SCHOTTISCHE MUSIK

SCHOTTISCHE MUSIK Gestern und heute

Masterprüfung Musik

Reichmuth Fabienne

Stoll Pierina SR 12 H16

Sach- und Begründungsanalyse Schottische Musik gestern und heute

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Abstract Die vorliegende Arbeit befasst sich mit schottischer Musik von früher und der Gegenwart als auch deren schulprak-tische Umsetzung auf der Sekundarstufe 1. In der Sach- und Begründungsanalyse werden Hintergrundinformatio-nen über typische schottische Instrumente und die Geschichte des Dudelsacks und der Scottish Folk Musik ge-sammelt. Es werden auch Merkmale der Scottish Folk Musik aufgeführt und thematisiert, inwiefern man diese musikalischen Merkmale in der heutigen schottischen Musik noch finden kann. Zudem wird der Cèilidh, eine typisch schottische Tanzveranstaltung, und die dazugehörige Tanzmusik kurz erläutert. Danach folgt die Begründungs-analyse, in welcher beschrieben wird, inwiefern die Thematik für die Lernenden von Bedeutung ist und welche Punkte des Lehrplans durch die Auseinandersetzung mit dem Thema Schottische Musik früher und heute abge-deckt werden können. Es folgen allgemeine Hinweise zur Umsetzung des Themas im Unterricht. Im Ideenpool werden weitere mögliche Anknüpfungspunkte zu den fünf Bereichen des Lehrplans 21 gesammelt.

Im Hinblick auf die schulpraktische Umsetzung wurden exemplarische drei schottische Songs – The Ballad of John MacLean, This is the Life, und I’m Gonna Be (500 Miles) – gewählt. Zu den ersten beiden Songs wurde ein Lead-sheet, für den letzten ein Arrangement inklusive Spielhilfen für die Umsetzung im Klassenzimmer erstellt. Des Weiteren beinhaltet diese Arbeit eine Bewegungsanleitung für einen traditionellen Cèilidh zum Stück Virginia Reel. Zudem haben wir vier Arbeitsmaterialien zu den Themen Dudelsack, Edinburgh Military Tattoo, Cèilidhs und Schot-tische Instrumente erstellt. Zwei dieser Materialien und die Bewegungsanleitung lassen sich für den fächerüber-greifenden Unterricht in Kombination mit Englisch verwenden, was sich angesichts der Thematik offensichtlich anbietet.


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INHALTSVERZEICHNIS 1 Sach- und Begründungsanalyse ........................................................................................................................... 3 2 Unterrichtssituation ................................................................................................................................................. 8 3 Ideenpool ................................................................................................................................................................ 9 4 Lieder/Songs ......................................................................................................................................................... 10 5 Arrangement ......................................................................................................................................................... 11 6 Bewegungsanleitung ............................................................................................................................................ 13 7 Unterrichtsmaterial ............................................................................................................................................... 18 8 Weiterführendes Material ..................................................................................................................................... 19 9 Quellenverzeichnis ............................................................................................................................................... 20 10 Anhang .................................................................................................................................................................. 22


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1 SACH- UND BEGRÜNDUNGSANALYSE

SACHSTRUKTUR Im folgenden Kapitel soll ein kurzer Überblick über die schottische Musik von gestern und heute gegeben werden. Zunächst soll hierbei auf typische Instrumente, besonders auf den Dudelsack eingegangen werden, da es sich hierbei um das Instrument handelt, welches am stärksten mit Schottland assoziiert wird. Danach folgen ein Kapitel zu Scottish Folk Music, schottischer Tanzmusik und schottischer Popmusik heute.

Schottische Instrumente

Generell werden der Dudelsack, die Fiddle und der Clàsarch (eine Harfe) als die drei nationalen Instrumente Schott-lands angesehen. Weitere Instrumente, die in Schottland sehr populär sind, umfassen das Akkordeon, die Konzer-tina, Whistle, Traversflöte und die Bòdhran.

Abb. 1 Dudelsack

Abb. 2 Fiddle

Abb. 3 Clàsarch

Abb. 4 Akkordeon

Abb. 5 Konzertina

Abb. 6 Whistle

Abb. 7 Taversflöte

Abb. 8 Bòdhran

Im Folgenden soll ein kleiner Exkurs zum Thema Dudelsack gemacht werden, da es sich hierbei um den wichtigsten Exportschlager Schottlands handelt.

Der Dudelsack

Geschichte1 Es ist ein weitverbreiteter Irrglaube, dass der Dudelsack in Schottland erfunden wurde. Tatsächlich wurden die ersten Dudelsäcke schon um 1000 v.Chr. von Griechen und Römern gespielt. Im Laufe der römischen Feldzüge wurde das Instrument in ganz Eu-ropa verbreitet. Eine Legende besagt, dass der Dudelsack im Jahre 84 v.Chr. von den Römern nach Schottland gebracht wurde, um sie im Kampf gegen den kaledonischen Stamm bei der Schlacht am Mons Graupius einzusetzen. Historisch nachverfolgbar sind Dudelsäcke in Schottland aber erst bis ins Mittelalter.

Der römische Urdudelsack entwickelte sich in ganz Europa unterschiedlich. So entstan-den je nach Region ganz verschiedene Arten von Dudelsäcken2. Im Mittelalter konnte sich dieses Instrument vor allem durch den Minnesang durchsetzen, der oftmals von Dudelsäcken begleitet wurde. Gegen Ende des 17. Jahrhunderts verschwand der Du-delsack aber weitgehend, mit Ausnahme der schottischen Highlands. Hier erfreute sich

1 http://www.macpipe-nordhorn.de/Bagpipe/Geschichte/geschichte.html

2 vgl. https://www.youtube.com/watch?v=77CIWNcuzpU

Abb. 9 - Dudelsack


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der Dudelsack weiterhing grosser Beliebtheit. Er wurde sogar ständig verfeinert und verbessert. Bis zum 15. Jhd. wurde der Dudelsack in seiner ursprünglichen Form mit nur einer Drone (vgl. rot markierte Rohre, Abb. 9) gespielt. Die heutige Form mit drei Dronen wurde gegen Ende des 16. Jhd. eingeführt.

Doch auch in Schottland erlebte der Dudelsack ein vorläufiges Ende. Als die Schotten im Englischen Krieg (1745/46) die Schlacht von Culloden verloren, begann die systematische Zerstörung der schottischen Kultur und die Unterdrückung des Volkes. So wurden Kilts, Dudelsackmusik und die gälische Sprache unter Androhung der Todesstrafe verboten. Dies änderte sich aber, als England während der Revolutionskriege schottische Truppen benötigten. Kilt, Dudelsack und die gälische Sprache wurden wieder erlaubt, um die Schotten milde zu stimmen. Durch die militärische Zusammenarbeit fand der Dudelsack Einzug in die britische Armee. In den Folgejahren sorgte das Britische Empire für die weltweite Verbreitung des Dudelsacks in seiner heutigen Form. Während der Zeit des Britischen Empires wurden Schlachten oftmals von Pipers (Dudelsackspieler) angeführt.

Gegenwart

Auch heute sieht man diesen Zusammenhang zwischen Militär und Dudelsack. So findet beispielsweise jährlich das Edinburgh Military Tattoo in Schottland statt, wo sich Militärmusiken aus aller Welt treffen und der Dudelsack im Zentrum steht. Neben der Militärmusik findet der Dudelsack heute hauptsächlich im Mittelalterrock. Beispiel hierfür ist die schweizerische Band Eluveitie (Inis Mona). Hier sorgt der Dudelsack für das mittelalterliche Feeling. Er findet aber auch in regulärer Pop- und Rockmusik Verwendung. So experimentierten beispielsweise Depeche Mode (Judas) oder AC/DC (It’s a Long Way to the Top) mit Dudelsackklängen3.

