5. MAI 2018 Chinesische Lieder - Dresdner Philharmonieen.dresdnerphilharmonie.de/media/content/download/...2018/05/05 · Ich seh sein Spiegelbild auf klarer Flut. Am Himmel gehen

KO N Z E R T S A A L

5. MAI 2018

Chinesische Lieder

P R O G R A M M

Krzysztof Penderecki (* 1933)Sinfonie Nr. 6 „Chinesische Lieder“ (2017)

für Bariton und Orchesternach Gedichten von Li-Tai-Po, Thu-Fu, Ly-Y-Han, Thang-Schi-Yie-Tsai

und Tschan-Jo-Su in der Nachdichtung von Hans BethgeAuftragswerk der Dresdner Philharmonie

gemeinsam mit dem Guangzhou Symphony OrchestraEuropäische Erstaufführung, Uraufführung der Zwischenspiele für Erhu

Die geheimnisvolle FlöteIn der Fremde

Auf dem FlusseDie wilden Schwäne

VerzweiflungMondnacht

Nächtliches BildDas Flötenlied des Herbstes

P A U S E

Antonín Dvořák (1841 – 1904)Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 „Aus der Neuen Welt“ (1893)

Adagio – Allegro moltoLargo

Scherzo: Molto vivaceAllegro con fuoco

Cristian Măcelaru | Dirigent

Stephan Genz | BaritonZen Hu | Erhu

Dresdner Philharmonie

5. MAI 2018, Kulturpalast 2

Das Geheimnis offenbart sich nicht sofort. Zwei aufsteigende Töne, ein as, ein b, vorge-tragen von der Flöte, dezent unterstützt vom Orchester, lassen erahnen, was der Titel „Die geheimnisvolle Flöte“ bedeuten mag. Im dritten Takt gewinnt die Ahnung an Intensität, denn die Flöte vollführt in Triolen, Sechzehnteln und mit winzigen Vorschlägen eine kleine, ornamentartige Bewegung – bis dann, begleitet von Oboe, Klarinette und Streichern, die menschliche Stimme anhebt: „An einem Abend, da die Blumen dufteten“.So eröffnet Krzysztof Penderecki seine Sechste Sinfonie, ein Auftragswerk der Dresdner Philharmonie und des Guangzhou Symphony Orchestra. Sechste? Im Werk-katalog des Polen gibt es bereits eine Siebte Sinfonie (uraufgeführt 1997) und eine Achte (2005) – insofern wirkt die Nummer dieser am 24. September 2017 in Guangzhou urauf-geführten und nun erstmals in Europa zu

EUROPAS FERNE WELTEN P E N D E R E C K I : S I N F O N I E N R . 6 „ C H I N E S I S C H E L I E D E R “

erlebenden Sinfonie zunächst befremdlich. Lange galt sie, weil nicht vorhanden, als eine Art Phantom, als Fragezeichen und Leerstelle in Pendereckis Werkkatalog. Doch die Gat-tung Sinfonie kennt solche Kuriositäten seit langem, man denke an die „Unvollendete“ bei Schubert (Nr. 7 oder doch 8?) oder die „Nullte“ bei Bruckner.In mehrfacher Hinsicht erinnert diese Sinfonie an Gustav Mahlers „Lied von der Erde“. Mahler war sich bewusst, dass es sich bei seinem Werk nicht um einen gewöhnlichen Liederzyklus handeln würde, aber auch nicht um eine reine Sinfonie – auch bei Penderecki ist die achtteilige Form nicht im traditionellen Sinne sinfonisch. Und wie Mahler, so hat auch Penderecki in einigen seiner bisher vollendeten Sinfonien durch die Verschmel-zung der Gattungen Lied und Sinfonie die ursprünglich eindeutige Trennlinie beider Gattungen aufgeweicht.

„Für mich ist Tradition alles. Meine Musik würde nicht existieren ohne die bewusste Fortsetzung der Tradition.”

