Erprobungsfassung 03.08 - bildung-lsa.de

Erprobungsfassung 03.08.2009

Fachlehrplan Musik, Sekundarschule Erprobungsfassung: 03.08.2009

An der Erarbeitung des Fachlehrplans haben mitgewirkt:

Dr. Vogt, Halka Halle (Leitung der Fachgruppe)

Prof. Dr. Maas, Georg Halle (fachwissenschaftliche Beratung)

Arndt-Robra, Gabriele Gommern

Dertz, Andreas Tangermünde

Franzelius, Ines Könnern

Jäschke, Regina Wittenberg


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Inhaltsverzeichnis

Seite

1 Bildung und Erziehung im Fach Musik an der Sekundarschule ................................ 4

2 Konzept der Kompetenzentwicklung im Fach Musik................................................. 6

2.1 Kompetenzbereiche des Musikunterrichts ................................................................ 6

2.2 Wissensbestände im Fach Musik............................................................................ 10

3 Kompetenzentwicklung in den Schuljahrgängen .................................................... 11

3.1 Übersicht ................................................................................................................. 12

3.2 Schuljahrgänge 5/6 ................................................................................................. 13

3.3 Schuljahrgänge 7/8 ................................................................................................. 16

3.4 Schuljahrgänge 9*/10.............................................................................................. 19

* Die mit Stern gekennzeichneten Kompetenzen/Wissensbestände sind in Schuljahrgang 9 zu entwickeln bzw. zu sichern.


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1 Bildung und Erziehung im Fach Musik an der

Sekundarschule

Beitrag des Faches Musik begleitet den Menschen durch das ganze Leben. In ihren

vielfältigen Formen gehört Musik zum kulturellen Leben aller

Völker und zu den elementaren Bedürfnissen und Tätigkeiten des

Menschen. Wegen der ihr eigenen Mannigfaltigkeit, Systematik,

Offenheit für Neuschöpfung und wegen der besonders engen

Verbindung der Musik mit menschlichen Gefühlen und ihrem

Ausdruck trägt das Unterrichtsfach Musik in besonderer Weise

zur Erfüllung des Bildungsauftrags der Schule bei. Der

Musikunterricht in der Sekundarschule knüpft an die in der

Grundschule erworbenen grundlegenden Kompetenzen,

Erfahrungen und Kenntnisse an. Für den Musikunterricht der

Sekundarschule ergeben sich folgende Aufgaben:

Teilhabe am gesellschaftlichen Leben

Der Musikunterricht hat die Aufgabe, eine Atmosphäre zu

schaffen, in der man sich der Musik aufgeschlossen und

aufmerksam zuwenden kann. Der Musikunterricht leistet einen

Beitrag, das reiche musikalische Erbe des Landes Sachsen-

Anhalt zu pflegen.

Der Musikunterricht soll den ästhetisch-emotionalen Bereich der

Musik in seiner Breite erfahrbar machen und zu einer

Sensibilisierung und Differenzierung der Erlebnisfähigkeit führen.

Der Musikunterricht gibt vielseitige musikalische Anregungen für

den Alltag und Freizeitbereich, z. B. zum gezielten Beschaffen

musikalischer Informationen, für die Arbeit in Schulbands,

Schulchor und Instrumentalgruppen sowie beim Besuch von

Konzerten.

Alltagsbewältigung und globales Lernen

Dem Musikunterricht stellt sich die Aufgabe, musikbezogene

Medienkompetenz zu entwickeln und zu einer eigenständigen

Meinungsbildung und sachbezogenen Wertung von Musik zu

befähigen.

Der Musikunterricht trägt dazu bei, Toleranz für vom eigenen

Geschmack abweichende Musik zu entwickeln und den

sachbezogenen Diskurs über Musik zu üben.


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Im Musikunterricht wird über den Umgang mit und das

Kennenlernen von Musik aus anderen Ländern das Verständnis

für andere Kulturen gefördert.