Schottische Musik

Geschichte4

Die populäre schottische Musik lässt sich bis ins späte Mittelalter zurückverfolgen. Nach der Reformation konnte sich besonders die säkulare Tradition von Musik weiterentwickeln, obwohl die Kirche mit allen Mitteln versuchte, Tanzveranstaltungen zu unterdrücken. Während der Reformation entwickelte sich die ceòl mór (grosse Musik) des Dudelsacks. In den Highlands entstanden im 17. Jahrhundert berühmte Dudelsackfamilien, die sowohl neue Stücke schrieben als auch Dudelsackschulen führten. Die wohl berühmteste dieser Familien sind die MacGrimmons. Zu-dem wurde in die Musik der Highlands die Fiddle aufgenommen. Die Dudelsacktradition wurde bis auf das Verbot der Engländer (vgl Kapitel Dudelsack) ununterbrochen bis in die Gegenwart weitergeführt. Im 21. Jahrhundert findet man ihn jedoch hauptsächlich im Militär und folkloristischen Gemeinschaften. In jüngster Zeit haben aber einige junge schottische Musiker den Dudelsack auf innovative Art wiederbelebt (vgl. Kapitel Dudelsack Gegenwart).

In den 1960er Jahren erlebte die traditionell schottische Musik ein Revival, welches vor allem der Wiederbelebung der Folkmusik zu verdanken ist (vgl. Broughton, 2000). Zudem wurde im britischen Fernsehen zwischen 1958 und 1968 die Sendung The White Heather Show ausgestrahlt, welche zum Ziel hatte, dem britischen Publikum die Klänge Schottlands näher zu bringen. Die Sendung stellte dabei die schottische Musik und Kultur sehr stereotypisiert dar. So waren alle Männer in Kilts gekleidet und die musikalischen Beiträge bestanden aus-schliesslich aus sentimentalen Liedern über die Highlands. Diese Sendung beeinflusste massgeblich das Image schottischer Musik in der Welt.

Gegenwart

Für die nachfolgende Generation von Musikern war es dringend nötig, dieses beschränkte Bild von schottischer Musik zu überwinden. Dies ebnete die Bahn für die produktive Auseinandersetzung mit der eigenen kulturellen

3 https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_nontraditional_bagpipe_usage 4 http://www.ralfklonowski.de/01_macbumm/01_bag/01_music/1_scottishmusic/scottishmusic.htm https://en.wikipedia.org/wiki/Scottish_folk_music http://www.music-folk.com/scottish-folk-music/

Abb. 10 - The White Heather Club


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Tradition und eröffnete die Türen zu neueren, kreativeren Zugängen zur schottischen Musik. So wurden Formen der modernen Pop- und Rockmusik mit traditionell schottischen Klängen vermischt. Ein Beispiel hierfür sind die schottischen Bands Silly Wizard und die Tannahill Weavers. Sie versuchten das klischeehafte Image schottischer Musik aufzupeppen, indem sie klassische Rockbandformationen mit traditionellen schottischen Klängen anreicher-ten. So kombinierte Silly Wizzard in The Queen of Argyll schottische Melodien mit Gitarrensounds, die den Eagles sehr ähnlich sind. Ein weiteres Beispiel ist der Song Geese in the Bog/Jig of Slurs, in welchem die Tannahill Weavers rockig gespielte Akustikgitarren mit einer klassischen Dudelsackmelodie zusammenführen.

Neben dieser Vermischung mit Elementen aus der Rockmusik werden heute immer häufiger traditionelle Klänge mit elektrischen und synthetischen Klängen ergänzt und so gekonnt Neues mit Altem verbunden. Ein Beispiel hier-für ist der Song Folk Police von Peatbog Fearis. Dieser Song klingt clubtauglich und ist stark geprägt von Synthe-sizer-Klängen. Man hört aber deutlich den schottischen Einfluss.

Weitere bekannte Interpreten, die heutzutage eher traditionelle schottische Musik produzieren werden im Folgen-den aufgelistet5:

Battlefield Band Old Blind Dogs Blazin’ Fiddles Alasdair Fraser and Natalie Haas Lau

Merkmale von Scottish Folk Music

Scottish Folk Music ist eine Form der Folkmusik, die wie Irish Folk aus der keltischen Welt stammt, zu welcher Irland, Schottland und Teile Englands, Spaniens, Italiens und Frankreich gehören.

Dominante Elemente des Scottish Folk sind :

Schottische Aussprache bzw. Verwendung der Gälischen Sprache Lebendiger Rhythmus, getragen von Trommeln, Gitarren und Dudelsack (vgl. Youtube: Old Blind Dogs – The

Cruel Sister) Scotch Snap6: Eine sehr kurze betonte Note vor einer langen Note («Schlänker») (vgl. Youtube: Matt McGinn

– The Ballad of John MacLean) Häufige Verwendung gezupfter Gitarren (vgl. Youtube: Amy MacDonald - This is the Life) Entweder sind die Songs geprägt von einer starken Melancholie nach der Heimat (vgl. Youtube: She Will We

Yet – North Sea Gas) oder von einer lebensfrohen Vitalität (vgl. Youtube: The Tannahill Weavers – Geese in the Bog/Jig of Slurs)

Analog zur Grundstimmung, die anhand der Songs transportiert wird, wird zwischen Laments oder Ballads und Dance Music unterschieden. Laments und Ballads sind melancholische Stücke und werden von einer Person ge-sungen und von Instrumenten, üblicherweise der Harfe, Fiddle und Dudelsack, begleitet. Dance Music hingegen wird an Tanzveranstaltungen, Hochzeiten oder anderen Zeremonien gespielt. Realisiert wird Dance Music durch Bands, welche typischerweise aus sechs Mitgliedern bestehen: eine Fiddle, zwei Akkordeons, ein Piano, ein Bass und ein Schlagzeug. Die Bandzusammensetzung kann dennoch stark variieren (vgl. Broughton, 2000). Im Folgenden soll kurz auf den Cèilidh, die traditionelle schottische Tanzveranstaltung und die dazugehörige Musik eingegangen werden.

5 http://worldmusic.about.com/od/learningmusic/tp/Contemporary-Traditional-Scottish-Music-That-You-Should-Hear.htm 6 http://www.educationscotland.gov.uk/nqmusic/national4/concepts/scotssnap.asp


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Schottische Tanzmusik

Cèilidh

Der Cèilidh ist eine Form des Barn Dance, einer Tanzveranstaltung, die früher in Scheunen stattfand, heute aber in allen möglichen Gebäuden stattfinden. Ursprünglich bedeutete das Wort Cèilidh nur, dass Menschen zusam-menkommen. Heute versteht man unter einem Cèilidh eine schottische Veranstaltung, in welcher tanzbare Folk Musik gespielt und dazu getanzt wird. Obwohl Cèilidhs vielerorts durch Diskotheken und Nachtclubs ersetzt wur-den, spielen sie vor allem in ländlichen Gebieten noch eine wichtige Rolle. Die Tradition von Cèilidhs wird in Schott-land gepflegt und so lernen die Kinder in der Primarschule die Grundlagen von Cèilidh-Tänzen und die meisten Vereine veranstalten mindestens einen Cèilidh pro Jahr.7

Getanzt wird an Cèilidhs meistens in der Form von Sets. Ein solches Set besteht aus vier bis acht Paaren, die in einer rechteckigen Formation aufgestellt sind. Während des Tanzes werden die Tanzpartner immer wieder ge-wechselt. An traditionellen schottischen Cèilidhs werden meistens Reels oder Strathspeys gespielt. Diese sollen im Folgenden vorgestellt werden.

Reel

Reels sind eine aus Schottland stammende Form von Tanzmusik, welche sich im 16. Jahrhundert in Schottland entwickelte und noch heute oft an Cèilidhs gespielt werden. Reel-Musik wird im 2/4 oder 4/4-Takt, in Dur und in schnellem Tempo gespielt. In der Begleitstimme des Reels wird jeder Achtel gespielt, wobei der erste und der dritte Schlag im Takt betont wird. Reels bestehen immer aus zwei Teilen (A und B), welche auf zwei Arten angeordnet sein können: ABAB oder AABB. Beispiel: https://www.youtube.com/watch?v=3LazHvPb9Mg Hier sieht man dieses Begleitmuster sehr schön anhand der Gitarre.

Strathspey

Der Strathspey ist eine langsame Form des Reels. Wie der Reel ist der Strathspey im 4/4-Takt, doch er klingt anders, da er langsamer gespielt wird und viele punktierte Notenwerte enthält. Eine besondere Form solcher punk-tierter Noten ist der Scotch Snap (vgl. Merkmale von Scottish Folk Music). Dies ist eine kurze Note, die einen Schnapp-Klang erzeugt, vor einer langen (punktierten) Note. Üblicherweise sind Strathpeys in Dur komponiert.