Krzysztof Penderecki

Chinesische Lieder 3

Schließlich bildet der Dichter Hans Bethge eine weitere wichtige Verbindung zwischen Mahler und Penderecki. Bethge war nicht nur Verfasser von Dramen, Erzählungen, Gedichten, sondern auch Herausgeber und Übersetzer. Sein 1907 veröffentlichter Band „Die chinesische Flöte“ wurde mit über 100.000 verkauften Exem-plaren rasch zum Bestseller. Hermann Hesse schrieb noch im Erscheinungsjahr in einer Rezension: „Ein erstaunliches Buch! Oft ahnt man zwar betrübt das Köstliche, was auf dem weiten Umweg von den Originalen bis in diese deut-schen Nachbildungen verloren gehen musste, aber einstweilen und für lange Zeit ist eine getreuere Wiedergabe wohl unmöglich. Den Gipfel bildet Li-Tai-Po, der schwermütige Zecher und Liebende, mit seinen Versen, deren Außenseite lockend glänzt und die innen voll trostloser Trauer sind.“ Nicht nur Mahler zeigte sich im „Lied von der Erde“ von diesen Texten fasziniert, auch Komponisten wie Strauss, Schönberg, Eisler, Ullmann und anderen diente Bethges Samm-lung als Inspiration – nun auch Krzysztof Penderecki. Bethges Sprache sei zutiefst musikalisch-rhythmisch und biete sich zur Vertonung direkt an, äußerte der Komponist, als 2013 anlässlich seines 80. Geburtstags in der Warschauer Philharmonie „Drei Chinesische Lieder“ aufgeführt wurden

(„Die geheimnisvolle Flöte“, „Mondnacht“, „Nächtliches Bild“, uraufgeführt 2008 in Belgien) – Keimzellen der inzwischen voll-endeten Sechsten Sinfonie.Aus letztlich acht Liedern besteht dieses Werk, das Penderecki durch solistische Intermezzi des Streichinstruments Erhu verbunden hat. Zwar verbindet das Vokale diese Sechste mit seiner Siebten und Achten Sinfonie, doch in diesem Fall beträgt die Spieldauer fast nur die Hälfte der beiden Schwesterwerke. Auch ist das Orchester kleiner besetzt, die Instrumentation wirkt intimer, kammermusikalischer und stellen-weise, etwa in der pianissimo beginnenden „Mondnacht“ oder in dem mit wogenden


KRZYSZTOF PENDERECKI* 23. November 1933 in Dębica (Polen)

S I N F O N I E N R . 6 „ C H I N E S I S C H E L I E D E R “für Bariton und Orchester AuftraggeberDresdner Philharmonie, Guangzhou Symphony OrchestraTexteGedichte von Li-Tai-Po, Thu-Fu, Ly-Y-Han, Thang-Schi-Yie-Tsai und Tschan-Jo-Su in der Nachdichtung von Hans Bethge (1876 – 1946)Entstehung2008 als „Drei chinesische Lieder“ 2017 als Sinfonie Nr. 6 (erweitert um fünfGedichtvertonungen)2018 Hinzufügung der Zwischenspiele für ErhuUraufführung24. September 2017, Guangzhou (China)Spieldauerca. 22 MinutenBesetzung2 Flöten (2. auch Piccolo und Altflöte), 2 Oboen (2. auch Englischhorn), Klarinette, Bassklarinette, Fagott, 4 Hörner (davon 2 aus der Ferne), 2 Trompeten, Posaune, Pauken, Schlagwerk, Harfe, Celesta, Erhu, Streicher

Streicherbewegungen eingeleiteten „Nächt-lichen Bild“, melancholischer, zarter. Hörner aus der Ferne, Schellenbaum, Marimba, Harfe und Celesta verleihen den einzelnen Liedern das entsprechende fernöstliche Kolorit – mit der Erhu im Mittelpunkt.Pendereckis musikalisches Credo findet sich auf der Internetseite seines Verlages: „Ich habe Jahrzehnte damit verbracht, neue Klänge zu suchen und zu finden. Gleich-zeitig habe ich mich mit Formen, Stilen und Harmonien der Vergangenheit auseinander-gesetzt. Beiden Prinzipien bin ich treu geblieben… Mein derzeitiges Schaffen ist eine Synthese.“ Das merkt man besonders dieser neuen Sinfonie an!„Das Flötenlied des Herbstes“ am Ende erscheint wie die Rundung eines Zyklus – auch hier spielt die Flöte das erste Motiv. Der Text handelt von einem Wanderer, der sich nach seiner Heimat sehnt: „in das geliebte Vaterland“ – mit diesen Worten schließt die Sinfonie, mit zartem Tremolo der zweiten Geigen, der dezent nachklingenden Flöte und den gezupften tiefen Streichern. Die symbolische Bedeutung dieses Schlusses gewinnt zusätzlich an Aussagewert, weil diese Sinfonie nach Pendereckis eigenen Worten seinen endgültigen Abschied von der Gattung Sinfonie bedeutet…


LI-TAI-PO (701 — 762)Die geheimnisvolle Flöte

An einem Abend, da die Blumen dufteten Und alle Blätter an den Bäumen, trug der Wind mir Das Lied einer entfernten Flöte zu. Da schnitt Ich einen Weidenzweig vom Strauche, und Mein Lied flog, Antwort gebend, durch die blühende Nacht.

Seit jenem Abend hören, wann die Erde schläft, Die Vögel ein Gespräch in ihrer Sprache.