Es gilt, musikalische Kompetenzen für Berufe im kulturellen,

medialen, sozialen, handwerklichen und touristischen Bereich zu

entwickeln, individuelle und kooperative Arbeitsformen einzuüben

sowie Anstrengungsbereitschaft, Ausdauer und Kommunikations-

fähigkeiten auszuprägen und kultivierte Umgangsformen zu

pflegen.

Berufsvorbereitung

Es ist eine zentrale Aufgabe des Musikunterrichts,

Grundfertigkeiten im Singen, Instrumentalspiel und in der Notation

von Musik zu vermitteln sowie ein lebensbegleitendes

Liedrepertoire aus alten und neuen Liedern aufzubauen.

Wissenserwerb und Kompetenzentwicklung


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2 Konzept der Kompetenzentwicklung im Fach Musik

2.1 Kompetenzbereiche des Musikunterrichts

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n Musikalische

Reproduktionskompetenz

Musikalische

Rezeptionskompetenz

Musikalische Kreativität

Musikalische Handlungskompetenz M

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Sprachentwicklung

Soziale

Entwicklung

Motorische

Entwicklung Emotionale

Entwicklung

Intellektuelle

Entwicklung

Abb. 1: Kompetenzmodell des Faches Musik

Für den Musikunterricht wurde ein grafisches Kompetenzmodell

in bildhaft-symbolischer Form gewählt. Es verdeutlicht die

Spezifik kulturell-künstlerischer Bildung in der Sekundarschule

auf musikalischem Gebiet. Musikunterricht in der

Sekundarschule versteht sich dabei als lebendiger Prozess, der

die musikalischen Kompetenzen der Schülerinnen und Schüler


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einem Baum gleich wachsen lässt.

Die Schülerinnen und Schüler erwerben in der

Sekundarschule reproduktive, rezeptive und produktive

musikalische Kompetenzen, die zur musikalischen

Handlungskompetenz führen. Diese musikalische

Handlungskompetenz bereichert die Gesamtpersönlichkeit

der Schülerinnen und Schüler und wirkt sich somit wieder auf

die weitere Stärkung und Reifung der „Wurzeln“ emotionaler,

motorischer, sozialer, intellektueller und sprachlicher

Entwicklung aus, so dass ein stetiger Kreislauf musikalischer

Bildung entsteht.

Lieder singen, Tanzen und Musizieren gehören zu den

existenziellen und universellen Ausdrucks- und

Kommunikationsmöglichkeiten der Menschheit, tragen zur

unverzichtbaren emotionalen Reifung junger Menschen bei

und sind zentraler Bestandteil des Musikunterrichts

Musikalische Reproduktions- Kompetenz

Am Ende des Schuljahrganges 10 können die Schülerinnen und Schüler:

ihre Stimme beim Singen gesund (physiologisch richtig) gebrauchen

tonal und rhythmisch sicher singen

über ein eigenes Liedrepertoire verfügen

teil-/ganzkörperlich und mit Instrumenten Rhythmen gestalten

einfache Melodien tonal und rhythmisch korrekt am Instrument nach Notenbild erarbeiten und musizieren

mit Medien musikbezogen aktiv umgehen

in der Gruppe singen und musizieren sowie Musik präsentieren

Musik ausdrucksvoll gestalten

Das eigene Singen und Musizieren kann sich nur weiter

entwickeln, wenn Musik aufmerksam gehört und reflektiert

wird, wenn auch Ungewohntes mit Respekt und Interesse

wahrgenommen wird, wenn Gespräche über Musik kultiviert

geführt werden. Hierzu hat im Musikunterricht die

Herausbildung musikalischer Rezeptionskompetenz ihren

vermittelnden Anspruch zu erfüllen

Musikalische Rezeptionskompetenz


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Am Ende des Schuljahrganges 10 können die Schülerinnen und

Schüler:

Musik aufmerksam hören und eigene Reaktionen bewusst

wahrnehmen (Empfindungen, Gefühle, Assoziationen)