Beispiel: https://www.youtube.com/watch?v=lU6DMCif3eE (00:07) In diesem Strathspey hört man sehr viele Scotch Snaps. Der Ton wird im Motiv selten direkt angespielt, sondern es wird häufig ein «Schlenker» vorangesetzt. Bei diesen «Schlenkern» handelt es sich um Scotch Snaps.

Schottische Musik heute

Neben Bands, denen man die schottischen Wurzeln klar anhört, gibt es auch zahlreiche schottische Interpreten, darunter Amy MacDonald, The Proclaimers, Simple Minds, Travis und viele weitere,8 bei welchen man die Herkunft weniger heraushört. Bei vielen ist das einzige Merkmal, an welchem man sie als Schotten identifizieren kann, der starke schottische Akzent wie bei Amy MacDonald oder den Proclaimers. Musikalisch gesehen haben diese Künst-ler wenig mit traditioneller schottischer Musik am Hut. Es fällt aber auf, dass bei den meisten Interpreten die Gitarre ein Instrument ist, das ganz klar im Zentrum steht. Schottische Pop- und Rockmusik von heute an stilistischen Merkmalen festzumachen, ist aber unmöglich.

7 https://www.visitscotland.com/de-de/about/uniquely-scottish/bagpipes-traditional-music-ceilidhs/ 8 https://www.google.ch/webhp?sourceid=chrome-instant&rlz=1C1TGIB_enCH533CH533&ion=1&espv=2&ie=UTF-8#q=schottische+musiker

Abb. 11 – Schlagmuster Reel

Abb. 12 – Scotch Snap


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BEDEUTSAMKEIT DER THEMATIK

Gegenwarts- und Zukunftsbedeutung

Neben thematischen Inhalten verfolgt diese Unterrichtseinheit das Ziel, den Schülerinnen und Schülern das Land Schottland näher zu bringen und schmackhaft zu machen. Da englischsprachige Länder für Auslandaufenthalte beliebt sind, ist das Thema für die Lernenden attraktiv und sie sind gewillt, sich mit dem Thema Schottland und schottischer Musik auseinanderzusetzen. Die Unterrichtseinheit hat also primär das Ziel, den Schülerinnen und Schüler die Kultur von Schottland näherzubringen. Es bietet sich hier an, diese Einheit fächerübergreifend, kombi-niert mit dem Fach Englisch, aufzugleisen.

Exemplarische Bedeutung Die Unterrichtseinheit steht exemplarisch für die Entwicklung einer Musikkultur in einem Land. Wir zeigen die Hin-tergründe traditioneller, schottischer Musik, verdeutlichen gleichzeitig aber auch, dass sich schottische Künstler vom traditionell Schottischen entfernen, auch wenn man hin und wieder bei einem Lied die schottischen Einflüsse heraushören kann. So bleibt beispielsweise bei Amy MacDonalds Liedern nicht viel von der schottischen Tradition übrig, doch kann man durchaus hervorheben, dass sie klar gitarrenlastige Musik macht. Schottischer Folk steht ausserdem exemplarisch für den Überbegriff Keltische Musik und Folk. Die präzise Unterscheidung von Irish, Eng-lish und Scottish Folk ist sehr schwer, weil das Instrumentarium und die Inhalte sehr ähnlich sind. So heisst die Tonvorlage für den Tanz in unserer Unterrichtseinheit beispielsweise Virginia Reel. Die Kombination eines ameri-kanischen Bundesstaates mit einem schottischen Musikstück zeigt die Globalisierung und Vermischung von Kul-turen auf.

LEHRPLANBEZUG Das Thema lässt sich in viele Kompetenzbereiche des Lehrplans 21 einordnen (Bsp. Singen und Sprechen, Hören und Sich Orientieren, Bewegen und Tanzen, Musizieren). Die Kernkompetenz liegt aber unseres Erachtens in folgendem Bereich9:

Das stilistische musikalische Material in der folgenden Unterrichtseinheit ist sehr vielfältig. Es reicht von The Ballad of John McLean, einem Scottish Traditional mit einigen schottisch geschichtlichen Bezügen über I’m gonna Be (500 Miles), ein Feel-Good-Lied der Proclaimers, in dem der schottische Akzent ein Erkennungsmerkmal ist, bis This is the Life, ein Popsong der schottischen Künstlerin Amy MacDonald, welcher gekennzeichnet ist durch die sprachliche und rhythmische Komposition. Die Sprache ist dementsprechend ein Grundmotiv in unseren ausge-wählten Songs. Mit dem Cèilidh lernen die Schülerinnen und Schüler ausserdem einen Volkstanz einer anderen Kultur kennen (vgl. LP 21, Kompetenzbereich 3 Bewegen und Tanzen, D Tanzrepertoire). Zu guter Letzt stellt auch die Instrumentenkunde einen Grundpfeiler dieser Unterrichtseinheit dar (vgl. LP 21, Kompetenzbereich 4 Musizie-ren, C Instrumentenkunde). Neben dem berühmten Dudelsack werden weitere klassische schottische Instrumente vorgestellt und mit einer anschliessenden Hörübung (vgl. AB Schottische Instrumente) werden die Lernenden da-rauf geschult, diese in ihrem Klang wahrzunehmen und zu erkennen.

9 Quelle: http://konsultation.lehrplan.ch/index.php?nav=180|41|3&code=a|8|0|1|3|1, bes. 20.11.2016

Unterrichtssituation Schottische Musik gestern und heute

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2 UNTERRICHTSSITUATION

ZIELSTUFE Die Unterrichtseinheit kann grundsätzlich auf allen Stufen in der Sekundarstufe I eingesetzt werden. Innerhalb des Ideenpools gibt es aber verschiedene Anforderungsstufen. Der Tanz Cèilidh ist seiner Einfachheit wegen auf allen Stufen und Niveaus realisierbar. Auch das Schülerarrangement I’m gonna Be (500 Miles) ist bloss dreistufig und folgt sehr einfachen Patterns mit vielen Wiederholungen. Einzig der Tonumfang ist bei diesem Lied relativ gross. Dem kann aber mit einer einfachen Mutantenstimme entgegengewirkt werden. Das Lied This is the Life hingegen ist sprachlich sehr anspruchsvoll, da es einerseits englisch ist und andererseits sehr schnell im Tempo. Es hat einige Zungenbrecher im Song. Dieses Stück sollte deshalb auf der sprachlichen Ebene sorgfältig eingeübt werden.

Da die Unterrichtseinheit von einem fächerübergreifenden Unterricht ausgeht, ist die Voraussetzung, dass die Ler-nenden schon ein gewisses Level in der englischen Sprache aufweisen. In diesem Fall empfehlen wir den Einsatz Ende 8. oder in der 9. Klasse, Niveau A und B. Wird die Einheit jedoch ausschliesslich in deutscher Sprache durchgeführt, ist eine 7. Klasse durchaus denkbar.

VORAUSSETZUNGEN Für das Einüben der von uns gewählten schottischen Songs sind grundsätzlich keine besonderen Voraussetzun-gen nötig. Die Leadsheets zu The Ballad of John MacLean und This is the Life beinhalten beide eine zweite Stimme, weshalb es sicherlich vorteilhaft wäre, wenn die Lernenden bereits einige Erfahrungen im mehrstimmigen Singen gemacht haben. Die zweiten Stimmen können allenfalls aber auch weggelassen werden.

Für das Arrangement von I’m Gonna Be (500 Miles) wäre es vorteilhaft, wenn jemand, der Gitarre spielt, den Gitarrenpart übernehmen könnte. Wir haben für das Arrangement das Originalriff des Songs beibehalten. Hat es keinen Gitarristen in der Klasse, könnte die Gitarrenstimme angepasst werden, indem die Gitarre beispielsweise nur die Viertel schlägt. Für alle anderen Instrumentalstimmen wurden Pattern entwickelt, die sich stetig in ihrer Komplexität steigern. Das einfachste Pattern sollte jeweils für alle Lernenden mithilfe der Spielhilfen gut spielbar sein. Gelingt der Sprung auf die nächste Schwierigkeitsstufe nicht, kann ein Pattern geringerer Komplexität über den ganzen Song hinweg durchgezogen werden.