In der Fremde

In fremdem Lande lag ich. Weißen GlanzMalte der Mond vor meine Lagerstätte.Ich hob das Haupt, – ich meinte erst, es seiDer Reif der Frühe, was ich schimmern sah,Dann aber wußte ich: der Mond, der Mond…Und neigte das Gesicht zur Erde hin,Und meine Heimat winkte mir von fern.

„DIE CHINESISCHE FLÖTE“ (1907) VON HANS BETHGENACHDICHTUNGEN CHINESISCHER LYRIK

THU-FU (712 — 770)Auf dem Flusse

Mein Schiff treibt durch das Wasser leicht dahin, –Ich seh sein Spiegelbild auf klarer Flut.Am Himmel gehen die Wolken, stumme Wandrer,Und auch den Himmel seh ich in der Flut.Wenn eine Wolke an dem blauem MondeVorübergleitet, fein wie ein Gedanke,So seh ich, wie sie unter mir verschwebt,Ein Märchenbild…

Mir ist, mein Schiff zieht selig durch den Himmel,Ich fühle mich den Wolken nah verwandt, –Und plötzlich weiß ich: Wie der Himmel sichIn diesem Wasser spiegelt, also blühtDas Bild meiner Geliebten mir im Herzen.

D I E G E S A N G S T E X T E


LY-Y-HAN (1084 — UM 1155)Die wilden Schwäne

Noch ist der Glanz der Frühe nicht erschienen,Ich höre, wie der Wind am Fenster rüttelt,Und meine Träume schwinden ganz dahin.

Ich steige aufwärts in das Aussichtszimmer,Einst rührt ich hier mit meiner schönen NadelAus Jade sinnend in der Glut der Kohlen.

Jetzt ist die Glut dahin. Es ist vergebens,Daß meine Nadel durch die Asche tastet,Ich seh in das Gebirge, schmerzumflort.

Ein grauer Regen düstert in der Landschaft.Der Nebel weht. Der Fluß wälzt schwere Wogen, –Doch meinen Jammer wälzt er nicht hinweg.

Auf meines Umhangs dunkelm Tuche schimmertDer Regen meiner bitterlichen Tränen;Die wilden Schwäne schreien unter mir.

Ich schüttle meine armen Tränen niederAuf die erwachten Vögel, – fliegt, o Vögel!Bringt meine Tränen ihm, der mich verzehrt!

Verzweiflung

O Jammer, Tränen, Flehen und GebeteUnd immer Jammer, immer Tränen, Flehen, – Ich Unglückselige – was wird aus mir!

Kaum spüre ich des Sommers laue Nächte,Da zieht der Winter wieder über Land,Und rauh und häßlich wird der Wind der Frühe,

Jetzt kommen schon die wilden Schwäne wieder;Mein Herz ist voller Qual. Wie oft, wie oftSah ich euch gehn und kommen, wilde Vögel!

Verschwenderisch erblühn die Chrysanthemen, –Doch diese Blume hier, versehnt, verkümmert,Hat niemand denn sie abzupflücken Lust?

Ich sitze ewig nur an meinem Fenster, –Ist denn der Tag noch immer nicht zu Ende?Ein feiner Regen näßt die Blüten rings.

Auf leisen Sohlen steigt die Dämmrung nieder,Der Abend kommt, die Nacht umfängt die Erde, –In mir jedoch bleibt alles, wie es war.

O Jammer, Tränen, Flehen und Gebete, –Wer zieht den Dorn aus meinem wunden Herzen?Verzweiflung wühlt in mir und tötet mich…!



AUS DER SAMMLUNG THANG-SCHI-YIE-TSAIAMondnacht

Hinter der schroffen Felsenkuppe sinktDas goldene Gestirn des Tags zur Ruh,Aus feuchtem Tale steigt der Mond herauf.

Ich schlage meines Wagens Dach zurück,Mit unbedecktem Haupte lenke ichMein weißes Pferd durch schöne kühle Nacht.

O Welt um mich herum! Ein feiner WindBringt mir den Duft von unbekannten Blumen,Der Tau liegt perlend auf dem Wiesengras.

Du meine Laute, hätt ich jetzt dich hier!Wie wollte ich dich rühren, um den StimmenDer Nacht zu künden, dass ich sie versteh.

Mein Herz ist voll von unbestimmter Sehnsucht,Wie wär ich selig, wenn ich singen dürfte, –O meine Laute, hätt ich jetzt dich hier!

TSCHAN-JO-SUNächtliches Bild

Vom Wind getroffen, schäumt der Teich empor, Dann ruht er wieder still in seinen Ufern.Die Fische springen: ihre Leiber leuchten,Als blühten Lotosblumen durch die Nacht.