Musik analytisch hören und Fachbegriffe sinnvoll verwenden

Musik in historische und gesellschaftliche Zusammenhänge

einordnen

bei der Auseinandersetzung mit Musik eigene Meinungen

äußern, einander zuhören, andere Meinungen akzeptieren,

auf Gesprächsbeiträge angemessen eingehen

(Gesprächskultur)

das Zusammenwirken von Musik mit anderen Künsten, auch

im medialen Kontext, in seiner Spezifik erfassen

musikalische Eindrücke und Analyseergebnisse mündlich,

schriftlich und multimedial präsentieren

eigene und fremde musikalische Leistungen sachgerecht

einschätzen

Musikalische

Kreativität

Musikunterricht würde seinem Auftrag, zur musikalischen

Handlungskompetenz zu führen, nicht gerecht, wenn nicht auch

die kreative Komponente der Musik entwickelt und gefördert

würde. Musik ist nicht nur Rezeption und Reproduktion.

Schülerinnen und Schüler sollen selbst Musik erfinden und

gestalten lernen und so selbstständig im Musikleben aktiv

werden können.


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Am Ende des Schuljahrganges 10 können die Schülerinnen

und Schüler:

Lieder und Musikstücke individuell und angemessen interpretieren

zu Liedern geeignete Begleitungen entwickeln

Lieder und Musikstücke variieren und selbst erfinden

Musik in Verbindung mit anderen ästhetischen Ausdrucksbereichen gestalten

Musik szenisch gestalten

musikbezogene Präsentationen mit verschiedenen Medien gestalten


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2.2 Wissensbestände im Fach Musik Die Wissensbestände sind grundsätzlich im praktischen Umgang mit Musik über die

Schuljahrgänge hinweg in einem fortlaufenden Prozess aufzubauen, zu vertiefen, zu

erweitern und anzuwenden.

Kulturwissen

Entwicklung der Musikkultur Notation und musikalische Fachbegriffe Musikwerke (vokal, instrumental) außereuropäische Musikkulturen Musik im Verbund mit Medien und anderen

Künsten

Sozialwissen

Musik als universales und individuelles Kommunikationsmittel

Wechselspiel zwischen individuellen und kooperativen Arbeitsformen

Beeinflussungsmöglichkeiten durch Musik

gesellschaftlicher Status und Musik

Möglichkeiten des gemeinschaftlichen aktiven und rezeptiven Musikerlebens

Globalisierung der Musikkulturen

Naturwissen

Tonerzeugung/Akustik in der Musik Musikinstrumentenbau Stimmphysiologie/

Stimmhygiene Physiologie und Bildung des

Hörens körperliche und emotionale

Reaktionen auf Musik

Lebenswelt

- Mensch und Natur - Mensch und Zeit - Mensch und Raum - Mensch und Mitmenschen - Mensch und Kultur - Mensch und Wirtschaft - Mensch und Technik

Abb. 2: Wissensbestände im Fach Musik


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3 Kompetenzentwicklung in den Schuljahrgängen

Die im Musikunterricht zu entwickelnden Kompetenzschwerpunkte sind:

Mit Stimme und Instrumenten musizieren

Musikalische Verlaufsstrukturen und Formen erfassen und anwenden

Musik im Wandel der Zeit verstehen

Musikkulturen der Welt entdecken

Musik im Medienkontext reflektieren und gestalten

Die Darstellung der Kompetenzentwicklung in den Schuljahrgängen erfolgt im Kap. 3.1

zunächst in einer inhaltsbezogenen Übersicht als tabellarische Paralleldarstellung, aus der

der jeweils angestrebte Kompetenzzuwachs bis hin zum Abschlussniveau im

entsprechenden Schwerpunkt stichwortartig ersichtlich ist.

In Kap. 3.2 sind die Kompetenzschwerpunkte mit ihren Wissensbeständen und

fächerübergreifenden Anregungen nach Schuljahrgängen geordnet.

Die Bezeichnung der Kompetenzschwerpunkte erfolgt in den Tabellen in Kurzform. Der

Schwerpunkt „Mit Stimme und Instrumenten musizieren“ ist in den Tabellen Kap. 3.2 in

seine beiden Bestandteile „mit der Stimme“ und „mit Musikinstrumenten“ aufgegliedert.

