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Moderation: Ulrike Neradt Musikalische Leitung: Thomas Bauer Solist: Erik Reischl G. Gershwin - Concerto in F für Klavier und Orchester M. Mussorgsky - Bilder einer Ausstellung Gefördert vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst

M. Mussorgsky - Bilder einer Ausstellung G. Gershwin ... · Moderation: Ulrike Neradt Musikalische Leitung: Thomas Bauer Solist: Erik Reischl G. Gershwin - Concerto in F für Klavier

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Moderation: Ulrike Neradt

Musikalische Leitung: Thomas Bauer

Solist: Erik ReischlG. Gershwin - Concerto in F für Klavier und Orchester

M. Mussorgsky - Bilder einer Ausstellung

Gefördert vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst

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Landes-Akkordeon-Orchester Hessen:

Unter der Leitung von Dietmar Walther wurde unter dem Namen „Hessisches Orchester-Seminar“ in der Pilot-Saison 1995/1996 das Orchester ins Leben gerufen. Nachdem die Probenarbeit des ersten Jahres erfolgreich verlief, hat sich das Orchester unter dem Namen „Landes-Akkordeon-Orchester Hessen“ (LAOH) im Frühjahr 1996 gegründet und in drei Konzerten der Öffentlichkeit vorgestellt. Das Landes-Akkordeon-Orchester Hessen stellt eine Initiative zur musikali-schen Weiterbildung von jungen Akkordeonisten, Orchesterleitern und Akkor-deonlehrern im Landesverband Hessen des Deutschen Harmonikaverbandes (DHV) dar. Eines der Hauptziele dieses Auswahlorchesters ist es, die perso-nelle Infrastruktur im Bereich der hessischen Akkordeonorchester auf einem hohen Niveau zu erhalten und weiterzuentwickeln. Darüber hinaus gilt die besondere Aufmerksamkeit der Pflege und Steigerung des Ansehens des Mu-sikinstrumentes Akkordeon. Das Orchester demonstriert, dass das Akkordeon neben der Reihe der klas-sischen Musikinstrumente als ein vollwertiges und seriöses Musikinstrument mit der vollen Bandbreite musikalischer Ausdrucksfähigkeit ausgestattet ist. In diesem Zusammenhang setzt sich das LAOH die Förderung und Aufführung anspruchsvoller und musikalisch hochwertiger Bearbeitungen und Original-kompositionen zum Ziel.

Thomas Bauer:

Er wurde 1960 in Schorndorf geboren und studierte von 1982 bis 1985 am Hohner-Konservatorium Trossingen. Schon sein Staats-examen war etwas ganz Besonderes, denn er war in über sechs Jahrzehnten erst der zweite Absolvent, der eine glatte 1,0 in der Abschlussprüfung schaffte.Die anschließende Gründung und Leitung des Trossinger

Akkordeon-Ensembles bestätigte auch die allgemein hohen Erwartungen, die man an einen solchen Absolventen stellt. Es gab Uraufführungen und erste Preise beim Würthnerpokal, beim europäischen Akkordeonfestival in Bremer-haven und beim Accordeon Festival Copenhagen. Weiterführende Studien bei

Bernd Maltry, Prof. Jörg Färber, Prof. Walter Hügler und schließlich bei FritzDobler zeigen, wie aufgeschlossen und hungrig Thomas Bauer immer noch ist. So auch seine Arbeit an der C-Prüfung Kirchenmusik, die neue Fächer und andere Inhalte lehrt. Seine Erfolge als Orchesterleiter sind beachtlich: Mit dem Akkordeon-Orchester Baltmannsweiler, dessen Dirigent er seit 1989 ist, gewann er bereits zweimal den international wichtigsten Orchesterwettbewerb in Innsbruck und wurde Zweiter beim Accordeon Festival Copenhagen.

