Schuleigener Arbeitsplan für das Fach Musik · 2019. 11. 29. · Klang Rhythmik, Melodik, Harmonik, Dynamik Form und Struktur Musik in Verbindung mit Sprache, Bild, Szene, Film und

IGS Buchholz Schuleigener Arbeitsplan Musik Stand: 11.2019

1

IGS Buchholz

Schuleigener Arbeitsplan

für das Fach

Musik

- Sekundarstufe I -

- Sekundarstufe II -

Stand: November 2019

Inhalte in rot: müssen in der nächsten FK abgestimmt werden


2

Inhalt

1. Bildungsbeitrag des Faches Musik .................................................................................................. 3

2. Unterrichtsinhalte und Kompetenzen ............................................................................................. 4

2.1 Jahrgang 5...................................................................................................................................... 5

2.2 Jahrgang 6...................................................................................................................................... 7

2.3 Jahrgang 7...................................................................................................................................... 9

2.4 Jahrgang 8.................................................................................................................................... 11

2.5 Jahrgang 9 und 10 ....................................................................................................................... 13

2.6 Jahrgang 11.................................................................................................................................. 15

2.7 Jahrgang 12.................................................................................................................................. 16

2.8 Jahrgang 13.................................................................................................................................. 17

3. Anforderungsbereiche und Operatoren ........................................................................................ 18

4. Jahresarbeitspläne ........................................................................................................................ 23

5. Leistungsbewertung ...................................................................................................................... 26

5.1 Anzahl und Bewertung von schriftlichen Lernkontrollen (Sek I) ................................................. 27

5.2 Anzahl und Bewertung von schriftlichen Lernkontrollen (Sek II) ................................................ 27

5.3 Bewertungsskala im Fach Musik ................................................................................................. 27

5.4 Zusammensetzung der Zensur .................................................................................................... 27

5.5 Korrekturvereinbarungen ............................................................................................................ 29

6. Stoffverteilung in den einzelnen Jahrgängen der Bläserklassen ................................................... 30

6.1 Jahrgang 5.................................................................................................................................... 30

6.1 Jahrgang 6.................................................................................................................................... 31

6.3 Jahrgang 7.................................................................................................................................... 32

6.4 Jahrgang 8.................................................................................................................................... 33

7. Fachbezogenes Medienkonzept .................................................................................................... 34

7.1 Allgemeines ................................................................................................................................. 34

7.2 Differenzierende Produkte mit Einsatz digitaler Medien ............................................................ 35


3

1. Bildungsbeitrag des Faches Musik

Musik ist ein wesentlicher und durch nichts zu ersetzender Bestandteil menschlicher Kultur. Sie ist

Teil der ästhetisch-expressiven Erlebniswelt der Kinder. Kinder und Jugendliche begegnen Musik mit

Neugier und Freude. Das Fach Musik erhält und fördert die Fähigkeit, Musik lustvoll wahrzunehmen

und sich durch Musik auszudrücken. Dabei kommt dem Handlungslernen eine wichtige Bedeutung

zu. Kontinuierlich und systematisch erworbene musikalische Kompetenzen sind daher unverzichtbar

für die Entfaltung der Persönlichkeit. Im Fach Musik der Sekundarstufe I wird dieser in der

Primarstufe begonnene Prozess vertiefend fortgesetzt.

Im Musikunterricht entwickeln sich grundlegende Fähigkeiten und Fertigkeiten, die das

Wahrnehmungs-, Erlebnis- und Ausdrucksvermögen erweitern. Die Sensibilisierung des Hörsinns

bedingt entscheidende entwicklungsfördernde Impulse, unterstützt die Sprachentwicklung und

bildet eine Grundlage von Lernen und Verstehen. Der gezielte Einsatz des Atem- und Stimmapparats

sowie die Koordination teil- und ganzkörperlicher Bewegungen beim Musizieren und bei der

Übertragung von Musik in körperlichen Ausdruck initiieren, verfeinern, üben und automatisieren

motorische Abläufe.