Musikalische Verlaufsstrukturen und Formen sind jeweils nur insoweit Gegenstand des

Unterrichts, wie sie für das eigene praktische Musizieren unverzichtbar sind. Auch hier

entwickeln sich die diesbezüglichen Kompetenzen schrittweise über die gesamte Schulzeit

hinweg. „Theoretische Musik“ ist grundsätzlich zu vermeiden.

Im Schuljahrgang 9 sind die mit * gekennzeichneten Kompetenzen/Wissensbestände zu

entwickeln bzw. zu sichern.

Fachlehrplan Musik, Sekundarschule _ Erprobungsfassung: 03.08.2009

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3.1 Übersicht

Schuljahrgänge

Kompetenzschwerpunkte Sjg. 5/6 Sjg. 7/8 Sjg. 9/10

Mit Stimme und Instrumenten musizieren

Stimme Stimmbildung (Kinderstimme) Lieder, auch in einfacher

Mehrstimmigkeit Instrumente Grundfertigkeiten Melodiespiel Begleitung mit Grundrhythmen Grundtöne als Grundlage für

Harmoniespiel Orff-Instrumente/Blockflöte,

Keyboard

Stimme Umgang mit der Mutation Gospelsongs/Spirituals/Blues Instrumente Liedmotive/Spielstücke im

Zusammenspiel Rock/Pop-Rhythmen einfache Akkorde auf

Begleitinstrument (Gitarre/Keyboard)

Stimme Stimmbildung (junge

Erwachsenenstimme) gefestigtes eigenes

Liedrepertoire Instrumente einfache Lieder/Spielstücke im

Zusammenspiel Rhythmen auf

Percussion/Schlagzeug im Zusammenspiel

einfache Harmoniefolgen als Liedbegleitung

Musikalische Verlaufsstrukturen und Formen erfassen und anwenden

Motive, Dreiklänge, Auf- und Volltakt, Notenbild

Rondo- und Variationsformen Musik mit Programm

Liedstrukturen Sequenzen, Ostinati, Pattern musikalische Kontraste

Akkordschrift motivisch-thematische Arbeit

Musik im Wandel der Zeit verstehen

Musik des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart Musik-„Geschichte(n)“

Musik aus Renaissance und Barock

Rock- und Popmusik, Musical

Musik aus Klassik und Romantik

Oper

Musikkulturen der Welt entdecken

Musik aus Europa Musik aus aller Welt

Musik aus Amerika Musik aus Afrika

Musik aus Asien Musik aus Australien/Ozeanien

Musik im Medienkontext reflektieren und gestalten

Musik im Alltag Stille - Lärm Musik und Werbung

Filmmusik Hörspielmusik Vermarktung von Musik

Entwicklung der Musikmedien Musik und Computer Musikwirtschaft Rechtsfragen zur Musik


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3.2 Schuljahrgänge 5/6

Sjg. 5/6 - 1 Kompetenzbereiche

Kompetenz- schwerpunkte

Musikalische Reproduktionskompetenz


Musikalische Kreativität Grundlegende Wissensbestände

mit der Stimme die Kinderstimme physiologisch richtig, d. h. gesund gebrauchen (Stimmumfang von a bis e“)

in einfacher Mehrstimmigkeit singen (2. Stimme, Kanon, Quodlibet)

mindestens acht Lieder melodisch, rhythmisch und textlich korrekt singen

eigene und fremde Liedvorträge hinsichtlich Melodie-, Rhythmus- und Textsicherheit sachgerecht einschätzen

ein- und mehrstimmigen Gesang unterscheiden

Inhalt von Liedtexten erfassen

Lieder nach Vorgaben differenziert gestaltet vortragen

neue Texte auf vorhandene Melodien erfinden und gestalten

zwei traditionelle Weihnachtslieder

zwei internationale Volkslieder

verbindlich auswendig: „Hejo, spann den Wagen an“ „Bunt sind schon die

Wälder“ „Der Mond ist aufgegangen“ „Einigkeit und Recht und

Freiheit“ Fachbegriffe: Strophe, Refrain, Kanon,

Quodlibet, 2. Stimme Mutation

mit Musik-instrumenten

Grundfertigkeiten im Umgang mit Orff-Instrumenten sowie Blockflöte/Keyboard oder einem anderen Melodieinstrument beim Musizieren anwenden