Erik Reischl:

Geboren 1973, erhielt er mit 5 Jahren ersten Klavierunterricht bei Martina Helfrich an der Jugendmusikschule Taunusstein, später bei Franz F. Eichberger in Wiesbaden. Von 1994 bis 2002 studierte Erik Reischl bei Prof. Herbert Seidel an der Musikhoch-schule Frankfurt, wo er 2000 das Examen mit Auszeichnung (Höchstnote) bestand und 2002 mit dem Konzertexamen aus

gezeichnet wurde.Meisterkurse bei namhaften Pianisten, darunter Lazar Berman, Detlef Kraus, Paul Badura-Skoda und Lew Naumow ergänzten die Ausbildung.Seinen ersten Auftritt hatte er mit 9 Jahren, den ersten Solo-Klavierabend gab er mit 14 Jahren, zwei Jahre später folgte sein Debüt als Solist mit Orchester. Weitere Verpflichtungen als Solist führten ihn u.a. zum Internationalen Stein-way-Festival in der Berliner Philharmonie und zum Rheingau-Nachwuchs-Fes-tival. Neben zahlreichen Klavierabenden in Deutschland gastierte Erik Reischl in Neuseeland, Polen, Jugoslawien, Spanien, den Niederlanden und Rumänien und absolvierte fünf Konzert-Tourneen auf Hawaii.Seine Discographie umfaßt mittlerweile sieben CDs mit Werken von Liszt, Rachmaninoff, Debussy, Chopin, Mozart, Haydn, Crumb, Reich, Scarlatti und Beethoven. Die CD „Portrait Erik Reischl, Volume 5“ (Scarlatti) wurde im Früh-jahr 2005 vom Hessischen Rundfunk als „CD des Tages“ präsentiert.Erik Reischl ist Sieger und Preisträger zahlreicher nationaler und internatio-naler Wettbewerbe. Darunter fallen der 1. Preis im Hamburger Steinway-Klavierwettbewerb 1989 und ein Preis im Bundeswettbewerb „Jugend musi-ziert“ drei Jahre später.1993 gewann er die „Primera Medalla per unanimitat“ im Finale des Interna-tionalen Klavierwettbewerbes „Maria Canals de Barcelona“, 1995 den 2. Preis

Die Künstler:

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im Internationalen Wettbewerb von Ferrol (Spanien). 1996 wurde er Finalist im renommierten Franz-Liszt-Wettbewerb in Budapest.1999 wurde er mit dem Kulturförderpreis des Rheingau-Taunus-Kreises ausgezeichnet. Im darauf folgenden Jahr gewann er den 1. Preis im Lenzewski-Klavierwettbewerb, den 4. Preis des Internationalen Wettbewerbes „Valsesia Musica“ (Italien) und wurde Finalist des Busoni-Wettbewerbes. Anfang 2001 erreichte er als einziger Kandidat das Finale des Deutschen Musikwettbewer-bes in Berlin, wurde mit einem Stipendium ausgezeichnet und in die Bundes-auswahl „Konzerte Junger Künstler“ aufgenommen.

Das Programm:

Musik für doppelchöriges Akkordeon-Orchester und Schlagzeug von Paul Kühmstedt (* 1908; † 1996):

Kühmstedt war ein deutscher Komponist, Dirigent und Musiker. Die ersten Kontakte mit der Musik bekam er über seinen Vater und später im Violin-, Kla-vier- und Orgelunterricht. Er absolvierte sein Musikstudium an der Staatlichen Akademie in München. Nach seinem Studium wirkte er zunächst als Korrepeti-tor und Kapellmeister. Ab 1934 betätigte er sich als freischaffender Komponist, Musiklehrer und Dirigent.Paul Kühmstedts musikalisches Schaffen umfasst rund 150 Kompositionen und Bearbeitungen für Blas-, Sinfonie- und Akkordeonorchester, ebenso kammer-musikalische Werke, Lieder, Märchen- und Singspiele.Im Bereich der Kompositionen für Akkordeonorchester machte sich Kühmstedt vor allem mit seiner im Jahre 1955 preisgekrönten Musik für doppelchöriges Akkordeonorchester einen Namen.