Die Erweiterung klanglicher und synästhetischer Ausdrucksmöglichkeiten findet im Rahmen

vielfältiger musikalischer Umgangsweisen statt und schafft damit auch Voraussetzungen für

Genussfähigkeit und Freude an der Musik. Mittels musikbezogener Aktivitäten werden

kommunikative Gruppenprozesse in Gang gesetzt, die die gegenseitige Wahrnehmung, Toleranz,

Integration und Teamfähigkeit erfordern und fördern.

Neben grundlegenden musikalischen Fertigkeiten und Fähigkeiten entwickeln sich Kenntnisse,

Einstellungen und Haltungen zur Musik. Die Kinder und Jugendlichen lernen, sich offen und

zunehmend sachkundig mit der Vielfalt musikalischer Erscheinungsformen auseinanderzusetzen. Der

bewusste Umgang mit unterschiedlichen musikalischen Gebrauchspraxen erweitert dadurch den

Blick für die kulturelle Vielfalt und trägt zur interkulturellen Verständigung bei. Darüber hinaus

schaffen die Kenntnis und der Vergleich von vertrauten und fremden Klangerlebnissen die

Voraussetzung für ästhetische Urteils- und Kritikfähigkeit. Das Reflektieren und Kommunizieren über

Musik vertiefen das Verständnis von sich, den anderen und der Welt. Dabei geht es auch um

kulturelle Wurzeln und Werte und damit um kulturelle Identität. Ziel ist die aktive Teilnahme am

musikalischen und kulturellen Leben.


4

2. Unterrichtsinhalte und Kompetenzen

Inhalte, die grau unterlegt sind, können bei gekürztem Unterrichtskontingent entfallen.

Zum Medienkonzept gehörige Inhalte zum Umgang mit neuen Medien sind hervorgehoben.


5

2.1 Jahrgang 5

bei 2 Unterrichtsstunden pro Woche

Kompetenzen Themenbereiche

Singen

Schülerinnen und Schüler...

singen Lieder und Kanons in Kleingruppen und

im Klassenverband;

singen einstimmige Lieder verschiedener Stil-

und Herkunftsbereiche - auch auswendig;

experimentieren mit Ausdrucksmöglichkeiten

der Stimme - auch nach graphischer Notation;

tragen Sprechstücke artikuliert vor;

setzen ihre Stimme beim Sprechen und Singen

funktional richtig ein.

Instrumentalspiel


spielen Melodien und Rhythmen;

spielen Arrangements in Kleingruppen und im

Klassenverband - auch nach Notation;

experimentieren und improvisieren mit

Klängen;

erwerben grundlegende Spieltechniken;

gehen sachgerecht mit Instrumenten um

(Instrumentenführerschein);

Bewegung


gestalten eine Szene mit Musik und

Bewegung;

verfügen über ein Repertoire von

Bewegungsarrangements zur Musik;

setzen Musik in Bewegung um;

setzen ihren Körper als Ausdrucksmittel ein;

koordinieren Musik und Bewegung in der

Gruppe;

Grundlagen der Musiktheorie: Notenlehre,

Klaviatur, Rhythmik bis 8tel. Einführung

Notensatz-Software

Komponistenportrait aus der Romantik.

Über Musik sprechen anhand eines großen

Werkes der Romantik oder der Programmmusik

mit Behandlung der altersgemäßen

Fachtermini.

Klangerzeugung bei Saiteninstrumenten und

Idiophonen.

Musik im Alltag und in meiner Umgebung.

Musik und Theater: Szenische Gestaltung von

Musik bspw. mit Schattentheater, Schauspiel,

Tanz, Pantomime.