Grundrhythmen in Noten- und Pausenwerten Ganze, Halbe, Viertel, Achtel musizieren

mit Grundtönen begleiten

Sinfonieorchester und seine Instrumente in Klang, Aussehen und Funktionsweise wiedererkennen und beschreiben

einfache Melodien variieren und erfinden

mit Clustern und Aleatorik spielen und experimentieren

Sinfonieorchester und seine Instrumente

Klavier, Keyboard Cluster, Aleatorik


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Sjg. 5/6 - 2 Musikalische Reproduktionskompetenz



Verlaufsstruktu-ren und Formen

Motive, Motivwiederholungen, Dreiklänge, Auftakt und Volltakt singen und musizieren, auch mit Hilfe des Notenbildes

Rondo- und Variationsformen singen und mit Instrumenten musizieren

Motive, Motivwiederholungen, Dreiklänge, Auftakt und Volltakt erfassen, auch mit Hilfe des Notenbildes

Rondo- und Variationsformen erkennen

außermusikalische Vorgaben beim Hören von Programmmusik mitverfolgen

musikalische Motive weiter entwickeln

Rondo- und Variationsformen selbst erfinden und mit Stimme, Instrument, Bewegungsgestaltung umsetzen und gestalten

grafische Partituren erstellen

eigene Programmmusik gestalten

Fachbegriffe: Motiv Auftakt, Volltakt Partitur Programmmusik Wiederholung, Variation, Kontrast, Rondo

Musik im Wandel der Zeit

einfache Spielsätze ausgewählter Stilepochen musizieren

ausgewählte Lieder verschiedener Epochen singen

Musikgeschichte(n) entdecken und erzählen

Aspekte der Musikkultur des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart erfassen und diskutieren

einen Musiktheater- bzw. Konzertbesuch erleben und reflektieren

Ausschnitte ausgewählter Werke verschiedener Epochen in das Musikleben der jeweiligen Zeit einordnen

Musikgeschichte(n) selbst darstellen/präsentieren

mit zeitgenössischen Kompositions- und Notationsmöglichkeiten experimentieren

verbindliche Werke zum Musikhören:

Joseph Haydn: 2. Satz aus „Sinfonie mit dem Paukenschlag“

Antonio Vivaldi „Die vier Jahreszeiten“ (Ausschnitte),

Bedřich Smetana „Die Moldau“,

J. S. Bach: Eingangschor „Weihnachtsoratorium“ Ausschnitte aus

Musikwerken des 20./21. Jahrhunderts

Fachbegriffe: Kantate, Oratorium


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Musikkulturen der Welt

ausgewählte deutsche und internationale Lieder und Spielstücke singen/musizieren und mit einfachen Mitteln begleiten

ausgewählte Nationalhymnen hören und einige davon wiedererkennen

Musikstücke ausgewählter Länder der Welt in ihrer Spezifik erfassen

Bewegungsspiele und Tänze aus aller Welt gestalten

deutsche Nationalhymne

Musik im Medienkontext

mit den Phänomenen Stille und Lärm im Alltag verantwortungsbewusst umgehen

musikbezogene Stille- und Konzentrationsübungen anwenden

Alltagsmusik und eigene Hörgewohnheiten kritisch reflektieren

Werbespot gestalten Werbespot-Musik

Bezüge zu fächerübergrei-fenden Themen

Miteinander leben (Musikkulturen der Welt)

Mit Technik und Medien leben (Musik im Medienbereich)

Zwischen Vergangenheit und Zukunft leben (Musik im Wandel der Zeit)