Der Mond schwimmt durch die Wolken, durch die BäumeVerklärt dahin. Der Silber-Reif der NachtWandelt den Tau zu wundersamen Perlen,Die leuchten durch die wundersame Nacht.

THU-FU (712 — 770)Das Flötenlied des Herbstes

Du armer Wanderer! Fern dem VaterlandeUnd müd und ohne Freunde, sehnst du dichUmsonst nach deiner Heimat Mutterlaut.

Zwar blüht der Sommer so verschwenderisch,Daß du noch reich scheinst. Auch der Vögel SangErtönt wie in der Heimat der vertraut.

Doch wehe! Wenn das Flötenlied des HerbstesDein Ohr trifft: das Gezirpe der Zikaden, – Und wenn der Sturmwind durch die Wolken wühlt!

Dann wirst du das Gesicht in beide HändeVergraben, und dein Aug wird überfließen,Und deine Seele wird sich heimwärts wenden

Voll Qual in das geliebte Vaterland.



Wir hätten nie seine melancholische Siebte, seine glanzerfüllte Achte, seine geliebte Neunte, wäre sein Wunsch Wirklichkeit geworden: „Alle meine Sinfonien würde ich dafür geben, wenn ich die Lokomotive erfunden hätte“, hat Antonín Dvořák einmal gesagt. Regelmäßig besuchte er die ver-schiedenen Prager Bahnhöfe, er wusste alles über die Lokomotiven und stand mit einigen Maschinenführern auf vertrautem Fuß. Später in Amerika begeisterte er sich außerdem für große Dampfschiffe – denn in New York war es schwierig, als Nicht-Reisender in die Nähe der Loks zu gelangen.Die Reise nach Übersee war für Dvořák die Folge eines Angebots des New Yorker Konservatoriums – und es war ein äußerst verlockendes, zumal der Zeitpunkt dieser Einladung sehr genau gewählt war, nämlich

kurz vor den Feiern zum 400. Jahrestag der Entdeckung Amerikas durch Christoph Kolumbus. Man wollte in den Vereinigten Staaten endlich eine nationale musikalische Schule etablieren. Für die Präsidentin des Konservatoriums, die steinreiche Jeanette �urber, stand fest, dass für die Direktoren-stelle nur ein berühmter und anerkannter Komponist aus Europa in Frage käme, der darüber hinaus als wichtiger Vertreter einer nationalen Schule galt. Man munkelte, dass auch Jean Sibelius im Gespräch für diesen Posten gewesen sei... Dvořák hingegen besaß den Vorteil, dass sich seine originellen Unter-richtsmethoden herumgesprochen hatten. So fiel die Berufung nach New York auf ihn.Dvořák konnte das Angebot gar nicht aus-schlagen, allein des zu erwartenden Honorars wegen: das 25-fache seines Prager Gehalts!

IN DER NEUEN WELTD V O Ř Á K : N E U N T E S I N F O N I E „ A U S D E R N E U E N W E LT “


Nachdem auch seine Familie dem Unter-nehmen Amerika zugestimmt hatte, machte sich Dvořák mit seiner Frau und zweien seiner sechs Kinder im September 1892 auf den Weg. Eine wahrhaft neue Welt: die Wolkenkratzer, die Städte voller Menschen – das war neu für Dvořák, und natürlich auch die Musik von frühem Ragtime und Blues, von Spirituals und Gospels. Nach Hause schrieb er: „Vielleicht habt Ihr schon aus den Zeitungen erfahren, dass wir glücklich am 26. September in den amerikanischen Hafen eingelaufen sind (wo wir einen Tag in Quarantäne blieben) […] es gibt so vieles und alles ist interessant und schön.“ In einem weiteren Brief heißt es: „Die Stadt als solche ist großartig, herrliche Gebäude und wunder-volle Straßen und überall große Sauberkeit. – Teuer ist es hier. Was bei uns ein Gulden, ist hier ein Dollar. Im Hotel zahlen wir wöchentlich 55 Dollar für drei Zimmer. Das alles macht nichts, mehr als 5.000 werden wir nicht ausgeben und können so das übrige Gott sei Dank verwahren“.Den Sommer 1893 verbrachte Dvořák in der böhmischen Siedlung Spillville im Staat