EINIMEGAJUMA, eine Scherziade für Akkordeon-Orchester von Thomas Bauer:

EINIMEGAJUMA ist die musikalische Lebensgeschichte über einen »verrück-ten« Frisör. Spaß und Ernst - Freud und Leid - Krieg und Frieden - Kommen und Gehen. Wie das Leben eben, auch das von EINIMEGAJUMA. Das Kommen beginnt schon neun Monate vor der Geburt, denn bald waren die ersten Herz-töne zu hören. Und vor 75 Jahren das erste neugierige Blinzeln. EINIMEGAJUMA

war da. „Do kann mr nix macha. Hebbe wurde er später gerufen.“Die Töne H-E-B wurden von Thomas Bauer verwendet und begleiten uns durch die ganze Komposition. In den schönen Kinderjahren gab es aber auch die Vor-bereitung für einen totalen Krieg. Alarm, Keller, Bomben, Hunger, Krankheit, Not und Elend. Die Anklänge der amerikanischen und sowjetischen National-hymnen in der Musik stellen das Ende des Krieges dar. Das war dann die Chan-ce für eine neue Zeit mit dem Wiederaufbau, geschäftlichen Erfolgen, Heirat, Kindern und Familie mit viel Freude. Und mit weiteren Möglichkeiten, wie zum Beispiel Urlaubsreisen nach Kenia. Das kommt in der Musik zum Ausdruck. Und schließlich auch der Tod von Vater, Frau und Mutter. Thomas Bauer hat alles tiefgründig nachempfunden und hörbar gemacht. Das Gehen endet mit dem Psalm:

„Wer nur den lieben Gott lässt walten und hoffet auf ihn alle Zeit, den wird er wunderbar erhalten in aller Not und Traurigkeit. Wer Gott, dem allerhöchsten traut, der hat auf keinen Sand gebaut.“ EINIMEGAJUMA - EIN NICHT MEHR GANZ JUNGER MANN

Concerto in F von George Gershwin (* 1898; † 1937):

Er war ein US-amerikanischer Komponist, Pianist und Dirigent.Zunächst bekannt als Vertreter der Unterhaltungsmusik, entwickelte sich Gershwin zum ernst genommenen Komponisten klassischer Werke. 1924 entstand mit seiner „Rhapsody in Blue“ ein symphonisches Jazzkonzert. Die Uraufführung mit dem Jazzmusiker P. Whiteman als Dirigent und Gershwin am Klavier wurde ein großer Erfolg und begründete seinen Ruhm als amerikani-scher Komponist. Für seine Oper „Porgy and Bess“ betrieb Gershwin Milieustudien im ameri-kanischen Süden und ließ sich von der dort typischen Musik, dem Spiritual, inspirieren.Für die New York Symphony Society sollte Gershwin ein sinfonisches Werk komponieren.In diesem Werk, dem Concerto in F, verwendete er Elemente des Jazz und der amerikanischen Unterhaltungsmusik und integrierte sie in die Konzertmu-sik. Aber es enthält vor allem eigene Themen und Melodien Gershwins, voller Frische, Natürlichkeit und Empfindung. Die Premiere war am 3. Dezember1925 in der Carnegie Hall/New York. Sein Concerto wurde bald zu den meist-

