spielt. Von einem Akt zum nächsten können sich die Kulissen verändern.

4. Der / die Inspizient / -in sorgt für den reibungslosen technischen Ablauf bei einer Vorstellung. Die Person sitzt — für die Zuschauer nicht sichtbar — direkt neben der Bühne und bedient am Arbeitspult eine Vielzahl von Knöpfen und schaut sich das Geschehen auf der Bühne am Monitor an. Zudem ruft die Person die verschiedenen Tänzerinnen und Tänzer — für die Zuschauer nicht hörbar — auf die Bühne.

5. Der / die Dirigent /- in leitet das Orchester mit einer Vielzahl an Musikern, die unterschiedliche Instrumente spielen. Die Person achtet darauf, dass das Tempo der Musik mit dem des Tanzes auf der Bühne übereinstimmt.

6. Jede /-r Tänzer /-in fängt im Corps de Ballet an. Das ist die Gemeinschaft aller Gruppentänzer. Diese stehen zumeist in großer Anzahl auf der Bühne und führen synchrone Bewegungen aus.

7. Halbsolisten tanzen im Corps de Ballet und übernehmen oftmals auch kleine Einzelrollen.

8. Der / die Solotänzer / -innen tanzen die Hauptrollen, die sogenannten solistischen Partien, in einem Ballett. Der Traum aller Tänzer ist es, als Erste /-r Solotänzer /-in ausschließlich die Titelpartie eines Balletts zu tanzen, dies schaffen jedoch nur die wenigsten. Alle Tänzerinnen und Tänzer zusammen, vom Gruppentänzer bis zur Ersten Solotänzerin, nennt man das (Ballett-)Ensemble oder die (Ballett-)Compagnie.

9. Der / die Ballettmeister/ -in ist für die korrekte Ausführung der Tänze bei einer Vorstellung verantwortlich. Die Person leitet jeden Morgen das Training des Ensembles und probt mit den Solotänzern oder dem Corps de Ballet die einzelnen Ballettszenen.

Die Tänzerinnen eines Ballettensembles tragen spezielle Schuhe, die Spitzenschuhe. Diese speziellen Schuhe sind an den Zehen verstärkt und ermöglichen es den Tänzerinnen — wie schwerelos — elegant zu tanzen. Ansonsten tragen Frauen und Männer beim Tanz weiche und elastische Ballettschläppchen, die den Fuß wie eine zweite Haut umschließen.

10.10.

Zu Besuch im Ballett!