Ideenpool Schottische Musik gestern und heute

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3 IDEENPOOL 1. Singen und Sprechen

This is the Life zweistimmig einüben Die Strophen von The Ballad of John McLean gruppenweise aufteilen Jede Strophe wird einer

Gruppe zugeteilt. Beim Vorsingen sollen die S. möglichst schottisch singen. Chorsatz Auld Lang Syne umsetzen (Quelle: schulmusik.org – Chorarrangements) Weitere Lieder schottischer Künstler, bsp. Mr. Rock’n’Roll (Amy MacDonald) oder Don’t You Forget

About Me (Simple Minds) im Klassenverband singen

2. Hören und Sich Orientieren

Die S. hören aus verschiedenen Hörbeispielen schottische Instrumente heraus (vgl. AB Schottische In-strumente)

Die S. suchen als Hausaufgabe ein Lied aus der aktuellen Musikszene oder aus der Pop- und Rockmu-sik, in welchem schottische Instrumente hörbar sind.

3. Bewegen und Tanzen

Verschiedene Cèilidhs tanzen Die S. erfinden in Gruppen einen eigenen Tanz mit einer Tonvorlage10 und studieren diesen mit der

Klasse ein Cèilidh Tanzabend (Die S. übernehmen die Leitung)

4. Musizieren

Das Arrangement I’m Gonna Be (500 Miles) im Klassenverband umsetzen Schottische Instrumente ausprobieren

5. Gestaltungsprozesse

Einen weiteren Vers zu I’m Gonna Be (500 Miles) erfinden und singen

6. Fächerübergreifender Unterricht Englisch

Song Meaning This is the Life: Songtext übersetzen, was bedeuten die einzelnen Liedteile? Von was singt Amy MacDonald? Wen spricht sie im Lied an?

Language Awareness: Die S. untersuchen den schottischen Englischakzent anhand der Lieder The Bal-lad of John MacLean, I’m Gonna Be (500 Miles), Interviews mit Amy MacDonald oder Susan Boyles Auf-tritt bei Britain’s Got Talent

7. Musikalische Grundlagen

Instrumentenkunde: Den Dudelsack und andere schottische Instrumente kennenlernen Stufenlehre anhand des Songs I’m Gonna Be (500 Miles)

10 Tonvorlagen: http://geslisongroberg.com/music-downloads/hoedownpioneer-trek-music-and-dance-instruction-free-download/

Lieder/Songs Schottische Musik gestern und heute

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4 LIEDER/SONGS

THE BALLAD OF JOHN MACLEAN The Ballad of John MacLean wurde im Jahre 1967 vom schottischen Folk-Sänger Matt McGinn getextet und kom-poniert. Der Text handelt von John MacLean, einem schottischen Lehrer («Dominie» auf Schottisch) und Marxist, welcher im Jahre 1918 für zwei Jahre Gefängnis verurteilt wurde, da er sich gegen das Gemetzels des Zweiten Weltkrieges wehrte. Aufgrund öffentlicher Aufruhren seinetwegen wurde er bereits nach sieben Monaten entlassen. Von eben dieser Geschichte handelt der Songtext11. Es würde sich also lohnen, auf den Songtext näher einzuge-hen, da er sehr reich an Inhalten ist. In diesem Zusammenhang liesse sich gut fächerübergreifend mit Englisch und Geschichte arbeiten.

Musikalisch gesehen handelt es sich bei The Ballad of John MacLean um einen typischen Scottish Folk Song.

Der Song ist rhythmisch eher anspruchsvoll und jede Strophe wird rhythmisch leicht verschieden gesungen. Es ist daher sicher lohnenswert, in der Einübungsphase die Strophen gemeinsam zu sprechen und so rhythmische Klar-heit zu schaffen. Der Tonumfang ist mit a bis d’’ eher gross. Es wurde daher eine zweite Stimme für den Refrain entwickelt, um den Tonumfang zu verkleinern. Der Tonumfang der zweiten Stimme geht von c’ bis d’’ und ist für die Mehrheit singbar.

THIS IS THE LIFE This is the Life wurde im Jahre 2007 im gleichnamigen Album von der schottischen Sängerin Amy MacDonald veröffentlicht. Mit diesem Song/Album gelang Amy MacDonald der Durchbruch in die europäischen Charts. Es ist das weltweit erfolgreichste Lied Amy MacDonalds12. Neben This is the Life landete sie auch mit Mr. Rock’n’Roll einen Hit. Beides sind Stücke, die sie selber komponiert hat. Mit ihren nachfolgenden Alben, A Curious Thing im Jahr 2010 und Life in a Beautiful Light im Jahre 2012 konnte sie nicht mehr an den grossen Erfolg von This is the Life anknüpfen.

Das Lied dauert drei Minuten und ist im Original in C#-moll arrangiert. Inhaltlich sind mehrere Songinterpretationen möglich. Es liegt nahe, dass MacDonald im Lied über das Künstler- und Tourneeleben singt. Dabei thematisiert sie die schönen Seiten des Showbusiness, wie beispielsweise das Spielen von Gigs mit einem tanzenden, fröhlichen Publikum. Gleichzeitig zeigt sie auch die Schattenseiten des Künstlerlebens auf: Hangovers, Rastlosigkeit, Hei-matlosigkeit, Unsicherheit und die geografische Distanz zur Familie.

Der Tonumfang ist nicht sehr gross, die Herausforderung liegt, wie schon erwähnt, in der sprachlichen Umsetzung mit Faktoren wie Tempo und Aussprache. Es ist deshalb empfehlenswert, das Lied schrittweise mit einem sehr langsamen Starttempo einzuüben und den Fokus vor allem auf die Aussprache zu legen.

11 http://www.dickgaughan.co.uk/chain/matt-mcginn.html 12 Quelle: https://en.wikipedia.org/wiki/Amy_Macdonald

Arrangement Schottische Musik gestern und heute

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5 ARRANGEMENT

I’M GONNA BE (500 MILES) Der Song I’m gonna Be ist ein Song der schottischen Band The Proclaimers. Er wurde im Jahre 1988 auf dem Album Sunshine on Leith veröffentlicht. Inhaltlich handelt der Song von einer typischen Liebesgeschichte, in wel-cher der Mann alles für seine Angebetete tun würde. I’m gonna Be (500 Miles) ist kein typischer schottischer Folk Song. Dennoch hört man ihm seine Herkunft aufgrund der Sprache an (z.B. schottischer Slang: haver = talk foolishly). Zudem vermittelt der Song diese typische schottische Lebensfreude und die Gitarre und der Rhythmus stehen stark im Zentrum.

Auswahl des Arrangements

Wir haben diesen Song für das Arrangement gewählt, da er aufgrund seiner Einfachheit und Eingängigkeit gut im Unterricht umsetzbar ist. Der ganze Song umfass nur 3 Akkorde (A-D-E), wobei die Akkordfolge immer gleich bleibt. Der Song lässt sich in die drei Formteile Verse – Chorus – Bridge gliedern, mit welchen im Unterricht relativ frei umgegangen werden kann. Der Song ist stark vom Riff der Gitarre geprägt. Dieses ist zwar eindeutig komplexer als Viertelnoten. Dennoch haben wir entschlossen, dieses Riff beizubehalten, da es sich hier um eines der Erken-nungsmerkmale der Songs handelt.

Auswahl der Instrumente

Bei der Auswahl der Instrumente haben wir darauf geachtet, solche Instrumente zu wählen, die in den meisten Schulhäusern vorhanden sind. Das Arrangement ist einfach gehalten, so dass alle Lernenden alle Instrumente, abgesehen von der Gitarre, spielen können sollten. Das Arrangement könnte aber gegebenenfalls noch mit einfachen Mitteln vereinfacht werden. So könnte, falls die Ressourcen dazu vorhanden sind, die Gitarrenstimme auf drei Gitarren und Lernende aufgeteilt werden. So müssten die Akkorde nicht gewechselt werden.

Die zweite Stimme versuchten wir so originalgetreu wie für die Praxis möglich zu gestalten, da es sich hier um ein weiteres wichtiges Erkennungsmerkmal des Songs handelt. Die Backing-Vocals sind in einfachen Intervallen pa-rallel zur Hauptstimme arrangiert, so dass sie leicht singbar sein sollten.

Klavier/Keyboard

Das Klavier/Keyboard spielt während des ganzen Songs dieselben drei Akkorde in derselben Stellung. In den un-terschiedlichen Formteilen wird die Klavierstimme aber anders rhythmisiert. Die rechte Hand spielt dabei immer den Dreiklang und die linke Hand übernimmt den Grundton im Bass. Ist die Klavierstimme dennoch zu schwierig, könnte die Stimme auf zwei Lernende aufgeteilt werden.

