Wenn man an Jazzposaunisten denkt,

fallen einem Namen wie Kid Ory oder

Jack Teagarden aus frühen Zeiten ein,

aus dem Umfeld des modernen Jazz J. J.

Johnson und Kai Winding. Zu den euro-

päischen Stars zählt Chris Barber. Mo-

derneren Spielweisen Zugeneigte nen-

nen Albert Mangelsdorff. Der Posaunist

Henry Walther hingegen ist nicht jedem

Jazzfreund sofort geläufig. Im Osten

Deutschlands ist er allerdings eine Le-

gende, hat die Szene geprägt und auf

seine Weise Jazzgeschichte geschrieben.

Der am 8. Juni 1933 in Blumenau im Erz-

gebirge geborene Walther (Jazzlexika

führen fälschlicherweise als Geburtsort

Leipzig an) begann im achten Lebensjahr

mit Akkordeon seine musikalische Lauf-

bahn und lernte von 1947 bis 1950 an der

Orchesterschule in Zschopau, die auch

Stadtpfeife genannt wurde. Die Musik-

schulen mussten sich finanziell selbst tra-

gen. So traten sie mit unterschiedlichen

Orchestern in öffentliche Erscheinung

Swing is the Thing! - Mitteilungsblatt für Freunde swingender Musik in und um Leipzig

Just For Swing Gazette

Volume 3 | Juni 2013 Band 1, Ausgabe 1

Bescheiden und vielseitig – der Posaunist Henry Walther wird 80 JAZZ PODIUM 06/2013 Text : Detlef A. Ott | Foto: Archiv Henry Walther

Fortsetzung auf Seite 4 >>>>>>>>>>>

Der heute 78jäh-

rige Winfried

Maier aus Berlin

war ein persönli-

cher Freund

Louis Arm-

strongs und mit

dem King of

Jazz bis zu des-

sen Lebensende

in einem engen

freundschaftli-

chen Verhältnis

verbunden. Sei-

ne umfangreiche

Sammlung um-

fasst viele per-

sönliche Doku-

mente, Homevi-

deos, Fotos, Karten, Brief, sowie signierte Memorablias unterschiedlichster Art. Er war

eng befreundet mit dem aus New Orleans stammenden Klarinettisten George Lewis. In

seiner Berliner Wohnung lebte der englische Trompeter Ken Colyer, dem er zu unzähligen

Engagements in Berlin verhalf. Er produzierte mit John Hendrik für den RIAS in Berlin

die Sendung „Club 18―, in der regelmäßig Jazz gespielt wurde. Als ich Winfried Maier

das erste Mal im November 2008 in Berlin besuchte und sein einzigartiges Archiv in Au-

genschein nehmen konnte, traf ich einen wahren Jazzfreund, dessen Herzlichkeit und en-

thusiastische Erzählweise aus einer verabredeten Stunde mehr als fünf Stunden werden

ließ und wir hätten sicher noch viele Stunden weiter in seinem Archiv stöbern können,

was wir bis zum heutigen Tag in regelmäßigen Abständen tun. Besonders beeindruckend

fand ich, wie Winfried Maier über Louis als Menschen und nicht nur als Musiker sprach.

„Louis war ein echter Charakter. Er hat mehr für die Menschheit getan, als mancher

Politiker.“

Das Interview auf Seite 6 wurde für das Doctor Jazz Magazine in Holland geführt und

erschien dort im Jahr 2008.

Themen in dieser Ausgabe:

Interview mit dem

Jazzfreund Winfried

Maier aus Berlin

Henry Walther wird 80

Die Leipziger Band

jazz erst recht stellt

sich vor

Jazzfreund Peter Colev

über seine Liebe zum

Jazz und eine fast ver-

gessene Jazzmusike-

rin: Valaida Snow

Ausstellung German

Jazz/Deutscher Jazz

Schallplattenraritäten

JFS in Berlin

Leserbriefe

Auftrittstermine diver-

ser Bands

auch nur ein Fell hat, wel-

ches ihm gelegentlich über

die Ohren gezogen wird!!!

Jochen Hoffmann, Althen:

Die Publikation ist ja recht

interessant. Das gezeigte

Bild ist nur eines einer

ganzen Serie, die ich hier

habe - 2 weitere Beispiele

anbei. Da kommen Erinne-

rungen hoch!

Leserbriefe:

Volker Stiehler, Leipzig:

Bei meinem heutigen Stu-

dium des reizvollen und

hervorragend gestalteten

Blattes habe ich auf dem

Bildtext zu den alten Jaz-

zern mit den Thurms, Hes-

se etc. einen kleinen Lap-

sus entdeckt. Hesse soll

die Pauke gespielt haben.

Auf dem Foto gibt es aber

keine Pauke. Was da ne-

ben Hesse zu sehen ist, ist

ein Große Trommel. Diese

hat - wie jede Trommel -

zwei Felle. Eine Pauke hat

dagegen nur ein Fell. In-

sofern ist die Pauke dem

Menschen sehr nahe, der

S e i t e 2 J u s t F o r S w i n g G a z e t t e

Schlagzeug (Silvio Friedrich),

Kontrabass (Eberhard Amen-

de), Banjo/Gitarre (Johannes

Erler), Klarinette/Saxophon

(Jens Probst), Posaune (Hans

-Walter Lapschies) und Trom-

pete/Flügelhorn (Volker

Stiehler) Das Programm reicht vom Di-

xieland bis zum Swing.

(Volker Stiehler)

Zu hören ist die Band am 25.08.2013 11:00 zum Frühschop-

pen im Hopfenspeicher, am

31.08.2013 14:00 zu den Feier-

lichkeiten aus Anlass 100 Jahre

Marienbrunnen/ Arminiushof und

am 28.12.2013 18:00 in der

Waldschänke Reudnitz Gasthof

Pelzer.

Die Band gibt es seit Be-ginn des Jahres 2012. Sie

setzt sich u. a. aus Mitglie-

dern der ehemaligen

„Jazzin‘ Tellin‘ Gents“ zu-

sammen. Alle sind Ama-

teurmusiker der Jazz-Szene

aus Leipzig und Umgebung,

z.T. schon seit vierzig Jah-

ren.

Erste öffentliche Auftritte der neu formierten Band

gab es zum Honky-Tonk am

24. März 2012, danach und

zum traditionellen Jazzfrüh-

schoppen am 25. März im

„Hopfenspeicher“, Brau-

haus Reudnitz, auf dem

D o r f f e s t d e r

„Stelzenfestspiele bei

Reuth― und seit dem bei

verschiedenen anderen Ge-

l e g e n h e i t e n .