Kunst und Kultur in unserem Leben


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3.3 Schuljahrgänge 7/8






mit der Stimme die Jugendstimme, auch im Stimmwechsel, physiologisch richtig, d. h. gesund gebrauchen

die eigene „neue“ Stimme bewusst wahrnehmen und einsetzen

ein vielfältiges Liedrepertoire entwickeln

Stimmgattungen (Sopran, Alt, Tenor, Bass) erkennen und benennen

Auseinandersetzung mit Liedtexten

spezifische Gestaltungsmittel der Popularmusik wie Call & Response, Off-Beat beim Liedvortrag eigenständig nutzen

rhythmische Klangaktionen (Mouth Percussion, Beat Boxing, Rappen) mit der Stimme gestalten

verbindlich auswendig: ein Weihnachtslied ein Gospelsong/Spiritual ein Rock-/Popsong

Fachbegriffe: Sopran, Alt, Tenor, Bass Call & Response


Liedmotive und kleine Spielstücke auf einem einfachen Melodieinstrument gemeinsam spielen

einfache Rhythmen der Rock- und Popmusik auf Percussionsinstrumenten im Zusammenspiel anwenden

erste Akkorde als Begleitung nutzen

Klang, Aufbau und Funktionsweise des Rock-Instrumentariums erkennen und beschreiben

rhythmische Begleitungen für Lieder und Spielstücke erfinden

Rockband und ihre Instrumente


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Sequenzen, Ostinati, Begleitpattern, leichte Tanzstücke in verschiedenen Taktarten und Rhythmen spielen

Mitspielsätze

Liedstrukturen wie Strophe - Refrain, Zwischenspiel, Bridge, Call & Response beim Hören erkennen

Begleitstrukturen wie Ostinato, Pattern beim Hören erkennen

musikalische Kontraste am Beispiel von Suite und Concerto grosso erfassen

Ostinati und Pattern für eigenständige Begleitungen von Liedern und Tänzen einsetzen

musikalische Kontraste in Mitspielsätzen gestalten

Fachbegriffe: Sequenz, Ostinato, Pattern Zwischenspiel, Bridge Suite, Concerto grosso


ausgewählte Spiel- und Mitspielsätze sowie Lieder aus der Zeit des Barock musizieren

ausgewählte Tänze aus Renaissance und Barockzeit

Lieder und Mitspielsätze der Rock- und Popmusik

Aspekte der Musikgeschichte der Epochen Renaissance und Barock erfassen

Musical erleben und reflektieren

Grundzüge der Entwicklung der Rock- und Popmusik erfassen

Künstlerporträt einer Musikerpersönlichkeit aus Sachsen-Anhalt erstellen und präsentieren


Ausschnitte aus Vokal-/ Instrumentalwerken der mitteldeutschen Barockmusik von Komponisten wie J. S. Bach, G. F. Händel, G. Ph. Telemann, J. F. Fasch

ein Musical (Ausschnitte) Ausschnitte aus einem

Rock-/Popkonzert Fachbegriffe: Barock, Musical


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Gospelsongs/Spirituals singen Blues singen/musizieren lateinamerikanische Musik

singen/musizieren afrikanische Rhythmen

erproben

ausgewählte Beispiele der Musik Amerikas hören und in ihrer Beziehung zur Geschichte reflektieren

afrikanische Musik als Kommunikationsmittel begreifen und erfassen

Aspekte afrikanischer, amerikanischer und europäischer Musik in einer Präsentation darstellen

Fachbegriffe: Gospel, Spiritual, Blues


ausgewählte Beispiele von Filmmusik singen/musizieren

Wirkung und Funktionen von Filmmusik erkennen

Vermarktung von Musik und Musikern erfassen und kritisch werten

Hörspiel gestalten/Filmsequenz selbst vertonen

Rock- und Poptanzchoreografien gestalten

Filmmusik Hörspielmusik


Wir leben mit Menschen anderer Kulturen zusammen (Musikkulturen der Welt)

Kreatives Handeln mit Medien (Musik im Medienbereich)