Boomwhackers

Die Boomwhackers werden so eingesetzt, dass die Lernenden immer zwei Stäbe in der Hand halten, welche zu-sammen gespielt werden. Die Rhythmen der drei Formteile unterscheiden sich, doch sie sind sehr einfach gehalten. So muss jeder Lernenden höchstens einen Einsatz im Takt finden.

Gitarre

Die Gitarrenstimme ist eher für Lernende geeignet, die bereits über grundlegende Gitarrenkenntnisse verfügen. Die Akkorde sind zwar leicht zu greifen, doch mit dem Originalriff wäre die Begleitung für absolute Anfänger schwer machbar. Wie bereits erwähnt, bestünde in einem gut ausgestatteten Musikzimmer aber die Möglichkeit, die Gitar-renstimme auf drei Lernenden aufzuteilen, wodurch sie für alle machbar wäre.

Arrangement Schottische Musik gestern und heute

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E-Bass

Der Bass spielt in unserem Arrangement immer nur die Grundtöne. Im Verse spielt er dabei immer nur auf Schlag 1, bzw. 3 bei Akkordwechseln. Im Chorus übernimmt der Bass das rhythmische Muster der Gitarre. Dies stellt eine Steigerung der Schwierigkeit dar. Darauf könnte verzichtet werden und der Bass spielt das Pattern des Verses weiter. In der Bridge spielt der Bass jeden Viertel an. Dies sollte problemlos möglich sein.

Schlagzeug

Auch das Schlagzeugpattern verändert sich über die verschiedenen Formteile hinweg. Im Verse spielt das Schlag-zeug auf der Snare den Schlag 2 und 4. Dies sollte machbar sein, da es sich hier um die Schläge handelt, die man intuitiv klatschen würde. Im zweiten Teil des Verses kommt ein Kick auf der Base-Drum auf Schlag 1 hinzu, das Snare-Pattern wird dabei beibehalten. Die Kombination von Base-Drum und Snare stellt eine zusätzliche Schwie-rigkeit dar. Es wäre denkbar, dass hier ein Lernender das Base-Drum übernimmt und ein anderer auf der Snare spielt. Im Chorus kommt das Hi-Hat auf jeden Schlag hinzu. Auch dies könnte von einem einzelnen Lernenden übernommen werden. In der Bridge werden die Viertel im Hi-Hat auf Achtel verdoppelt. Der Einfachheit halber könnte diese Steigerung weggelassen und das Pattern aus dem Chorus beibehalten werden.

Bewegungsanleitung Schottische Musik gestern und heute

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6 BEWEGUNGSANLEITUNG

CÈILIDH Cèilidhs sind im Klassenverband leicht realisierbare Tänze. Zu den Vorteilen von Cèilidhs gehören ein eingegrenz-ter Körperkontakt mit andern Lernenden, sich wiederholende Muster und der Fokus auf der Grundstimmung an-stelle der Korrektheit (vgl. AB Cèilidh). Da Cèilidhs eingängige Tänze sind, ist es durchaus möglich, mehrere Tänze mit der Klasse umzusetzen. Im Kapitel 8 ist ein Link aufgeführt, unter welchem eine grosse Auswahl solcher Barn Dances inklusive Videoanleitungen und Tondateien heruntergeladen werden können.

VIRGINIA REEL BEWEGUNGSANLEITUNG (PIERINA STOLL) Youtube-Anleitung: https://www.youtube.com/watch?v=uBBdgcHimoM

Standardaufstellung (Vogelperspektive): Die Männer und die Frauen stehen jeweils in einer Reihe mit dem Blick zum Partner/zur Partnerin. Alle starten auf den ersten Beat jeweils mit dem rechten Fuss.

Teil A Beats Beschreibung Visualisierung

8 Walk forward, bow, walk back (Bow and knee bend on the left foot on beat 4)


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8 Join right elbows and swing

8 Join left elbows and swing

8 Join both hands and circle once

clockwise

8 Do-si-do: pass right shoulders

and go back Face your head straight ahead throughout the whole circle (first you walk forward, then sideways to the right, then backwards)


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8 See-saw: pass left shoulders and go back Face your head straight ahead throughout the whole set (first you walk straight ahead, then sideways to the left, then back-wards)

Teil B Sowohl im Teil B auch im Teil C gibt es immer ein Head Couple und die restlichen Paare, welche in der Reihe stehen. Grundsätzlich gilt: Während das Head Couple die Tanzschritte ausführt, klatschen die Paare in der Reihe im Takt.

Beats Beschreibung Visualisierung 8 The Head couple (coloured)

takes each other’s hands and slides down the set The standing couples clap to the beat of the music.

8 Head couple slides back


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Teil C Beats Beschreibung Visualisierung

(8) Head couple joins right elbows and rotates 1 ½ times. The new positions are reversed now so that the head woman faces the next man standing in line and the head man faces the next woman standing in line.

(8) Head couple joins left elbow with the next person in line (4 beats). Head couple joins right elbow with each other in the middle (4 beats).

(32) Head couple repeats this proce-

dure with each couple in line.

16 Head couple slides back to start-

ing position


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Teil D Beats Beschreibung Visualisierung (16) Peel the banana

Head couple splits and walks out-side of the set, the others follow

(16) Head couple arch

Head couple stops at the back of the set and makes a bridge (see image) with their hands. All fol-lowing couples walk under the bridge and walk to the top of the set. There is now a new Head couple on the top of the set. The dance starts over.

Anmerkung: Da die Standardaufstellung von der Klassengrösse abhängt, macht es keinen Sinn, beim Teil D kon-sequent durchzuzählen und sich streng an die Taktvorgaben zu halten. Vielmehr kann man als Moderator am Ende des Teils D den Tanz so führen, dass Teil A wieder auf den ersten Beat beginnt.

Unterrichtsmaterial Schottische Musik gestern und heute

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7 UNTERRICHTSMATERIAL AB 1: Dudelsack (Fabienne Reichmuth) Mit diesem Arbeitsblatt und einem Video aus der Reihe «Wissen macht ah!» lernen die Jugendlichen den Klang und die Funktionsweise des Dudelsacks besser kennen. Das Video erklärt auf einfachste Weise, woraus ein Du-delsack besteht und wie er funktioniert. Im Lückentext halten die Lernenden die wichtigsten Informationen fest. Hier kann die Lehrperson entscheiden, wie schwer sie die Bearbeitung des Lückentexts gestalten will. Sie hat die Mög-lichkeit eine Liste mit den Lösungsvorschlägen zu zeigen oder nicht. Das Thema Dudelsack könnte noch zusätzlich vertieft werden, indem sie aus Hörbeispielen heraushören müssen, ob ein Dudelsack verwendet wird, oder indem sie moderne Songbeispiele suchen, in welchen der Dudelsack Verwendung findet (vgl. AB 4: Schottische Instru-mente). Wenn ein Dudelsack aufgetrieben werden und die Schülerinnen und Schüler ihn aktiv ausprobieren könn-ten, wäre dies der Optimalfall. So würden sie 1 zu 1 nachvollziehen, wie der Dudelsack funktioniert und gespielt wird.

AB 2: Edinburgh Military Tattoo (Fabienne Reichmuth) Das Arbeitsmaterial zum Edinburgh Military Tattoo wurde für den fächerübergreifenden Unterricht konzipiert und ist daher in englischer Sprache verfasst. Das Material besteht aus einem Fact Sheet, welches die wichtigsten In-formationen über das Edinburgh Military Tattoo zusammenfasst, und einem Arbeitsblatt, mit welchem die Lernen-den die Inhalte bearbeiten sollen. Dieses Frageblatt enthält sowohl inhaltliche (true/false) als auch Reflexionsfra-gen. Mit diesen Arbeitsmaterialien soll den Lernenden das berühmteste und bedeutsamste Musikfestival Schott-lands vorgestellt werden und thematisiert werden, inwiefern Musikfestivals in anderen Ländern einen hohen Stel-lenwert geniessen. Im Plenum sollte dringend aufgegriffen werden, weshalb Musikfestivals eine derartige Anzie-hungskraft auf die Menschen ausüben. Zudem sollte dieses Arbeitsmaterial mit Videos aus früheren Veranstaltun-gen angereichert werden, damit die Lernenden einen Eindruck davon erhalten, welche Dimensionen dieses Mu-sikfestival hat.