Die Band spielt mit

Zum bereits veröffent-lichten Foto der „Lipsia

Hot Seven― aus dem

Jahre 1968 in der

Märzausgabe der JFSG

schickte mir das Urge-

stein der Leipziger

Jazzszene Harry Thurm

noch nachfolgende In-

f o r m a t i o n e n : D .

Lauschmann (tb), J.

Hoffmann (co, ld), P.V.

Kuropka (tp) und P.P.

Albrecht (bj). Das Foto

erhielt er von Jochen

Hoffmann. Es zeigt die

gegenüberliegende Sei-

te der Band, die zum

letzten Himmelfahrtstag

der DDR mit jazzigen

Klängen in den Straßen

von Leipzig für Aufse-

hen sorgten.

S e i t e 3 B a n d 1 , A u s g a b e 1

Valaida Snow, Queen of Trumpet oder der female Louis Armstrong

Autor: Peter Colev

1939 wirkte sie kurzzeitig auch als

Filmschauspielerin.

Anlässlich ihres Skandinavien-

Aufenthaltes wurde sie in Dänemark

von 1940 -1942 für 18 Monate im KZ

Wester-Fengle arrestiert. Ihre goldene

Trompete, die sie von der niederlän-

dischen Königin Wilhelmina bei ei-

nem Gastspiel als Geschenk erhielt

sowie 7000$ Travellers-Schecks wur-

den dabei von ihren Peinigern requi-

riert. Im Zuge eines Gefangenen-

Austausches, den Freunde mit politi-

schen Einfluss initiierten,

konnte schließlich die phy-

sisch und psychisch gebroche-

ne Ausnahmekünstlerin wieder

in die USA zurück kehren.

Ihre große künstlerische Phase war

aber im wesentlichen vorbei und im

Mai 1956 erlitt sie auf der Bühne in

New York einen Schlaganfall, an des-

sen Folgen sie mit nur 53 Jahren ver-

starb.

Valaida Snow war eine Jazzpersön-

lichkeit inmitten der bedeutsamen

Swing-Periode des Jazz, die über alle

Stile hinweg zeitlos ist und bleibt.

Interessant:

2 CD’s Valaida Snow 1933 – 1936

sowie 1937 - 1940

Label: The Chronological – Jazz-

Classics

Diverse Jazz-Film-Clips – YouTube

2 engl i s chsp rach ige Bücher

(Nachfrage beim Autor)

Titelempfehlungen zu obigen CDs:

Alle Records London Juli 1937:

I got Rhythm

Some of These Days

Tiger Rag

Swing is the Thing

-Five, als er angeblich den Text ver-

gessen hatte.

Ende der 1920er / Anfang der 1930er

Jahre ging Valaida Snow mit unter-

schiedlichen Bands nach Europa,

Asien, Russland und China, war auch

in Deutschland. Sie soll besonders

durch ihre Show-Einlagen enthusias-

tisch gefeiert worden sein. Ihr Show-

Tanz in Verbindung mit

ihrem Trompe-

tenspiel

w a r e n

unnachahmlich.

Louis Armstrong, der Meister selbst,

sah sie in einer Show und war er-

staunt und begeistert über die Profes-

sionalität ihres Auftritts, insbesondere

ihres Trompetenspiels. Sie soll in der

Lage gewesen sein, das hohe C auf

der Trompete ohne Mühe

zu intonieren. In der Fachwelt des

Jazz sowie im Publikum wurde sie

nunmehr auch als „Little Louis― be-

zeichnet.

In Paris trat Valaida Snow u.a. mit

Maurice Chevalier auf. Sie war eine

extrovertierte gutaussehende Afro-

Amerikanerin mit schrillem Outfit

(sie chauffierte u.a. einen goldfarbe-

nen Mercedes eigenhändig) und er-

regte in der Pariser Kultur- und

Kunstszene Beachtung und Aufsehen.

Meine ersten Jazzschellacks kaufte ich Mitte der 1950er Jahre in der be-

kannten Leipziger Musikalienhand-

lung ―Hans Tappert‖. Es waren Se-

cond-Hand-78er Platten verschiede-

ner Labels. Eines Tages präsentierte

der Verkäufer, Fritze Voigt, selbst

leidenschaftlicher Plattensammler

und Jazz-Liebhaber (im Besitz von

ca. 2000 Schellacks) mit vielsagender

Miene eine ODEON– Nachkriegs-

pressung (blau-weißes Etikett) mit

dem Billy Mason-Orchestra und

Valaida Snow – Queen of Trumpet.

Er meinte – sie sei der weibliche

―Louis Armstrong‖. Der Titel hieß:

―I can’t Dance I’ve got ants in my

pants―. Monatelang gehörte diese

Platte zu meinen Favorits – von

Valaida Snow wusste ich zu die-

ser Zeit nichts.

Nach der Wende hatte man

dann aber endlich Zugang zu

diverser Jazz-Literatur, Bio-

graphien und Diskographien, so-

wie später dann auch zum Internet.

Die Jazz-Trompeterin Valaida Snow,

geboren 1903, war eine Multiinstru-

mentalistin, lernte bei ihrer Mutter

Cello, Bass, Violine, Mandoline, Ak-

kordeon, Saxophon und Trompete

spielen. Das grazile, hübsche und ex-

trovertierte Multitalent trat schon En-

de der 1920er Jahre in verschiedenen

amerikanischen Großstädten in Dance

-Floorshows sowie u.a. auch am

Broadway mit Ethel Waters

„Rhapsodie in Black“ auf und begeis-

terte das Publikum. Sie beherrschte

außerdem den s.g. Scat-Vocal bereits

Jahre vor Ella Fitzgerald, die später

damit berühmt wurde.

Louis Armstrong begründete be-

kanntlich das sogenannte Scatten an-

lässlich der Plattenproduktion des Ti-

tels „Heebie – Jeebies― mit seiner Hot

und waren bestrebt, ein breites

Angebot an instrumentaler Bil-

dung anzubieten. Eigentlich

wollte Walther Geige oder Klari-

nette lernen. Da diese Positionen

schon reichlich besetzt waren,

schlug ihm der Direktor der

Schule das Tenorhorn vor. Weil

Walther schon damals unbedingt

Musiker werden wollte, ließ er

sich überreden. Aber die beson-

dere Vorliebe galt der Posaune.

Ein Onkel von ihm spielte dieses

warm klingende Instrument, was

ihm auf Anhieb gefallen hat. So

schlug er dem Direktor vor,

wenn er schon das Tenorhorn

lernen sollte, auch noch die Po-

saune dazu zu nehmen, was ihm

gestattet wurde. Später erlernte

er auch die Bratsche, die für vie-

le Jahre sein Hauptinstrument

werden sollte. „Bratsche habe

ich dann im klassischen Orches-

ter der Schule, die Posaune im

Tanzorchester und das Tenor-

horn im Blasorchester gespielt.