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Als der mit Mussorgsky befreundete Maler und Architekt Viktor Hartmann 1873 starb, beschloss der Kunstkritiker Wladimir Stassow in dessen Gedenken eine Ausstellung auf die Beine zu stellen. Beeindruckt von dieser Ausstellung undbetroffen vom plötzlichen Tod seines Freundes Hartmann, schuf Mussorgsky daraufhin 1874 die Klaviersuite „Bilder einer Ausstellung“.In seiner Suite gestaltet Mussorgsky musikalisch zehn Bilder Hartmanns, gegliedert durch die viermal wiederkehrende „Promenade“, die den Betrach-ter beim Gang durch die Ausstellung zeigt. Die „Promenade“ steht auch am Anfang der „Bilder einer Ausstellung“, bei den Wiederholungen weist sie jedes Mal einen anderen Charakter auf, der sich aus der veränderten Stimmung durch die vorangehende Bildbetrachtung erklärt. Mussorgsky gestaltete die Inhalte der Bilder sehr frei nach den Vorlagen, von denen nur noch wenige erhalten geblieben sind: Der Kostümentwurf zum Ballett „Trilby“, zwei einzel-ne Zeichnungen polnischer Juden, die Zeichnung Hartmanns in den Pariser Katakomben, die Uhr, die zur Hütte der Baba-Jaga wurde, und das „Große Tor von Kiew“. Zu Mussorgskys Lebzeiten wurden die „Bilder einer Ausstellung“ vollständig ignoriert, erst einige Jahre nach Mussorgskys Tod wurde die Suite erstmals gedruckt. Erst in den zwanziger Jahren des nächsten Jahrhunderts wurde sie wiederentdeckt und populär, nachdem Maurice Ravel im Jahre 1922 seine Orchestrierung anfertigte. Heute liegen die „Bilder einer Ausstellung“ in einer Vielzahl von Orchestrierungen und anderen Bearbeitungen vor und ha-ben Mussorgskys Namen in der ganzen Welt bekannt gemacht.

gespielten sinfonischen Werken der neuen amerikanischen Musik und eroberte schnell ganz Europa.Gershwins Klavierkonzert ist kein Konzert im streng klassischen Sinne. Viel-mehr nahm er sich hier und da eine gewisse künstlerische Freiheit für seine Einfälle, weil er sich nicht auf den einfachen Themendualismus der Klassik beschränken wollte. Bereits der Beginn des ersten Satzes (Allegro) ist unkon-ventionell: Wie ein Donnerschlag eröffnet die Pauke das Werk und wird schließ-lich von Trommeln, Becken und dem Orchester durch rhythmische Akzente unterstützt. Erst dann setzt das Klavier mit einem synkopischen Thema ein, das sich später als Hauptgedanke des Konzertes herausstellt. Zugleich stellt er aber kontrapunktisch ein zweites Thema gegenüber. Orchester und Klavier wechseln sich bei diesen beiden Themen stets ab und einzelne Motive werden unter immer anderen Gesichtspunkten wieder aufgegriffen. Der Klaviersatz ist äußerst virtuos geschrieben. Im zweiten Satz (Andante) kreiert Gershwin ein poetisches Tonbild, schafft eine instrumental improvisatorische Melodie nach dem Prinzip des Jazz, das später als pathetischer Hymnus wieder aufgenom-men wird. Der dritte Satz (Allegro agitato) bietet ein immer wiederkehrendes Thema aus hämmernden Wiederholungen des Klaviers, abwechselnd mit aus den ersten beiden Sätzen aufgegriffenen Motiven. Der dynamische Höhepunkt ist das Hauptthema des Allegro. Den Abschluss bildet noch einmal das Pau-kenmotiv des Anfangs.

Bilder einer Ausstellung von Modest Petrowitsch Mussorgsky (*1839; † 1881):

Mussorgsky veröffentlichte bereits mit 13 Jahren seine erste Komposition. Der Autodidakt musste sich sein Wissen über Kompositionstechniken kom-plett selber aneignen, und lernte mit unzähligen Versuchen und unendlicher Geduld nach und nach das kompositorische Handwerk. Er propagierte stets eine freie, russische Musik. Wichtig war ihm das Resultat und nicht die Art und Weise, wie sie zustande gekommen war. Unter diesen Voraussetzun-gen war es verständlich, dass seine Musik nicht immer nach den konventio-nellen Formen niedergeschrieben worden war. Auch musste in seinem Ver-ständnis von Ästhetik nicht alles vorbehaltlos schön sein. Seine Kunst zeig-te, was die Malerei schon lange tat, die oft bittere Wahrheit, die Realität. So ist denn auch Mussorgskys Tonsprache ungewohnt hart für die damalige Zeit.Nach Schule und Militärdienst entschließt sich Mussorgsky 1858 allein für die Musik.

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Landes-Akkordeon-Orchester HessenEin außergewöhnliches Konzert

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67592 Flörsheim-Dalsheim

Telefon: 06355 / 9541-0

Internet: www.laoh.deE-Mail: [email protected] [email protected]