AB 3: Cèilidh (Pierina Stoll) Das Arbeitsblatt über die schottische Tradition des Cèilidhs dient als Einstieg in den schottischen Volkstanz. Es ist für einen fächerübergreifenden Unterricht konzipiert, weshalb die Aufgaben auch in englischer Sprache gestellt sind. Das Ziel des Arbeitsblattes ist auf der musikalischen Seite, dass die Schülerinnen und Schüler die traditionelle Tanzveranstaltung Schottlands kennenlernen und andererseits, dass sie auf Englisch beschreiben können, was sie auf einem Video sehen und hören. Mit dem Video erhalten die Jugendlichen einen Einblick in die Kultur und die Stimmung von Cèilidhs. Im Anschluss an dieses Arbeitsblatt sollte dann die Einübung eines Cèilidhs (vgl. Bewe-gungsanleitung) folgen.

AB 4: Schottische Instrumente (Pierina Stoll) Mit diesem Arbeitsblatt lernen die Jugendlichen traditionelle schottische Instrumente kennen. Wenn die Lehrperson diese irgendwo auftreiben kann, ist dies umso besser, da die Lernenden dann die Möglichkeit haben, sich mit dem Gegenstand enaktiv auseinanderzusetzen. In der ersten Aufgabe geht es um Instrumentenkunde. Die Lernenden sollen schottische Instrumente kennen und hörend erkennen. Es ist wichtig, dass diese Instrumente während der ganzen Unterrichtseinheit hindurch immer wieder aufgegriffen und repetiert werden, so dass sich das Wissen verfestigen kann. Bei der zweiten Aufgabe schauen die Jugendlichen einen Auftritt einer Band, welche traditionelle schottische Musik macht. Im Video finden die Jugendlichen einerseits einige der in Aufgabe 1 aufgeführten Instrumente wieder, anderseits nehmen sie die Instrumente im Video klanglich wahr. Die dritte Aufgabe hat das Ziel, die Hörkompetenz der Lernenden zu schulen. Im ersten Durchgang sollen die Lernenden die Instrumente heraushören, im zweiten Durchgang können ihre Lösungen gleich überprüft werden, indem die Lehrperson das zugehörige Video zeigt. Das Arbeitsblatt greift das Thema «Schottische Musik – früher und heute» auf und soll aufzeigen, dass auf der einen Seite bei vielen zeitgenössischen schottischen Sängerinnen und Sänger nicht mehr viel von der schottischen Tradition übrig ist, es auf der anderen Seite aber viele nicht-schottische Künstler gibt, welche auf schottische Instrumente zurückgreifen (Bsp. Nightwish).

Weiterführendes Material Schottische Musik gestern und heute

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8 WEITERFÜHRENDES MATERIAL Dudelsack

Dudelsackarten https://www.youtube.com/watch?v=77CIWNcuzpU Nicht traditionelle Verwendung von Dudel-säcken

https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_nontraditional_bagpipe_usage

Informationsvideo zur Funktionsweise des Dudelsacks aus der Reihe «Wissen macht ah!»

https://www.youtube.com/watch?v=Hq42aNvkFfk

Schottische Musiker

Liste mit traditionell schottische Interpreten http://worldmusic.about.com/od/learningmusic/tp/Contemporary-Traditional-Scottish-Music-That-You-Should-Hear.htm

Liste von schottischen Musikern https://www.google.ch/webhp?sourceid=chrome-instant&rlz=1C1TGIB_enCH533CH533&ion=1&espv=2&ie=UTF-8#q=schottische+musiker

AB Cèilidh

Aufnahme eines Cèilidhs https://www.youtube.com/watch?v=PR9kmY2Zvvg Was ist ein Cèilidh? https://www.youtube.com/watch?v=ejzqesFDpA8

AB Schottische Instrumente

Silly Wizard Live – Donald McGivallry https://www.youtube.com/watch?v=appBtXoxfb8 Beinn Lee Cèilidh Band - Jigs & Reels https://www.youtube.com/watch?v=WNP8a-vQyE8 Skipinnish - Walking On The Waves https://www.youtube.com/watch?v=xNn2UdI-kvA Michael W. Smith – Hibernia https://www.youtube.com/watch?v=nGARSgJIqcI Nightwish – Last of the Wilds https://www.youtube.com/watch?v=A-Djx6iZ70g Amy MacDonald – This is The Life https://www.youtube.com/watch?v=xBot7h0QF8I Amy MacDonald – Mr Rock’n’Roll https://www.youtube.com/watch?v=9r3Ngt5Ou3Q

Cèilidh Anleitungen:

Diese Internetseite enthält Anleitungen zu verschiedenen Cèilidhs inklusive Videotutorials, MP3-Dateien, Song-texten und schriftlichen Bewegungsanleitungen (in englischer Sprache):

http://geslisongroberg.com/music-downloads/hoedownpioneer-trek-music-and-dance-instruction-free-download/

Quellenverzeichnis Schottische Musik gestern und heute

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9 QUELLENVERZEICHNIS

ABBILDUNGEN

Sach- und Begründungsanalyse

1: Dudelsack http://www.wolters-gasthaus.de/html/mehr_informationen.html 2: Fiddle http://musicalinvestigationib.tripod.com/ 3: Clàsarch http://www.educationscotland.gov.uk/scotlandssongs/about/instruments/index.asp 4: Akkordeon http://www.educationscotland.gov.uk/scotlandssongs/about/instruments/index.asp 5: Konzertina http://www.musicwithease.com/concertina-pictures.html 6: Whistle https://www.celticmusicinstruments.com/tin-whistle-page/ 7: Traversflöte http://www.mszu.ch/angebot/unterricht/ 8: Bodhran http://www.celticmusicinstruments.com/bodhran-page/ 9: Dudelsack Drone http://www.highlandpiper.ch/wissenswertes/pipes/index.html 10: White Heather Club http://www.andystewart.info/white/ 11: Schlagmuster Reel http://bodhran-lounge.de/tutorials_1.html 12: Scotch Snap http://www.educationscotland.gov.uk/nqmusic/national4/concepts/scotssnap.asp

Bewegungsanleitung

Titelbild https://reallifeartist.files.wordpress.com/2014/01/countrydance.gif, bes. 22.10.16 Vorlage Fussspuren https://en.wikibooks.org/wiki/Social_Ballroom_Dancing/Rumba/American_Rhythm

_Technique, bes. 22.10.16 Right elbow couple https://www.pinterest.com/bmesick/square-dance/, bes. 22.10.16 Left elbow couple http://freeclipartstore.com/Square%20Dance%20Clip%20Art%20Page%207.htm,

bes. 22.10.16 Peel the Banana http://www.scottish-country-dancing-dictionary.com/dance-crib/virginia-reel.html,

bes. 22.10.2016 Head Couple Arch http://www.scottish-country-dancing-dictionary.com/dance-crib/virginia-reel.html,

bes. 22.10.2016 Couple bridge https://www.pinterest.com/canceralisha/square-dance/, bes. 22.10.2016

BÜCHER Broughton, S. (Hrsg.) (2000). Weltmusik. World Music. Rough Guide. Weimar: Metzler.

INTERNETSEITEN

http://geslisongroberg.com/music-downloads/hoedownpioneer-trek-music-and-dance-instruction-free-download/

http://konsultation.lehrplan.ch/index.php?nav=180%7C41%7C3&code=a%7C8%7C0%7C1%7C3%7C1

http://www.dickgaughan.co.uk/chain/matt-mcginn.html

http://www.educationscotland.gov.uk/scotlandssongs/about/instruments/

http://www.educationscotland.gov.uk/scotlandssongs/about/tunes/strathspeys/index.asp

http://www.macpipe-nordhorn.de/Bagpipe/Geschichte/geschichte.html

http://www.mattmcginn.info/

Quellenverzeichnis Schottische Musik gestern und heute

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http://www.music-folk.com/scottish-folk-music/

http://www.ralfklonowski.de/01_macbumm/01_bag/01_music/1_scottishmusic/scottishmusic.htm

http://www.scotsmusic.com/trad/pipes.htm

https://en.wikipedia.org/wiki/Amy_Macdonald

https://en.wikipedia.org/wiki/C%C3%A8ilidh

https://en.wikipedia.org/wiki/Scottish_folk_music

https://www.visitscotland.com/de-de/about/uniquely-scottish/bagpipes-traditional-music-ceilidhs/

Anhang Schottische Musik gestern und heute

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10 ANHANG

Schulpraktische Songs

- Song Sheet: This is the Life – Amy MacDonald (Pierina Stoll) - Song Sheet: The Ballad of John McLean – Matt McGinn (Fabienne Reichmuth)

Arrangement

- Schülerarrangement: I’m Gonna Be (500 Miles) – The Proclaimers (Fabienne Reichmuth) - Spielhilfen für alle Instrumente

Unterrichtsmaterialien

- AB Dudelsack - AB Edinburgh Tattoo - AB Cèilidh - AB Schottische Instrumente

Der Dudelsack – Wie funktioniert er?