Das ging so bis 1950. Dann wur-

den die Musikschulen geschlos-

sen. Als aus Leipzig verschiede-

ne Dozenten kamen und Aufnah-

meprüfungen für die Hochschu-

len durchführten, spielte ich mit

der Bratsche vor und wurde für

das Studium in Leipzig genom-

men, wo ich dann 5 Jahre lang

dieses Instrument studiert ha-

be.“ Die Posaune hat er trotz-

dem nicht vernachlässigt. Ei-

gentlich war es verboten, neben-

bei auf den Tanzsaal zu gehen

und sich Geld zu verdienen. Das

hat Walther aber nicht davon ab-

gehalten, seine Posaune zu neh-

men und in verschiedenen Tanz-

kapellen zu spielen, wenn ein

Posaunist gebraucht wurde.

Nach Beendigung des Studiums

ging Walther von 1955 bis 1956

zum Stadttheater in Köthen, zog

aber ein Jahr später weiter an das

Volkstheater Rostock, wo er bis

1957 blieb. Hier stellten sich die

Weichen für sein späteres Leben.

Er lernte den Posaunisten Eber-

hard Weise und den Saxofonis-

ten Ernst Ludwig Petrowksy

kennen. Weise war am Theater

in Güstrow beschäftigt. „Wenn

wir Zeit und Lust hatten, haben

wir uns mit Jazz beschäf-

tigt. Dafür hatte ich mich

schon immer interessiert.“

1957 startete Eberhard

Weise sein eigenes Or-

chester, dem sich Walther

anschloss und dabei end-

gültig zur Posaune wech-

selte. Das Orchester entwi-

ckelte sich zum modernen

Jazzorchester der ehemali-

gen DDR. „Das lief finan-

ziell allerdings nicht gut.

Wir haben viel Freizeit in-

vestiert und es hat großen

Spaß gemacht. Aber man

wollte diese Musik auf

dem Tanzsaal nicht hören.

Die Band war zu modern.“

Man orientierte sich am

Cool Jazz von Stan Getz,

Lee Konitz, Lennie Trista-

no und Gerry Mulligan.

Diese Musiker waren weg-

weisend. Aber bestimmte

Vorbilder hatte Walther

nicht.

Als am Görlitzer Gerhard-

Hauptmann-Theater eine

Posaunenstelle frei wurde,

wechselte er nach andert-

halb Jahren bei Eberhard

Weise als Posaunist dort-

hin. Die Bratsche hatte er

mittlerweile seit einigen

Jahren im Etui verstaut.

Kurz darauf wurde 1960

das renommierte Rund-

funktanzorchester Leipzig

umstrukturiert und suchte

junge Musiker. Der bishe-

rige Leiter Kurt Henkels

war ein Jahr zuvor in den

Westen gegangen. Henry

Walther, aber auch Eber-

hard Weise bewarben sich

und bekamen je eine Stel-

le, Walther als Posaunist

und Weise als Pianist. Ein

Vierteljahr leitete noch

Gerhard Kneifel die Band,

bevor Walter Eichenberg

schließlich die Leitung

übernahm und das Orches-

ter wieder zu einer der an-

gesehensten Big Bands

entwickelte. Bis zur Auflö-

sung des Klangkörpers

1992 war Walther 1. Solo-

posaunist desselben und

hatte dabei viele Möglich-

keiten, Arrangements und

Kompositionen für das Or-

chester zu schreiben. Es

war eine Festanstellung

mit guten Konditionen.

1990 übernahm er bis

2006 eine Lehrtätigkeit als

Dozent an der Musikhoch-

schule in Dresden und

1993 in Leipzig. Somit

konnte er seine musikali-

schen Erfahrungen auf die-

se Weise vielen Schülern

auf den unebenen Weg ei-

nes Musikerlebens mitge-

ben. „Anfänglich dachte

ich, dass mir diese Aufga-

be überhaupt nicht liegt.

Aber ich bin da reinge-

wachsen. Ich habe in

Dresden zunächst nicht

Posaune unterrichtet, son-

dern Arrangieren. Als ich

nämlich begann, fiel der

Lehrer fürs Arrangieren

aus. Man fragte mich, ob

ich nicht Lust hätte, das zu

übernehmen, was ich gern

tat. Erst zwei Jahre später

habe ich dann auch Po-

saune unterrichtet.“ Trotz-

dem sieht er sich nicht

ausschließlich als Arran-

geur. „Als Posaunist habe

ich überlebt. Aber die Sa-

chen, die ich arrangiert

habe, die schlummern fast

alle im Archiv.“ Auf die

Frage, welche Stücke er

gern spielt, nennt Walther

sein Arrangement

„Samarium“. „Ich habe in

der Rundfunk Big Band in

Berlin ausgeholfen, mit

der wir nach Kopenhagen

gefahren sind. Da habe ich

diese Komposition für So-

loposaune geschrieben.

1987 habe ich mit Jiggs

Whigham es nochmal

zweistimmig aufgenom-

men. Das ist ein Stück, das

ich oft gespielt habe, auch

mit dem Jugendjazzorches-

ter Sachsen.“ Hier war er -

auch wieder mit Eberhard

Weise - von 1993 bis 2003

tätig und leitete die Regis-

terproben für das Blech.

S e i t e 4 J u s t F o r S w i n g G a z e t t e

Henry Walther war immer

swingender Tanzmusik

und dem modernen Jazz

zugeneigt, schrieb wunder-

bare Arrangements und

Kompositionen und war

ein Posaunist für alle Fäl-

le, der in unterschiedlichs-

ten Besetzungen des mo-

dernen Jazz vor allen Din-

gen im Leipziger und

Dresdner Raum zu hören

war. Weggefährten be-

schreiben ihn als ruhigen,

sich nie in den Vorder-

grund drängenden Musi-

ker, „der zuverlässig sein

Ding machte―. Seine hohe

Kunst des Posaunenspiels,

die überragenden Fähig-

keiten als Arrangeur, ver-

bunden mit einem beschei-

denen Wesen brachte ihm

die uneingeschränkte Ach-

tung seiner Kollegen ein.

Nach 47 Jahren Leben in

der Großstadt zog sich

Henry Walther vor einigen

Jahren ins beschauliche

Erzgebirge zurück, spielt

zur privaten Erbauung

auch schon mal in einem

Blasorchester mit, hat sich

wieder der Bratsche zuge-

wandt und bleibt immer

abrufbereit, wenn es gilt

dem Jazz zu frönen. In der

Big Band der Robert Schu-

mann Philharmonie Chem-

nitz spielt er seit 5 Jahren,

kommt gern mit jungen

Leuten zusammen und

verfolgt somit, was aktuell

auf der Jazzszene passiert.