Iowa. Zu diesem Zeitpunkt war seine Neunte Sinfonie im Grunde schon abgeschlossen. Bereits Ende Dezember 1892 hatte er die �emen für seine neue Sinfonie notiert. „Ich habe festgestellt, dass die Neger- und Indianer- musik fast identische Tonleitern besitzt“, schreibt er, „nicht unähnlich der schottischen Volksmusik [...] Ich habe eine Vielzahl von Indianermelodien eingehend studiert, deren Eigenschaften, vor allem ihr Geist, mich ungemein angezogen haben.“ Doch dann musste er die Arbeit kurzzeitig unterbrechen, für ein Auftragswerk, die Kantate „�e American Flag“. Ab Mitte Januar 1893 arbeitete er erneut intensiv an der Sinfonie – bis zum 24. Mai 1893. Danach verstrich ein halbes Jahr. Am 16. Dezember 1893 wurde die Neunte von der New York Philharmonic Society unter der Leitung von Anton Seidl in der Carnegie Hall uraufgeführt. Die Erst-ausgabe der Sinfonie Nr. 9 op. 95 erschien im Mai 1894 unter dem Titel „Aus der Neuen Welt“ bei Simrock in Berlin. Die autographe Partitur befindet sich im Besitz der Erben Dvořáks.

„Die Amerikaner erwarten große Dinge von mir, vor allem soll ich ihnen den Weg ins gelobte Land und in das Reich der neuen, selbstständigen Kunst weisen, kurz, eine nationale Musik

schaffen! […] Es ist gewiss eine große und hehre Aufgabe für mich und ich hoffe, dass sie mir mit Gottes Hilfe gelingen wird.“

Antonín Dvořák


Diese Sinfonie ist ein Kuriosum, denn sie befindet sich in ständiger Gefahr, sie ist ein Amalgam und sie ist ein Hit, außerdem ist sie überbewertet. Im Einzelnen heißt das: Antonín Dvořáks Neunte läuft (wie Beet-hovens Fünfte) aufgrund ihrer enormen Popularität Gefahr, plump heruntergespielt zu werden – das hat sie nicht verdient. Sie ist zugleich bilateraler Kitt, weil kaum ein Werk der Musikgeschichte so eng, so kunstvoll europäische und amerikanische Einflüsse miteinander verwoben hat. Sie ist – aus diesem Grunde – ein ewiger Hit und als solcher auch geeignet, Menschen zu gewinnen, die sich sonst mit Klassik im Allgemeinen oder Sinfonik im Besonderen schwertun. Schließ-lich: Sie ist überschätzt, weil in ihrem Sog

Dvořáks mindestens gleichwertig zauberhafte Sinfonien, die Nummern 7 und 8, unter Wert wahrgenommen werden.Von Anfang an war das Werk ein überwälti-gender Erfolg: Am 17. Dezember 1893, nur einen Tag nach der Uraufführung, stand im New York Herald zu lesen: „Der berühmte tschechische Komponist war gewiss schwer zufriedenzustellen, aber die Begeisterung entzückte ihn doch ganz besonders, die seine neue Sinfonie in dem überaus zahlreichen Publikum hervorgerufen hatte. Nach dem zweiten Satz wurden ihm laute Huldigungen dargebracht. Von allen Seiten erscholl stürmischer Beifall. Jeder der Anwesenden blickte nach der Richtung, nach welcher der Dirigent Anton Seidl schaute. Es war


ersichtlich, wohin sich alle Blicke richteten. Endlich wurde ein Mann von mittlerer Körpergröße und aufrechter Gestalt wie eine Tanne der Wälder, deren Musik er so überwältigend mitteilt, von den Zuhörern bemerkt! Durch den ganzen Saal klang der Ruf: Dvořák! Dvořák! […] Dr. Dvořák gab mit seinen Händen, die vor Rührung bebten, Hr. Seidl, dem Orchester und den Zuhörern seine Anerkennung zu verstehen, worauf er im Hintergrund verschwand und die Sinfonie ihren Fortgang nahm. Nach Beendigung des Werkes wurde er wieder stürmisch gerufen. Immer und immer wieder verbeugte er sich.“Die Astronauten der „Apollo 11“ übrigens hörten Dvořáks Neunte 1969 während ihres Fluges mit dem Ziel der ersten Mondlandung.

ANTONÍN DVOŘÁK* 8. September 1841 in Nelahozeves an der Moldau† 1. Mai 1904 in Prag

S I N F O N I E N R . 9 E - M O L L O P. 9 5 „ A U S D E R N E U E N W E L T “ Entstehung1892/93Uraufführung16. Dezember 1893, New York CityZuletzt von der Dresdner Philharmonie gespielt5. März 2016, Dirigent: Michael SanderlingSpieldauerca. 45 MinutenBesetzung2 Flöten (2. auch Piccoloflöte), 2 Oboen, Englischhorn, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, Pauken, Schlagwerk, Streicher