Schau dir das «Wissen macht Ah!» - Video über den Dudelsack an. Bearbeite danach die Aufträge.

Fülle die Lücken aus. Trage in der Landkarte ein, wo der Dudelsack in Europa gespielt wird. Beschrifte den Dudelsack mit den Begriffen aus der Box. Erkläre einem Klassenkameraden mündlich, wie beim Dudelsack der Ton erzeugt wird. Verwende hierfür die Skizze.

Hört man den Klang eines Dudelsackes, denken die meisten Leute automatisch an ____________________. In Wahrheit ist der Du-delsack aber keine schottische Erfindung. Man findet ihn auch in ________________________, ________________, _______________ und in vielen anderen Regionen der Welt.

Der Dudelsack wird auch ___________________________ genannt, denn er besteht aus einem Sack und vier ____________________. Der Sack dient dabei als _____________________. Es gibt zwei unterschiedliche Arten von Pfeifen beim Dudelsack. Die Spielpfeife spielt die _________________, die Bordunpfeifen* bilden einen gleich-bleibenden _________________.

Bevor man mit dem Dudelsackspielen beginnen kann, muss der Luftsack _____________________ werden. Hier-für bläst man in ein Rohr, das mit dem Luftsack verbunden ist. Dieses Blasrohr hat ein ___________________, damit die Luft nicht wieder aus dem Sack herausströmen kann.

Um mit dem Dudelsack einen Ton zu erzeugen, klemmt man sich den Luftsack unter den Arm und quetscht ihn gleichmässig mit dem Arm zusammen. Dadurch strömt die Luft aus den Pfeifen aus. Der Ton wird in den Pfeifen durch ein ______________________ erzeugt. Der Ton entsteht dabei dadurch, dass das Blatt durch die durch-strömende Luft in _________________________ gerät.

Beim Spielen erzeugen die __________________________ einen gleichbleibenden Ton. Die ___________________________ spielen die Melodie. Die un-terschiedliche Tonhöhe entsteht dabei durch das Öffnen und Schliessen der _____________________________, ganz wie bei der Blockflöte. Der Luftsack muss während dem Spielen ständig _____________________ werden, damit der Ton wei-terklingt.

* Was bedeutet der Begriff Bordun?

Der Ausdruck Bordun („Brummbass“) bezeichnet beim Dudelsack einen tiefen Dauerton zur Begleitung einer Melodie.

(1) Luftsack (2) Blasrohr (3) Bordunpfeifen (4) Spielpfeife

Der Dudelsack – Wie funktioniert er? LÖSUNGEN

Hört man den Klang eines Dudelsackes, den-ken die meisten Leute automatisch an Schottland. In Wahrheit ist der Dudelsack aber keine schottische Erfindung. Man findet ihn auch in Frankreich, Spanien, Italien und in vielen anderen Regionen der Welt.

Der Dudelsack wird auch Sackpfeife ge-nannt, denn er besteht aus einem Sack und vier Pfeifen. Der Sack dient dabei als Luftspeicher. Es gibt zwei unterschiedliche Arten von Pfeifen beim Dudelsack. Die Spielpfeife spielt die Melodie, die Bordun-pfeifen bilden einen gleichbleibenden Dauerton.

Bevor man mit dem Dudelsackspielen beginnen kann, muss der Luftsack gefüllt werden. Hierfür bläst man in ein Rohr, das mit dem Luftsack verbunden ist. Dieses Blasrohr hat ein Ventil, damit die Luft nicht wieder aus dem Sack herausströmen kann.

Um mit dem Dudelsack einen Ton zu erzeugen, klemmt man sich den Luftsack unter den Arm und quetscht ihn gleichmässig mit dem Arm zusammen. Dadurch strömt die Luft aus den Pfeifen aus. Der Ton wird in den Pfeifen durch ein Rohrblatt erzeugt. Der Ton entsteht dabei dadurch, dass das Blatt durch die durchströmende Luft in Schwingung gerät.

Beim Spielen erzeugen die Bordunpfeifen einen gleichbleibenden Ton. Die Spielpfeifen spielen die Melodie. Die unterschiedliche Tonhöhe entsteht dabei durch das Öffnen und Schliessen der Pfeifenöffnungen, ganz wie bei der Blockflöte.

Der Luftsack muss während dem Spielen ständig nachgefüllt werden, damit der Ton weiterklingt.

Bordunpfeifen Blasrohr

Spielpfeife Luftsack

Spanien Italien

Frankreich

The Royal Edinburgh Military Tattoo

What is the Royal Edinburgh Military Tattoo?

The Royal Edinburgh Military Tattoo is the biggest music festival in Scotland. It is very popular with both Scottish people and people from all around the world. It is a mixture between music, ceremony, entertainment, theatre and dance. It is part of the Edinburgh Festival and takes place in the Edinburgh Castle every year in august since 1950.

How did it all start?

The word “tattoo” comes from a tradition in the 17th and 18th centuries. Every night, there was a band of bagpipes and drums announcing that it was nighttime. While marching through the streets and playing music, they shouted “Doe den tap toe” which means “turn of the taps13”. It meant that it was time for pubs to close and for people to go home. People realized that this music was nice. They decided to have these performances more often for pleasure – the military tattoo was born.

How has the Royal Edinburgh Military Tattoo changed?

In 1950, the first Royal Edinburgh Military Tattoo was held. At that time, it was a small event but it became bigger and bigger across time. Originally, there was only military music at the Edinburgh Military Tattoo but today there are also pop, rock and jazz songs played. There are three parts that always stay the same but other parts of the program change. The three parts that are always included are the performances of The Massed Pipes and Drums, The Highland Spring Dancers and The Lone Piper.

The Massed Pipes and Drums

The Massed Pipes and Drums are a band that is created for the performance at the Royal Edinburgh Military Tattoo. The musicians come from different military bands from all around the world. There are about 180 bagpipe-players and drummers who play in The Massed Pipes and Drums band.

The Highland Spring Dancers

The Highland Spring Dancers are about 80 dancers who come together to dance traditional Scottish dances to traditional Scot-tish music. These dances are very impressive because the dancers often change the formations in amazing ways. Often, there is a story told while the Spring Dancers perform.

The Lone Piper

The Lone Piper is the star of the Royal Edinburgh Military Tattoo. He plays a sad tune on the bagpipe to think of all the fallen soldiers of the British Army. This job is a great honor for a piper and every piper dreams of it.

13

Answer the following questions.

Are the following statements true or false? Try to choose without going back to the text.

The first Edinburgh Military Tattoo was held in the 18th century. The Edinburgh Military Tattoo is the biggest and most important music festival in Scotland. There is only traditional Scottish Music played at the Edinburgh Military Tattoo. The Massed Pipes and Drums Band only has Scottish musicians. At the Edinburgh Military Tattoo, bands from all over the world come together to give this concert. The Lone Player is the most important musician at the Edinburgh Military Tattoo.

Correct the wrong statements.

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Discuss with your partner. Are there any (musical) festivals in Switzerland that are as important as the Edinburgh Military Tattoo in your culture? What about other countries? Take notes.

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Answer the following questions. LÖSUNGEN Are the following statements true or false? Try to choose without going back to the text.

The first Edinburgh Military Tattoo was held in the 18th century. x The Edinburgh Military Tattoo is the biggest and most important music festival in Scotland. x There is only traditional Scottish Music played at the Edinburgh Military Tattoo. X The Massed Pipes and Drums Band only has Scottish musicians. x At the Edinburgh Military Tattoo, bands from all over the world come together to give this concert. X The Lone Player is the most important musician at the Edinburgh Military Tattoo. x

Correct the wrong statements.