Die Großstadt fehlt ihm al-

lerdings nicht unbedingt.

Aber ganz loslassen kann

er trotzdem nicht. Zumin-

dest zu seinem 80. Ge-

burtstag werden ihm ehe-

malige Schüler und Weg-

gefährten auf ihre ganz be-

sondere Weise gratulieren,

mit einer zünftigen Jam

Session am 28. Juni im

„plan b“ in Leipzig.

Zitate:

Telefoninterview 11. 04. 2013

Bescheiden und vielseitig – der Posaunist Henry Walther wird 80

Das muss man sich mal vorstellen! Die Karte

für ein Konzert kostete damals 10 Mark. Das

Geld dafür hatte ich ein halbes Jahr zuvor

begonnen, zusammen zu sparen. Immer

wenn ich ein Trinkgeld von Kunden bekam,

legte ich das zurück. Wenn ich Zigaretten

geschenkt bekam, rauchte ich die nicht selber

sondern verkaufte die weiter. Dann leistete

ich mir endlich eine Karte. Aber nicht ir-

gendeine! Ich kaufte eine Karte in der ersten

Reihe Mitte. Wenn das meine Mutter erfah-

ren hätte, ich glaube, die hätte mich rausge-

schmissen! Dann hatte ich noch was. Mein

Vater hatte mir eine alte Schmalfilmkamera

hinterlassen und ich kaufte mir auch noch

einen Film, Umkehrfilm, der damals ziem-

lich teuer war. Ich wollte das ganze Konzert

aufnehmen, aber das wurden dann nur 7

Minuten. Das Konzert ist mir bis heute un-

vergessen. Diese Menschlichkeit, die er aus-

strahlte, das Charismatische seiner Person

war unbegreiflich. Das war das erste Mal,

dass ich ihn gesehen habe und das war un-

vergesslich. Wir hatten damals ja noch kein

Fernsehen. Wenn wir damals ins Kino ge-

gangen sind, haben wir ja noch ein halbes

Jahr hinterher über den Film gesprochen. Wir

waren noch nicht so übersättigt, wie die

Menschen heutzutage. Da kann man etwa

begreifen, wie das Konzert auf uns gewirkt

hat. Es dauerte aber noch eine Weile bis ich

ihn persönlich kennen lernte. Das war im

Februar 1959. Ich besaß schon ein altes Au-

to, ich war mittlerweile selbstständiger Han-

delsvertreter und mir ging es auch schon

finanziell besser, so dass ich mir für beide

Konzerte Karten leisten konnte. Louis spielte

ja immer zwei Vorstellungen und die Leute

warteten vergeblich, dass er mal ein falschen

Ton spielte. Das Auto hatte ich schön am

Sportpalast geparkt, und als die zweite Vor-

stellung zu Ende war, dachten wir, dass er ja

irgendwann rauskommen muss. Und so war

es auch. Louis stieg mit seinen Musikern in

irgend so eine Limousine und ein Freund von

mir und ich stiegen in unseren alten VW. So

fuhren wir ihm ins Hotel Berlin in der Kur-

fürstenstraße nach. Das Hotel gibt es heute

noch. Es war auch glücklicherweise gleich

fast um die Ecke. Bevor wir einen Parkplatz

gefunden hatten, waren Louis und seine Mu-

siker allerdings schon im Hotel. Wir kamen

also ins Foyer gestürzt und sahen nur noch,

wie sich der Fahrstuhl langsam schloss und

Louis und seine Musiker sich darin befanden.

Wir rannten nun durch die Lobby mit unse-

ren Programmen wedelnd. Das sah Louis und

wusste genau warum wir angelaufen kamen.

Er hielt den Fahrstuhl an, kam heraus, mit

ihm seine ganzen Musiker und wir sagten

nun unser Verschen, bedankten uns für das

Konzert. Er gab uns in aller Ruhe Autogram-

DO: Wie bist Du eigentlich zum Jazz ge-

kommen?

WM: Das ist eine lange Geschichte. Ich bin

ja Jahrgang 1935 und in Berlin aufgewach-

sen und das in einer Zeit, die nun wirklich

nicht schön war. Das will ich uns ersparen.

Während des Krieges konnten wir keinen

Jazz hören. Nach dem Krieg kamen ja dann

der AFN und der RIAS (Radio im amerikani-

schen Sektor) mit Musik von Benny Good-

man, Gene Krupa, Tommy Dorsey und

Glenn Miller. Das waren ja nun Töne, die

wir vorher noch nie so vernommen hatten

und im krassen Gegensatz zur gängigen

Marschmusik standen. Meine Mutter be-

zeichnet diese Musik als Urwaldmusik. Und

dann hörte ich Louis Armstrong. Dieses

Trompetenspiel und sein rauer Gesang, der

dazu so im Kontrast stand, faszinierten mich

auf eine Art und Weise, die ich nur schwer

beschreiben kann und zog mich in einen

Bann, der mich mein ganzes Leben beein-

flusst hat. Ich konnte dann auch eine Schall-

platte von Louis auftreiben, die ich solange

gespielt habe, bis die kaputt war. Ich sage

immer, wenn ich Louis nicht kennen gelernt

hätte, wäre mein Leben um vieles ärmer

gewesen. Eine Bekannte vom Louis Arm-

strong House, dem ich nun mein ganzes Ar-

chiv übergeben habe, hat das mal auf den

Punkt gebracht und etwas überhöht formu-

liert: „Louis Armstrong war ein Geschenk

Gottes an die Menschheit.“ Er hat so viel für

Backstage with Louis Armstrong

– Interview mit dem Berliner Sammler und Louis Armstrong Freund Winfried Maier -

S e i t e 5 B a n d 1 , A u s g a b e 1

die Menschen getan. Wenn er die Bühne

betrat, herrschte sofort eine bestimmte Atmo-

sphäre im Raum. Die Leute haben angefan-

gen zu Lächeln. Er war ein echter Charakter,

der mehr für die Menschen getan hat als

mancher Politiker. Da braucht man sich nur

die vielen Filme mit ihm aus allen Ländern

der Erde anzuschauen, um zu verstehen, was

eine universelle Sprache ist. Die Musik.

DO: Wie hast Du Louis nun eigentlich

persönlich kennen gelernt? Eine Freund-

schaft beginnt ja mal irgendwann. WM: Ich zeige Dir zuerst eine Widmung von

Louis und seiner Frau. Nicht das jemand

denkt, ich habe mich selber als seinen Freund

bezeichnet. Sie haben mich beide als Ihren

treuen Freund bezeichnet. Das habe ich

schriftlich (lacht). Bin ich auch stolz drauf.

1952 betrat Louis in Düsseldorf das erste

Mal deutschen Boden. Während dieser Tour

trat er auch im Titania Palast in Berlin auf.