Freizeit sinnvoll gestalten (Mit Stimme und Instrumenten musizieren; Musik im Wandel der Zeit)


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3.4 Schuljahrgänge 9*/10






mit der Stimme die junge Erwachsenenstimme physiologisch richtig, d. h. gesund gebrauchen*

die eigene Erwachsenenstimme, auch in einfacher Mehrstimmigkeit, (Ostinato, Oberstimme/Unterstimme) als Frauen- bzw. Männerstimme bewusst einsetzen

Lieder aus verschiedenen Jahrhunderten und Ländern ausdrucksvoll gestalten,

ein gefestigtes eigenes Liedrepertoire besitzen*

Orientierung im Notenbild als Voraussetzung für mehrstimmigen Gesang

Zusammenhänge zwischen Text und Musik interpretieren*

Lieder individuell gestaltet vortragen*

zu eigenen Begleitarrangements singen

gegebenes Liedmaterial, auch Text-, Melodie- sowie Rhythmusbausteine umgestalten / weiterentwickeln

verbindlich auswendig:

„An die Freude“ * „Die Gedanken sind frei“ ein Weihnachtslied


Lieder/Spielstücke auf einem Melodieinstrument im Zusammenspiel musizieren*

verschiedene Rhythmen auf Percussionsinstrumenten und Schlagzeug gemeinsam realisieren*

leicht spielbare Harmoniefolgen zur Begleitung einsetzen

Klang, Aussehen und Funktionsweise der Orgel erkennen und beschreiben*

einfache Lieder und Spielstücke arrangieren

Arrangement Orgel*


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Hauptdreiklänge (Tonika, Subdominante, Dominante) in der Liedbegleitung mit Keyboard/Gitarre verwenden, auch aus der Akkordschrift*

Blues-Schema als Musiziermodell anwenden

Akkordschrift lesen* Kontraste und motivisch-

thematische Arbeit im Sonatenhauptsatz beim Hören erfassen

Melodieimprovisation über eine einfache Akkordfolge

Hauptdreiklänge (Tonika, Subdominante, Dominante)*

Akkordschrift* Bluesschema motivisch-thematische

Arbeit, Sonatenhauptsatz Improvisation


ausgewählte Mitspielsätze und Lieder aus der Zeit der Klassik/Romantik musizieren

Gesellschaftstänze

Aspekte der Musikgeschichte der Epochen Klassik* und Romantik erfassen

Musik in historische Epochen einordnen* (Systematisierung)

Original und Bearbeitung in ausgewählten Beispielen vergleichen*

spezifische Gestaltungsmittel der Oper als Form des Musiktheaters erfassen und beschreiben*

Musik szenisch gestalten


W. A. Mozart „Die Zauberflöte“ ( Ausschnitte)*

L. van Beethoven: 5. Sinfonie (1. Satz), 9. Sinfonie (Schlusssatz)*

ein Liederzyklus der Romantik (Ausschnitte)

Fachbegriffe: Klassik*, Romantik Oper*, Arie*, Rezitativ* Polyphonie Sinfonie* Original und Bearbeitung*


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pentatonische Musik spielen ausgewählte Lieder und

Mitspielstücke aus Asien, Australien/Ozeanien musizieren

Musik aus Asien/ Australien/Ozeanien

beim Hören erkennen Geschichte der

deutschen Nationalhymnen erfassen und kritisch reflektieren*

mit einer pentatonischen Reihe improvisieren

Pentatonik


Musikprogramme am Computer nutzen

rechtliche Bestimmungen im Medienbereich kennen und anwenden*

musikbezogene Medien in ihrer historischen Entwicklung einordnen

Strukturen der Musikwirtschaft erkennen und kritisch werten*

Musik mit Hilfe des Computers selbst gestalten

Musikmarkt*


Medien als wirtschaftlicher und politischer Faktor (Musik im Medienbereich)

Informations- und Kommunikationstechnik anwenden (Musik im Medienbereich)

Mit Kultur und Künsten leben

Documents

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