The first Edinburgh Military Tattoo was held in 1950 .

There is not only traditional Scottish Music played at the Edinburgh Military Tattoo.

There’s also pop, rock and jazz.

The Massed Pipes and Drums Band unites musicians who play the bagpipes or drums

from all over the world.

Discuss with your partner. Are there any (musical) festivals in Switzerland that are as important as the Edinburgh Military Tattoo in your culture? What about other countries? Take notes.

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Cèilidh – A Scottish Dance Gathering!

You will watch a video of a traditional Scottish dance gathering.

Describe what you see in the video (What kinds of people are gathered? What kinds of instruments are being used? What kind of dance is it? What is the general mood of the dancers?)

You will watch an interview with Mark Neal from the Edinburgh Cèilidh Club, talking about the dance Cèilidh.

Answer the following questions in English:

- Cèilidh is the ______________ word for a gathering of people.

- What is the lovely thing about Cèilidh dances, according to Mark?

- What words does Mark use to describe the Cèilidh dances?

Cèilidh is a party with Scottish or Irish folk music and singing, traditional dancing and storytelling. These days, the term Cèilidh is mainly used to describe a Scottish/Irish dance gathering.

Cèilidh – A Scottish Dance Gathering! LÖSUNGEN

You will watch a video of a traditional Scottish dance gathering.

Describe what you see in the video (What kinds of people are gathered? What kinds of instruments are being used? What kind of dance is it? What is the general mood of the dancers?)

- Band: fiddle, guitar, accordion - Some of the men wear a traditional Scottish kilt. - It’s a gathering of people of all ages, old and young. - There’s a host who’s moderating and shouting the next steps with cues like “right to the left, jump, hit, turn your partner around” etc. - It’s a group dance, the partners change constantly. - The participants are obviously no professionals. - The dancers seem to have a lot of fun

You will watch an interview with Mark Neal from the Edinburgh Cèilidh Club, talking about the dance Cèilidh.

Answer the following questions in English:

- Cèilidh is the _Gaelic__ word for a gathering of people. - What is the lovely thing about Cèilidh dances, according to Mark?

It’s a very open and social atmosphere. You don’t need to worry about making mistakes. There are a lot of people who’ve never danced before so there’s no pressure.

- What words does Mark use to describe the Cèilidh dances? Simple, repetitive, you learn it very quickly, it’s about having fun not about being a perfect dancer.

Quellen:

Video 1 https://www.youtube.com/watch?v=PR9kmY2Zvvg Video 2 https://www.youtube.com/watch?v=ejzqesFDpA8

Cèilidh is a party with Scottish or Irish folk music and singing, traditional dancing and storytelling. These days, the term Cèilidh is mainly used to describe a Scottish/Irish dance gathering.

Schottische Instrumente

Traversflöte Akkordeon Bodhran Whistle

Konzertina Dudelsack Clàsarch Fiddle

Hier sind einige der wichtigsten traditionellen, schottischen Instrumente abgebildet.

Welche Abbildung gehört zu welchem Instrument? Schreibe neben das Instrument jeweils die dazu-gehörige Nummer.

Silly Wizard war eine traditionell schottische Band, die von 1971 bis 1988 bestand.

Schau dir das Videobeispiel der Band ‘Silly Wizard’ an und notiere die traditionell schottischen Instru-mente sowie andere Instrumente, die du siehst/heraushörst.

Beispiel Schottische Instrumente Andere Instrumente Silly Wizard – Donald McGivallry

In den letzten 50 Jahren haben elektrische Instrumente in der Mainstream-Musik Überhand genommen. Auch das

Instrumentarium der schottischen Musik hat sich weiterentwickelt. Zeitgenössische Musiker verbinden beispiels-

weise elektrische Instrumente mit traditionellen schottischen Instrumentarium. Auch nicht schottische Interpreten

und Interpretinnen lassen sich inspirieren von traditionell schottischen Klängen.

Hör dir die Songbeispiele an. Notiere dir, welche Instrumente du heraushörst. Schreibe die Instru-mente in die beiden Rubriken ‘Schottische Instrumente’ und ‘Andere Instrumente’

Beispiel Schottische Instrumente Andere Instrumente Beinn Lee Cèilidh Band - Jigs & Reels (Cèilidh Band aus Schottland)

Skipinnish // Walking On The Waves (zeitgenössische traditionell Schottische Band)

Michael W. Smith – Hibernia (Amerikanischer Sänger)

Nightwish – Last Of the Winds (Finnische Metal-Band)

The Proclaimers – 500 miles (Schottische Band, gegründet 1983)

Amy Mac Donald – This Is The Life Amy Mac Donald – Mr. Rock & Roll (zeitgenössische Sängerin aus Schottland)

Schottische Instrumente LÖSUNGEN

7 Traversflöte 4 Akkordeon 8 Bodhran 6 Whistle

5 Konzertina 1 Dudelsack 3 Clàsarch 2 Fiddle

Hier sind einige der wichtigsten traditionellen, schottischen Instrumente abgebildet.

Welche Abbildung gehört zu welchem Instrument? Schreibe neben das Instrument jeweils die dazu-gehörige Nummer.

Silly Wizard war eine traditionell schottische Band, die von 1971 bis 1988 bestand.

Schau dir das Videobeispiel der Band ‘Silly Wizard’ an und notiere die traditionell schottischen Instru-mente sowie andere Instrumente, die du siehst/heraushörst.

Beispiel Schottische Instrumente Andere Instrumente Silly Wizard – Donald McGivallry Whistle, Fiddle, Akkordeon,

Gitarre, E-Bass

Im letzten Jahrhundert haben elektrische Instrumente in der Mainstream-Musik Überhand genommen. Auch das

Instrumentarium der schottischen Musik hat sich weiterentwickelt. Zeitgenössische Musiker verbinden beispiels-

weise elektrische Instrumente mit dem traditionellen schottischen Instrumentarium. Auch nicht schottische Inter-

preten und Interpretinnen lassen sich inspirieren von traditionell schottischen Klängen.

Hör dir die Songbeispiele an. Notiere dir, welche Instrumente du heraushörst. Schreibe die Instru-mente in die beiden Rubriken ‘Schottische Instrumente’ und ‘Andere Instrumente’

Beispiel Schottische Instrumente Andere Instrumente Beinn Lee Cèilidh Band - Jigs & Reels (Cèilidh Band aus Schottland)

Whistle, Fiddle, Akkordeon, Gitarre, E-Bass

Skipinnish // Walking On The Waves (zeitgenössische Traditionell Schottische Band)

Fiddle, Akkordeon Gitarre, Kontrabass, Schlagzeug

Michael W. Smith – Hibernia (Amerikanischer Sänger)

Whistle, Fiddle (elektrisch), Dudelsack

Schlagzeug, E-Piano, E-Giarre, E-Bass, Keyboard, Synthesizer

Nightwish – Last Of the Winds (Finnische Metal-Band)

Dudelsack, Whistle Bandinstrumente, Synthesizer

The Proclaimers – 500 miles (Schottische Band, gegründet 1983)

Keine Bandinstrumente

Amy Mac Donald – This Is The Life Amy Mac Donald – Mr. Rock & Roll (zeitgenössische Sängerin aus Schottland)

Keine (Western)Gitarre, E-Gitarre, E-Gitarre, Schlagzeug, Keyboard (Bei Mr. Rock’n’Roll hört man zusätzlich einen Synthesizer heraus)

Quellen Youtube:

Silly Wizard Live – Donald McGivallry https://www.youtube.com/watch?v=appBtXoxfb8 Beinn Lee Cèilidh Band - Jigs & Reels https://www.youtube.com/watch?v=WNP8a-vQyE8 Skipinnish - Walking On The Waves https://www.youtube.com/watch?v=xNn2UdI-kvA Michael W. Smith – Hibernia https://www.youtube.com/watch?v=nGARSgJIqcI Nightwish – Last of the Wilds https://www.youtube.com/watch?v=A-Djx6iZ70g Amy MacDonald – This is The Life https://www.youtube.com/watch?v=xBot7h0QF8I Amy MacDonald – Mr Rock’n’Roll https://www.youtube.com/watch?v=9r3Ngt5Ou3Q

Documents

SCHOTTISCHE MUSIK