CRISTIAN MĂCELARU, der Violine und Orchester-dirigieren an der University of Miami und der Rice University in Houston (Texas) studierte, vervollständigte seine Ausbildung in Meisterklassen und Workshops am Tanglewood Music Center und beim Aspen Music Festival mit renommierten Dirigenten wie David Zinman und Rafael Frühbeck de Burgos.Als er im Jahr 2012 beim Chicago Symphony Orchestra für Pierre Boulez einsprang, machte er die breitere Öffentlichkeit erstmals auf sich aufmerksam. Im gleichen Jahr erhielt der gebürtige Rumäne den Sir Georg Solti Award für junge Dirigenten, 2014 folgte der Solti Conducting Award. Inzwischen ist Cristian Măcelaru am Pult namhafter amerikanischer Orchester zu erleben, darunter das Chicago Symphony, Los Angeles

Philharmonic und das National Symphony Orchestra Washington sowie die Orchester in St. Louis, San Diego, Milwaukee, Colorado, Detroit und Vancouver. Seit er beim Philadelphia Orchestra 2013 debütierte, leitet er dort regelmäßig Konzerte; das Orchester ernannte ihn zum Conductor in Residence.Cristian Măcelaru hat sich mit seinen Diri-gaten nicht nur in den USA, sondern auch international einen Namen gemacht: Dies bezeugen seine Arbeiten mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden, mit dem Rotterdams Philharmonisch Orkest, dem City of Birmingham Symphony Orchestra, dem Royal Scottish National, den Göteborger Symphonikern, mit dem RTE National Symphony of Dublin und dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Auf


einer ausgedehnten Welttournee, die er an der Seite von Anne-Sophie Mutter unternahm, gab Cristian Măcelaru 2015 sein Debüt in der New Yorker Carnegie Hall. In jenem Jahr stand er außerdem erstmals am Pult des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.Cristian Măcelaru widmet sich auch dem Musiktheater. Er wirkt an Produktionen der Houston Grand Opera mit und leitete die Vorstellungen von Verdis „Il Trovatore“ an der Cincinnati Opera. Vom Erfolg des auf-strebenden Dirigenten zeugen Einladungen zu bedeutenden Festivals wie dem Ravinia Festival, Wolf Trap Festival und Aspen Music Festival. Im September 2016 übernahm er die Künstlerische Leitung eines der wichtigsten und ältesten Festivals für Zeitgenössische Musik in den USA, des Cabrillo Festivals.


STEPHAN GENZ, 1973 in Erfurt geboren, erhielt seine musikalische Ausbildung als Mitglied des Leipziger �omanerchores. Er studierte an der Hochschule für Musik und �eater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig bei Hans-Joachim Beyer und an der Musikhoch-schule Karlsruhe bei Mitsuko Shirai und Hartmut Höll. Gleichzeitig arbeitete er mit Dietrich Fischer-Dieskau und mit Elisabeth Schwarzkopf, die ihn über mehrere Jahre betreute.Stephan Genz gewann Preise bei verschie-denen internationalen Wettbewerben, u.a. beim Internationalen Johannes Brahms Wettbewerb in Hamburg 1994 und im selben Jahr beim Internationalen Wettbewerb für Liedkunst in Stuttgart. 1998 wurde ihm der Brahms-Preis des Landes Schleswig-Holstein verliehen, im Jahr 2000 wählte ihn die belgische Musikkritik zum Young Artist of the Year.Seither führen ihn Gastverträge an führende Opernhäuser weltweit, darunter die Deutsche Staatsoper Berlin, Semperoper Dresden, Staatsoper Hamburg, Opéra National de

Paris (Opéra Garnier), das Teatro alla Scala Milano, �éâtre des Champs-Elysées, Grand �éâtre de Genève, Teatro La Fenice in Venedig, die Opernhäuser in Straßburg, Köln, Parma und Monte Carlo und die Festivals in Aix-en-Provence und Baden-Baden.Stephan Genz arbeitete mit Giuseppe Sinopoli, Kent Nagano, Kurt Masur, Myung-Whun Chung, Marcus Creed, Gerd Albrecht, Daniel Harding, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Gustav Kuhn, �omas Hengelbrock, Jesús López Cobos, Fabio Luisi, Jeffrey Tate, Mario Venzago, Eliahu Inbal und Nikolaus Harnoncourt zusammen. Seit seinem erfolg-reichen Debüt in der Wigmore Hall London tritt er in bedeutenden Musikzentren und an renommierten Häusern auf, u.a. in Paris (Châtelet, Louvre), in der Philharmonie Köln und der Alten Oper Frankfurt, im �éâtre Royal de la Monnaie Brüssel und Concert-gebouw Amsterdam, in New York, San Francisco, Montreal, Washington, Tokio sowie beim Maggio Musicale Fiorentino Festival, Edinburgh Festival und Zermatt Festival.