Aber das war für mich unerreichbar, dafür

Karten zu kaufen. Ich war Halbwaise, meine

Mutter hatte kein Geld. Wir waren wirklich

arm. Eine Eintrittskarte war da nicht drin.

Das Konzert habe ich mir dann später be-

sorgt und es befindet sich jetzt in meiner

Sammlung. Selbst habe ich ihn im Konzert

das erste mal 1955 im Sportpalast in Berlin

erlebt. Das war ja die Hauptspielstätte für

solche Konzerte damals. Da trat er u.a. mit

dem Klarinettisten Edmond Hall auf. Ich war

damals noch ein Lehrling und verdiente nicht

allzu viel. Ich bekam 30 Mark im Monat.

Winfried Maier im Louis Armstrong Zimmer seiner Schöneberger Wohnung in Berlin

me. Wer würde das heute

noch machen? Das war schon

irgendwie sehr rührend. Die

anderen haben auch unter-

schrieben, Velma Middleton,

Trummy Young, Billy Kyle.

Dann kam er im Mai 1959

wieder nach Berlin. Da hatte

er Filmaufnahmen, die er in

den CCC Studios in Berlin

machte. Da ist auch der Titel

„Uncle Satchmos Lullaby“

entstanden. Ich las in der

Zeitung, dass er noch einige

Tage in Berlin zu tun hätte

wegen dieser Filmaufnahmen.

Da habe ich mir gedacht, dass

er wieder im Hotel Berlin

wohnen würde. Ich ging los,

um ein Geschenk zu kaufen.

Das war so ein Berliner Bär

mit Plastikverpackung. Ich

nahm also meine ganzen

Schallplatten und schrieb

noch einen netten Brief und

ging damit zum Hotel ohne

Hoffnung, dass daraus etwas

werden würde. Als ich der

mir wohlgesonnenen Dame

an der Rezeption mein Anlie-

gen vortrug, griff die zum

Hörer und rief Louis in sei-

nem Zimmer an. Ich sollte

hochkommen, sagte sie zu

mir und nannte mir die Zim-

mernummer. Nun stellen sie

sich das mal vor. Jetzt ging

mir aber die Muffe. Ich muss-

te meinen ganzen Mut zusam-

men nehmen, der mich zu

verlassen anfing und bin

dann rauf zu Louis. Es ist so

viel in meinem Leben pas-

siert. Aber davon vergesse ich

keine Sekunde. Als ich an

seinem Zimmer klopfe, geht

die Tür auf und er steht so vor

mir, wie man das von einigen

Bildern kennt. Mit Bademan-

tel und einem geknoteten

Taschentuch auf dem Kopf.

Er klopft mir auf die Schul-

tern und bedeutet mir, herein-

zukommen, wo schon ein

paar seiner älteren Fans und

Bewunderer, die er schon aus

der Zeit vor dem Krieg kann-

te, saßen. Ich war sozusagen

der Youngster unter denen.

Da habe ich nun wieder mein

Verschen aufgesagt, wie toll

ich das Konzert gefunden

habe und so weiter. Vom

ersten Moment an stimmte

die Chemie zwischen uns.

Das war der 27. Mai 1959

und sein letzter Tag in Berlin,

bevor es für ihn weiterging.

Der Diener packte seine Le-

dertaschen zusammen und ich

staunte über alles und jede

Kleinigkeit und war über-

glücklich, meinem Idol so

nahe zu sein. Aber der Höhe-

punkt sollte noch kommen.

Mein Besuch muss ihn so

beeindruckt haben. Am

nächsten Tag zu Hause höre

ich plötzlich ein sonderbares

Geräusch beim Posteinwurf.

Auf dem Boden lag ein dicker

Umschlag vom Hotel Berlin

an mich adressiert. Und darin

befand sich eine Kassette mit

einem Tonband und mit dem

Mitschnitt „Uncle Satchmos

Lullaby― mit der kleinen

Gabriele von ihm handschrift-

lich an mich signiert. Die

Platte war noch nicht veröf-

fentlicht, der Film war noch

nicht raus, gerade erst produ-

ziert und ich hatte schon das

erste Exemplar! Darin war

auch ein Brief, den ich heute

noch besitze. Naja und da

begann so eigentlich unsere

Freundschaft. Ich war der

Jüngere, er hatte keine Kinder

und ich habe mir immer ein-

gebildet, so ein Vater möch-

test du haben.

DO: Woher wusste er Deine

Adresse?

WM: Naja, ich war ja so

schlau und hatte an mein

Geschenk an ihn einen Zettel

mit meiner Adresse mit dran

geschrieben. Ja und so be-

gann eine lebenslange

Freundschaft. Wann immer er

in Berlin war, trafen wir uns

dann. Wenn seine Musiker in

die zur Verfügung gestellte

Limousine stiegen, um zum

Konzert zu fahren, stieg

Louis in meinen klapprigen

VW. Am Flughafen standen

unzählige Leute, um ihn zu

begrüßen. Er kam auf mich

zu und wusste sogar noch

meinen Namen „Hallo Win-

fried―.

DO: Wie oft habt ihr euch

getroffen?

Jedes Mal, wenn er in den

50ern in Berlin war, holte ich

ihn vom Flughafen ab. Da

durfte man ja noch bis zur

Gangway gehen, was heute

unvorstellbar ist. Einmal traf

ich ihn dann noch vor dem

Mauerbau in Berlin 1961. Da

spielte er in der Deutschland-

halle. Ich holte ihn wieder

vom Flughafen ab, war die

ganze Tournee dabei. Ich

wurde zum Essen mit einge-

laden. Er aß ja gern Eisbein

und Sauerkraut und liebte das

deutsche Bier. Das Konzert

war im Februar 1961.

Deutschland hatte Ausver-

kauf vor dem Mauerbau. Das

war eine verrückte Zeit.

Dann kam er noch mal im

Oktober des Jahres 1961 zur

weltberühmten Ed Sullivan

Show in den Sportpalast. Da

machte man eine Sendung für

die alliierten Soldaten Die

war ja nur für die amerikani-

schen Soldaten zugänglich.

Andere kamen ja da nicht hin.

Nur ich hatte mit Louis Zu-

tritt. Das war eine tolle Sache.

Da hat er wieder im Hilton

Hotel (heute Hotel Interconti-

nental) gewohnt. Dann war er

ja noch mal in Berlin 1965.

S e i t e 6 T i t e l d e s M a g a z i n s

Allerdings im Ostteil und da durfte

ich ja witzigerweise nicht hin, was

ich sehr bedauert habe, denn das

wäre die letzte Möglichkeit gewe-

sen, Louis zu begegnen. Er hat

mich auch oft nach Corona einge-

laden. Aber nun muss man wissen,

dass ein Flug damals sehr viel

Geld gekostet hat und das konnte

ich mir nicht leisten. 1962 war

unsere letzte Begegnung von An-

gesicht zu Angesicht. Da haben

wir uns in Berlin im Hotel Schwei-

zer Hof das letzte Mal getroffen.

Korrespondiert haben wir bis zu

seinem Tod.

DO: Wann hast Du angefangen

zu sammeln?

WM: Das begann ja mit der schon

erwähnten Kassette 1959. Ich habe

alles, was ich von ihm erhalten

habe, aufgehoben. Damals hat man

die Briefe, über die ich mich zwar

unsäglich gefreut habe, so wie

vieles andere eben auch gelesen.

Aber im Rückblick lese ich die

Winfried Maier als Ehrengast zur Einweihung des Louis Arm-

strong House in Corona, Queens in New York am 15.10.2003

nun ganz anders – auch was so zwi-

schen den Zeilen geschrieben steht, ist

sehr interessant. Wir schreiben uns

viele Briefe. Immer wenn eine neue

Schallplatte von ihm rauskam, habe ich

die signiert von ihm erhalten. Ich habe

zudem viele Filmaufnahmen und Fotos

gemacht, die Louis zum Teil aus einem

ganz anderen Blickwinkel zeigen. Mir

kommen heute noch oft die Tränen,

wenn ich an so manche Episode denke.

Ich habe mich um viele andere Musi-

ker bemüht, die ich kennen lernen

durfte. Aber nie kam so eine Reaktion

zurück wie von Louis.

DO: Hast Du darunter irgendwelche

Lieblingsaufnahmen in Deinem Ar-

chiv?

WM: Von meinen privaten Aufnahmen

schaue ich mir immer wieder den

Empfang in Tempelhof an 1961. Das

waren die ersten Farbaufnahmen, die

ich machen konnte. Wir haben da im-

mer eine Band zusammengestellt, die

Louis am Flugzeug mit Jazz begrüßte.

Das ist heute alles nicht mehr vorstell-

bar. Aber auch befinden sich in meiner

Sammlung Aufnahmen, die kaum in

der Öffentlichkeit bekannt sind. Sehr

schön darunter seine Mitwirkung in

der Sendung „What’s My Line?― aus

den 50er Jahren in New York. In

Deutschland gab es dann später eine

ähnliche Sendung, die „Das heitere

Beruferaten― hieß. Aber auch die Auf-

nahmen aus dem Jahr 1957 im Disney-

land sind etwas ganz besonderes, als er

wieder mit seinem Posaunisten aus der

Zeit der Hot Seven Kid Ory zusam-

mentrifft. Berührend auch die Aufnah-

me des St. Louis Blues mit den New

Yorker Philharmonikern unter Leitung

von Bernstein und in der ersten Reihe

W.C. Handy sitzend, der damals schon

erblindet war. Was für eine Geschich-

S e i t e 7 B a n d 1 , A u s g a b e 1

te.

DO: Was umfasst alles das Archiv noch,

welches Du demnächst nach New York

geben wirst?

WM: Also, ich habe 1955 angefangen mit

einer alten 8mm Kamera selber zu filmen

begonnen. Dann habe ich angefangen, mein

ganzes Material zusammenzustellen und

habe das chronologisch aufgearbeitet. Das

ist auch die Arbeit insgesamt drin, die er in

Deutschland gemacht hat, aber speziell

auch in Berlin. Das hat mich immer beson-

ders interessiert. Er hat ja hier in vielen

Filmen mitgewirkt. Auch diese Filme habe

ich alle nachträglich besorgt. Auch viele

private Aufnahmen sind dabei, wie wir in

Berlin auf dem Flughafen Bier trinken.

Dann war er ja in Berlin zu Filmaufnahmen

für die weltbekannte Ed Sullivan Show. Da

habe ich ihn hingefahren und gefilmt dabei.

Da wirkte er ja nicht nur alleine mit, son-

dern viele Filmschauspieler. Da er hier

nicht die ganze Show machen musste, war

er natürlich am entspanntesten. Dabei sind

mir meiner Meinung nach die Besten Auf-

nahmen gelungen, wie Louis Backstage

seine Trompete warm spielt und improvi-

siert, wie man das auf der Bühne niemals

gehört hat. Das war für mich das Beeindru-

ckenste überhaupt, dass er mir gestattete,

das alles zu filmen. Diese Szenerie, eine

einfache Garderobe oder besser ein mieses

Loch, der Spiegel an der Wand eine alte

Funzel darüber, auf dem Tisch alle seine

Fläschchen und Wässerchen, seine deutsche

Lippensalbe! Und dann dieser Ton. Das

war mir schöner als das ganze Konzert, was

der da so spielte, was er in seinem Kopf an

Ideen hatte, das war unglaublich. Ich hätte

mich auf den Boden werfen können. Die

Stücke kannte ich ja alle, aber das, was er

da spielte, hatte ich noch nicht gehört. Ja,

das und alle Briefe, Fotos usw. gehen nach

New York.

DO: Fällt es Dir schwer, Dein Archiv

wegzugeben?

WM. Ja, sehr. Aber man kann ja nichts mitneh-

men, wenn Du weißt was ich meine. Leider habe

ich niemanden, der das weiterführen würde. So

dachte ich, dass das Louis Armstrong House &

Archive der richtige Platz für meine Sammlung

ist. Der Leiter Michael Cogswell hat mir versi-

chert, dass es Hunderte Jahre existieren wird.

Und so kommt es an seinen angestammten Platz

wieder zurück. Von den wichtigsten Dingen habe

ich mir allerdings Kopien gemacht.

DO: Du bist zur Eröffnung des Louis Arm-

strong House & Archive am 15. Oktober 2003

dort das erste Mal gewesen.

WM: Ja als Ehrengast, und die haben mich wie

einen König behandelt. Da gibt es ein interessan-

tes Bild, als wir auf dem Friedhof in Flushing am

Grab von Louis sind. Ich knie vor dem Grab und

blicke so auf den Grabstein und erst im entwi-

ckelten Bild sehen wir mein sich spiegelndes

Gesicht und im Hintergrund Michael Cogswell,

der sich abgewendet hinstellt, um mir den Au-

genblick ganz allein zu überlassen. Die Leute im

Louis Armstrong House sind schon sehr in Ord-

nung und wussten, was das für mich bedeutete..

Als ich dann in mein Hotel nach Manhattan zu-

rückfuhr, stand eine lange Limousine vor dem

Haus für mich allein, welche die Leute vom

Louis Armstrong Haus bestellt hatten und ich

dachte in diesem Moment an unseren kleinen

VW, mit dem wir damals in Berlin gefahren sind.