ZEN HU wurde in Chengdu (China) geboren. Bereits im Alter von 13 Jahren gewann sie den Ersten Preis des Szechuan-Violinwett-bewerbs, im folgenden Jahr war sie Preis-trägerin des Nationalen Chinesischen Violinwettbewerbs. Danach wurde sie von Yehudi Menuhin entdeckt, der sie einlud, ihre Studien an der Menuhin-Akademie in Gstaad (Schweiz) fortzusetzen.Ihre Ausbildung an der Hochschule für Musik in München in der Klasse von Ana Chumachenco schloss sie mit dem Meister-diplom ab. Unmittelbar danach wurde sie vom Chefdirigenten der Münchner Philhar-moniker, Sergiu Celibidache, eingeladen – und wurde so das jüngste und zugleich erste chinesische Mitglied des Orchesters.Zen Hu trat als Solistin und Kammer-musikerin in Europa, Nord- und Südamerika, Asien und Australien auf. Sie wurde zu internationalen Musikfestivals in Deutschland, Österreich, Frankreich, Spanien, Italien, Finnland, den Niederlanden, in China und Chile eingeladen.Seit mehreren Jahren tritt Zen Hu auch als Erhu-Spielerin in Erscheinung. Sie pflegt eine enge Zusammenarbeit mit mehreren chinesischen und europäischen Komponisten sowie zur Sinfonietta Cracovia unter der Leitung von Jurek Dybal.Sie machte Aufnahmen für Radio und Fern-sehen. Ihre jüngste CD „China Connection“,

die sie mit dem chinesischen Star-Geiger Ning Feng für das Label Channel Classics aufnahm, wurde von der internationalen Presse hoch gelobt. Auch mit dem Kammer-ensemble der Münchner Philharmoniker nahm sie eine CD auf.Zen Hu gibt regelmäßig Meisterklassen und ist auch als Mitglied der Jury bei verschiedenen internationalen Violinwettbewerben tätig. Derzeit wohnt sie in Amsterdam.


1 . V I O L I N E NProf. Wolfgang Hentrich KV

Eva Dollfuß Julia Suslov-Wegelin Marcus Gottwald KV

Antje Becker KV

Johannes Groth KV

Alexander Teichmann KM

Juliane Kettschau KM

�omas OttoEunyoung Lee

Deborah JungnickelXianbo WenSiyao Chen

Jan Paul KussmaulJuhee Sohn

Hyesook Lee***

2 . V I O L I N E NHolger Grohs*

Cordula Fest KV

Denise Nittel Elisabeth Marasch

Reinhard Lohmann KV

Viola Marzin KV

Steffen Gaitzsch KV

Dr. phil. Matthias Bettin KV

Andrea Dittrich KV

Constanze Sandmann KV

Susanne Herberg KM

Christiane Liskowsky KM

Hayoung Kim**Kaewon Ma***

Die Dresdner Philharmonie im heutigen Konzert

B R A T S C H E NChristina Biwank KV Matan Gilitchensky

Beate Müller KV Steffen Seifert KV

Steffen Neumann KV

Joanna Szumiel KM

Tilman BaubkusHarald HufnagelHenriette MittagSusanne GoerlichAndriy Huchok

Seoyoon Chang***

V I O L O N C E L L IUlf Prelle KV

Victor Meister KV

Petra Willmann KV Rainer Promnitz KV

Clemens Krieger KV

Daniel �iele KV

Alexander Will KM

Matthias Schreiber*Sofia von Freydorf**

Edita Słomska***


K O N T R A B Ä S S E Razvan Popescu

Tobias Glöckler KV Bringfried Seifert KV

�ilo Ermold KV

Donatus Bergemann KV

Matthias Bohrig KV

Ilie Cozmaţchi Hana Jeong**

F L Ö T E NKathrin Bäz-LöschClaudia Rose KM

O B O E NUndine Röhner-Stolle KM

Isabel Kern Paula Diaz***

K L A R I N E T T E N Prof. Fabian Dirr KV

Dittmar Trebeljahr KV Klaus Jopp KV

F A G O T T EAnton Lützow*

Michael Lang KV

H Ö R N E RHanno Westphal KM

Prof. Friedrich Kettschau KV Dietrich Schlät KV

Andreas Nickel*

T R O M P E T E NChristian Höcherl KV

Nikolaus von Tippelskirch

P O S A U N E NStefan Langbein KM

Joachim Franke KV Peter Conrad KV

T U B AAndrej Altergott***

H A R F ENora Koch KV

P A U K E | S C H L A G W E R KOliver Mills KM Gido Maier KV

Alexej Bröse Jürgen May*

C E L E S T AAnna Karapetyan*

KM Kammermusiker · KV Kammervirtuos* Gast · ** Akademie · *** Substitut

D R E S D N E R P H I L H A R M O N I E . D E

URAUF-FÜHRUNG

Michael Sanderling | DirigentSusanne Bernhard | Sopran, Bettina Ranch | Alt, Daniel Behle | Tenor

Thomas Stimmel | Bass und Sprecher, Holger Gehring | OrgelAlaa Zouiten | Oud, Lara Arabi | Sprecherin

Philharmonischer Chor DresdenGunter Berger | Einstudierung

Dresdner Philharmonie

3. JUN 2018, SO, 18.00 UHRKULTURPALAST

Requiem für Syrien Gustav Mahler: Adagio aus der unvollendeten Sinfonie Nr. 10

George Alexander Albrecht: „Requiem für Syrien“Auftragswerk der Dresdner Philharmonie, Uraufführung

© Ni

kolaj

Lund

13. MAI 2018, SO, 11.00 UHRKULTURPALAST Konzert für die Kurt Masur AkademieWeber: Ouvertüre zu „Euryanthe“Bruch: Violinkonzert g-Moll op. 26Beethoven: Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67Michael Sanderling | DirigentLouis Vandory | ViolineDresdner PhilharmonieVeranstalter: Kurt Masur Akademie — Orchesterakademie der Dresdner Philharmonie e.V.

3. JUN 2018, SO, 18.00 UHR KULTURPALAST Requiem für SyrienMahler: Adagio aus der unvollendeten Sinfonie Nr. 10 Fis-DurAlbrecht: „Requiem für Syrien“ (Uraufführung)Auftragswerk der Dresdner PhilharmonieMichael Sanderling | DirigentSusanne Bernhard | Sopran Bettina Ranch | Alt Daniel Behle | Tenor �omas Stimmel | Bass und SprecherHolger Gehring | OrgelAlaa Zouiten | OudLara Arabi | SprecherinPhilharmonischer Chor DresdenGunter Berger | EinstudierungDresdner Philharmonie

17. JUN 2018, SO, 18.00 UHRKULTURPALASTDessner – Minimal plusAlbéniz: „Suite española“ (Auswahl)Dessner: Konzert für zwei Klaviere und Orchester (Deutsche Erstaufführung)Ravel: „Daphnis et Chloé“Juanjo Mena | DirigentKatia und Marielle Labèque | KlavierPhilharmonischer Chor DresdenGunter Berger | EinstudierungDresdner Philharmonie

22. JUN 2018, FR, 19.30 UHR23. JUN 2018, SA, 19.30 UHR KULTURPALAST Strauss und KorngoldSchönberg: „Notturno“ für Streicher und HarfeStrauss: „Vier letzte Lieder“Korngold: Sinfonie Fis-Dur op. 40Bertrand de Billy | DirigentMaria Bengtsson | Sopran Dresdner Philharmonie

U N S E R E N Ä C H S T E N V E R A N S T A L T U N G E N( A U S W A H L )

TICKETSERVICE IM KULTURPALAST

Telefon 0351 4 866 866ticket@dresdnerphilharmonie.dewww.dresdnerphilharmonie.dewww.kulturpalast-dresden.de

Das ausführliche Konzert- und Abonnementangebot der Saison 2018/2019 finden Sie im druckfrischen

Saisonbuch (erhältlich beim Ticketservice im Kulturpalast) sowie online unter dresdnerphilharmonie.de.

IMPRESSUM

DRESDNER PHILHARMONIE

Schloßstraße 201067 DresdenTelefon 0351 4 866 282www.dresdnerphilharmonie.de

CHEFDIRIGENT: Michael SanderlingEHRENDIRIGENT: Kurt Masur †ERSTER GASTDIRIGENT: Bertrand de BillyINTENDANTIN: Frauke Roth

TEXT: Dr. Christoph VratzDer Text ist ein Originalbeitrag für dieses Heft; Abdruck nur mit ausdrücklicher Genehmigung des Autors.REDAKTION: Dr. Dennis RothGRAFISCHE GESTALTUNG: büro quer DRUCK: Elbtal Druck & Kartonagen GmbH

BILDNACHWEIS

Schott Promotion/Peter Andersen: S. 3culture-images/lebrecht: S. 8Wikimedia commons: S. 10Sorin Popa: S. 13No credit: S. 14, 15

Preis: 2,50 €

Änderungen vorbehalten.

Wir weisen ausdrücklich darauf hin, dass Bild- und Tonaufnahmen jeglicher Art während des Konzertes durch Besucher grundsätzlich untersagt sind.

Orchester der Landeshauptstadt

Dresden

MUSIKBIBLIOTHEK

Die Musikabteilung der Zentralbibliothek (2. OG) hält zu den aktuellen Programmen der Philharmonie für Sie in einem speziellen Regal Partituren, Bücher und CDs bereit.

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