Da kommen so viele Erinnerungen hoch. Das

war für mich schon ein sehr bewegender Mo-

ment, nach so vielen Jahren am Grab meines

Freundes zu stehen. Als Louis 1971 gestorben

ist, hätte ich nicht mehr trauern können, als wenn

mein Vater verstorben wäre, den ich ja nun leider

nicht weiter kennen gelernt hatte. Aber ich habe

immer so für mich gedacht, wenn ich mir einen

Vater wünschen könnte, dann sollte das ein

Mensch wie Louis sein.

DO: Bekommst Du eine Entschädigung für

deine Sammlung? Für die Sammlung von

Jack Bradley hat man ja eine ganze Menge

Geld bezahlt.

WM: Nein. Ich gebe es kostenlos ab. Ich hatte

vor vielen Jahren einen Freund, der das Archiv

schätzte. Er sagte zu mir, wenn er es kaufen

könnte, würde er mir 20.000 Euro geben können,

weil das alle ist, was er bezahlen kann. Aber es

wäre um ein Vielfaches mehr wert. Ich bin froh,

wenn es in gute Hände kommt und dahin zurück-

kehrt, wo es herkommt. Manchmal bin ich etwas

abergläubisch und denke mir, das er (Louis) von

oben zusieht und mir wie ein Schutzengel ist. Da

gäbe es vieles zu erzählen. Nein, also ich möchte

dafür nichts haben. Ich habe so viele schöne

Erlebnisse gehabt. Das kann kein Geld der Welt

aufwiegen. Wichtiger erscheint mir, das Erbe zu

bewahren und an eine jüngere Generation weiter-

zugeben.

F o t o s : P r i v a t a r c h i v W i n -

f r i e d M a i e r m i t f r e u n d l i -

c h e r G e n e h m i g u n g v o n

W i n f r i e d M a i e r

Winfried Maier am Grab seines Freundes auf dem Flushing Cemetry in Corona,

Queens in New York am 15.10.2003. Foto: Michael Cogswell

Am 30. April wurde die Wan-

derausstellung GERMAN

JAZZ/ DEUTSCHER JAZZ

des Jazzinstituts Darmstadt

mit einer lebendigen Vernis-

sage an der Mittelschule Por-

titz in Leipzig eröffnet. Ne-

ben Schülern der Schule wa-

ren zahlreiche Gäste, darunter

viele Jazzfreunde und Musi-

ker aus Leipzig, gekommen.

Nach einem Grußwort durch

die Schulleiterin Frau Rau-

schenbach eröffnete der Initi-

ator des Projektes Herr Ott

mit einer Laudatio die Aus-

stellung, in der die Bedeutung

der Vermittlung der Sozialge-

schichte des Jazz in Schulen

hervorgehoben, der inhaltli-

che Bezug zur Ausstellung

verdeutlicht und in einem

kurzen Überblick die wech-

selhafte Geschichte des Jazz

in Deutschland und seiner

Rezeption in der Gesellschaft

umrissen wurde.

Zugleich wurde die Fotoaus-

stellung „The spirit of Jazz―

des Leipziger Jazzfotografen

Steffen Pohle vorgestellt,

welche die Vielfalt der Leip-

ziger Jazzszene mit beeindru-

ckenden Fotos dokumentiert.

Seit vielen Jahren ist er mit

seiner Kamera zu Jazzfesti-

vals und Konzerten unter-

wegs. Die Leipziger Jazzsze-

ne ist ihm besonders ans Herz

gewachsen.

Beide Ausstellungen ergän-

zen sich auf wunderbare Wei-

se und fügen sich in das Pro-

jekt des Neigungskurses Jazz

ein, dem die Dauerausstel-

lung „Louis Armstrong – ein

Leben für den Jazz― des US

Konsulats in Leipzig und die

vom Neigungskurs gestaltete

Ausstellung „Jazz in Leipzig―

zugrunde liegt.

Im weiteren Verlauf begeis-

terte die jüngste Jazzband

Leipzigs (wenn nicht sogar

Deutschlands) „The Jazzkids―

unter der Leitung des renom-

mierten Saxofonisten Reiko

Brockelt, der auch zu den Ini-

tiatoren des bundesweiten

Kinderjazzfestivals in Leipzig

gehört, die Zuhörer mit mo-

dernen Arrangements von

Kenny Dorham, Lee Morgan,

Herbie Hancock bis hin zu

Kompositionen von Brockelt

selbst. Anton Breuer

(Trompete), Celina Swat

(Saxophon), Julius Kronfeld

(Schlagzeug), Emilian Tsuba-

ki (Bassgitarre) und Christian

Hartung (Klavier) fanden

sich im Oktober 2011 in der

Leipziger Bandschule zusam-

men. Bereits einen Monat

später konnte man diese jun-

ge Band, deren Mitglieder da-

mals zwischen 10 und 12 Jah-

re alt waren, zu den Universi-

tätsmusiktagen in Leipzig er-

leben. Weitere Höhepunkte

waren die Auftritte beim in-

ternationalen Wettbewerb

„Swinging Saxonia“ und dem

4. Kidsjazz L.E. Ältere Zu-

hörer, wie der 92jährige Gi-

tarrist Thomas Buhé hatten

beim Anblick der mit kleinen

Improvisationen aufspielen-

den Kids Tränen der Freude

in den Augen. Um die Zu-

kunft des Jazz braucht man

sich also nicht sorgen. Mit

viel Beifall und der Hoffnung

auf ein weiteres Konzert wur-

de der Auftritt der Jazzkids

bedacht.

Das „Kontrastprogramm― bil-

dete die Swingformation jazz

erst recht um den Trompeter

Volker Stiehler, in der einige

seit über vierzig Jahren aktive

Amateure der Leipziger Jazz-

szene spielen. Die Band fand

sich vor einem Jahr in dieser

Formation zusammen und

zeigte auf sympathische Wei-

se, dass man freudvoll im ho-

hen Alter aufspielen kann und

dass Musik jung hält. Stan-

dards des traditionellen Jazz

im swingenden Gewand er-

freuten die Zuhörer und bil-

deten einen lebendigen Ab-

schluss der Vernissage.

Neben den Konzertteilen

wurden den Schülern unter-

schiedliche kurze Jazzfilme

zur Auswahl angeboten, die

einen thematischen Bezug zur

Ausstellung hatten und rege

besucht wurden.

Die Veranstaltung, mit der

ebenso der von der UNESCO

festgelegte Welttag des Jazz

geehrt werden sollte, kann

man in Anbetracht der loben-

den Worte aller Besucher im

Anschluss an den Nachmittag

als vollen Erfolg werten,

Impressionen der Ausstellungseröffnung Deutscher Jazz/German Jazz vom 30. April 2013

S e i t e 9 B a n d 1 , A u s g a b e 1

der mit einem portablen Aufnahmegerät

Billie Holiday aufzeichnete und dann in

seiner Sammlung verstaute, alternative

Aufnahmen von Studiositzungen und

vieles mehr finden sich in dieser 48 Ti-

tel umfassenden Fundgrube von Louis

Armstrong, Cab Calloway, Billie Holi-

day, Fats Waller, Coleman Hawkins

usw. Durch akribische Restaurierung

klingen die meisten Aufnahmen er-

staunlich dynamisch und klar. Wie es

sich für eine wissenschaftliche

Aufarbeitung gehört, ist der CD

ein 30seitiges englischsprachiges

Booklet mit seltenen Fotos, de-

taillierten Informationen und al-

len ermittelten diskografischen

Angaben über die Musiker und

deren Aufnahmen beigefügt.

Jazzfreunde, die sich für span-

nende Geschichten um den Jazz

in seinen frühen Jahren interes-

sieren, sich gern von bis heute

unentdeckten Perlen dieser Zeit

überraschen lassen, werden ihre

große Freude haben. Die CD ist

über die Webseite der Stiftung

erhältlich:

www.doctorjazz.nl

Die holländische Stiftung Doctor Jazz feiert in diesem Jahr ihr 50jähriges Be-

stehen. Seit ihrer Gründung wid-

met sie sich der historischen Auf-

arbeitung des klassischen Jazz der

ersten Hälfte des vergangenen

Jahrhunderts. Zum Jubiläum stell-

te die Stiftung eine Doppel-CD

mit seltenen Aufnahmen zusam-

men, die aus privaten Sammlun-

gen stammen und von denen die

meisten nie zuvor veröffentlicht

wurden. Sammler, die glauben

von Louis Armstrong alles zu be-

sitzen, werden erstaunt sein, Auf-

nahmen zu entdecken, die selbst

in der ausführlichen Diskografie

„All of me“ von Jos Willems

nicht zu finden sind. Testpressun-

gen (air checks), Werbeaufnahmen, die

für Radioübertragungen produziert und

später im Archiv abgelegt wurden, pri-

vate Mitschnitte eines Jazzliebhabers,

Entdeckte Schallplattenraritäten auf CD

Die Landesvertretung Sachsen-Anhalt in Berlin lud zur Buchpremiere im ehe-

maligen 1946 gegründeten berühmten

Künstlerclub "Die Möwe" ein. Gerhard

Klußmeier aus Hamburg stellte sein

Buch „Vom Wirtschaftswunder-Erfolg

über die DDR ins Nichts" über Gestat-

tungsproduktionen in der ehemaligen

DDR vor. Im konkreten Fall ging es um

Kaugummi der Marke OK für Pinne-

berg, der in Bernburg hergestellt wurde.

Den musikalischen Rahmen besorgte

JUST FOR SWING aus Leipzig und

lockerte damit die kurzweiligen Inter-

views um materielle Zusammensetzung

von Kaugummis usw. auf. Die Einla-

dung einer Jazzband begründete der

MDR-Moderator Stephan Schulz damit,

dass Kaugummi und Jazz irgendwie die

Freiheit symbolisieren und somit eng

zusammenhängen. Bläser können dieser

Argumentation sicher nicht ganz folgen,

aber es soll auch Kaugummikauende

Saxophonisten geben. Bei der Vorstel-

lung der Band erwähnte Schulz, dass

alle Bandmitglieder irgendwelche Wur-

zeln in Sachsen Anhalt haben, um den

Auftritt einer Leipziger Band zu recht-

fertigen, was Schlagzeuger Gerd Mucke

mit der erstaunt gestellten Frage: „Was

soll ich haben, Wurzeln in Sachsen-

Anhalt?“ quittierte. Die zahlreichen

Gäste aus Berlin und anderswoher be-

dachten den Auftritt der Band mit viel

Beifall. Im Anschluss kommentierte ein

Gast den Auftritt: „Ich hätte nicht ge-

dacht, eine so locker, leicht swingende

Band aus Leipzig hier zu hören.“

Just For Swing in Berlin

http://www.doctorjazz.nl

IMPRESSUM

Herausgeber

JUST FOR SWING GAZETTE

Just For Swing ist eine Non-Profit Organisation zur

Verbreitung des Swing Virus

Redaktion: Detlef A. Ott

Mitarbeiter dieser Ausgabe: Peter Colev, Volker Stiehler

Telefon: 0341 5 61 43 62

E-Mail: Detlef.Ott@Kabelmail.de

Die Gazette erscheint einmal vierteljährlich und ist ein

Magazin, welches durch ehrenamtliche Mitarbeiter

gestaltet wird. Für unaufgefordert eingesandtes Material

besteht keine Rückgabepflicht. Alle Beiträge sowie das

Bildmaterial sind urheberrechtlich geschützt.

Nächste Ausgabe erscheint im September 2013

SIE FINDEN UNS AUCH IM WEB! WWW.JUST-FOR-SWING.DE.VU

DIVERSE AUFTRITTSTERMINE

JUST FOR SWING (Leipzig) http://just-for-swing.de.vu

08. Juni 2013 Polenz — Kulturfest

14. Juni 2013 Kunstverein ―Talstrasse e.V. Halle/Sa.

06. Juli 2013 Parkschlösschencafé Brandis, Bahnhofststr. 22 15.00 bis 18.00 Uhr

8. Juli 2013 Festveranstaltung im Sächsischen Landtag

HOT & BLUE JAZZ BAND (Meerane) http://hot-and-blue-jazz-band-meerane.de/

23.06.2013 17.00 Uhr Konzert im Renaissanceschloss, 04639 Ponitz bei Meerane

07.09.2013 18.00 Uhr Kunstnacht im Rittergut, Schlossallee Lichtenwalde, 09577 Niederwiesa

08.09.2013 18.00 Uhr Konzert in der Lukaskirche

13.10.2013 17.00 Uhr Konzert in der Emmauskirche

JAZZ ERST RECHT (Leipzig) 25.08.2013 11:00

Frühschoppen im Hopfenspeicher

31.08.2013 14:00

100 Jahre Marienbrunnen / Arminiushof

28.12.2013 18:00 Waldschänke Reudnitz Gasthof Pelzer

Jeden Freitag ab 20.00Uhr Jazz Session

im Papa Hemingway | Münzgasse 1, Leipzig

check it out!

Billie Holiday, die eigentlich Eleanor Gough MyKay hieß, wurde von Freunden Lady Day genannt. Sie verstarb am 17. Juli 1959. Die Leipziger Jazzpianistin Jutta Hipp widmete ihr dieses Gedicht. (Archiv Hot Geyer)