Anregungen und besondere Aktivitäten

Shantys/plattdeutsche Lieder;

Besuch des klingenden Museums Hamburg;

vorweihnachtliches Musizieren;

Sommerkonzert/Schulkonzert;

Mit-Mach-Konzerte beim NDR;

Bemerkungen

Für die Kompetenzbereiche Singen,

Instrumentalspiel und Bewegung gilt:

Die Schülerinnen und Schüler machen

Erfahrungen mit

Rhythmik;

Melodik;

Harmonik;

Klang;

Dynamik;

der Anleitung zum Musizieren bzw. Anleitung

zur Bewegung;

der Präsentation von Ergebnissen;

musikalischen Kommunikationsprozessen.


6

(Fortsetzung)


Musik hören und beschreiben, Musik

untersuchen und analysieren, Musik

deuten und reflektieren

Die Schülerinnen und Schüler…

erklären das Prinzip der

Tonerzeugung bei

Saiteninstrumenten und Idiophonen.

beschreiben die Spieltechniken der

beim Klassenmusizieren

verwendeten Instrumente.

beschreiben instrumentale und

vokale Klänge (siehe Themen).

lesen die Notation im Violinschlüssel.

wenden Formen graphischer

Notation als Hörhilfe an.

wenden Notation zum Musizieren an.

erkennen und bestimmen gerade und

ungerade Taktarten.

verwenden Basstöne zur Begleitung

von Melodien.

gliedern Musik nach vorgegebenen

Kriterien.

beschreiben Liedformen und

erkennen hörend ihre formbildenden

Abschnitte.

gestalten Musik nach

außermusikalischer Vorlage.

kennen epochentypische

Musikbeispiele und die

Lebensumstände des behandelten

Komponisten.

Musikalische Gestaltungsmittel

Klang

Rhythmik, Melodik, Harmonik, Dynamik

Form und Struktur

Musik in Verbindung mit Sprache, Bild, Szene, Film und

Programm

Musik in ihren historischen und gesellschaftlichen

Bezügen

Fachbegriffe

Tasteninstrument, Streichinstrument.

Schwingung, Klang, Ton und Geräusch.

Metrum, Takt, Rhythmus.

Tonhöhe und Tondauer.

Strophe, Refrain, Kanon.

Anregungen


7

2.2 Jahrgang 6



Singen


verbessern ihre Intonationssicherheit;

singen zweistimmige Lieder und Kanons

in Kleingruppen und im Klassenverband;

singen ein- und mehrstimmige Lieder

verschiedener Stil- und

Herkunftsbereiche - auch auswendig;

wenden ihre Grundkenntnisse von

Intervallen und Tongeschlechtern beim

Singen an;

experimentieren mit

Ausdrucksmöglichkeiten der Stimme -

auch nach graphischer Notation;

setzen ihre Stimme beim Sprechen und

Singen funktional richtig ein.

Instrumentalspiel


entwickeln metrische und rhythmische

Sicherheit;

notieren und spielen Melodien und

Rhythmen;

spielen Arrangements in Kleingruppen

und im Klassenverband - auch nach

Notation;

Bewegung



Bewegung;




setzen ihren Körper als Ausdrucksmittel

ein;

koordinieren Musik und Bewegung in

der Gruppe;

Grundlagen der Musiktheorie: Notenlehre, Rhythmik

bis Sechzehntel und Triolen, Tonleitern,

Grobbestimmung von Intervallen; Einführung

Notensatz-Software

Komponistenportrait aus der Klassik.

Über Musik sprechen anhand eines großen Werkes

der Klassik mit Behandlung der altersgemäßen

Fachtermini und des Orchesters.

Klangerzeugung bei Holz- und

Blechblasinstrumenten;

Musik erfinden.

Musik und Theater: Szenische Gestaltung von Musik

bspw. mit Schattentheater, Schauspiel, Pantomime.

Musik und Bewegung: Erarbeiten einer

Choreographie.


Die Bläserklasse stellt ihre Instrumente in den

Parallelklassen vor;



Mit-Mach-Konzerte beim NDR/ Besuch eines

Sinfoniekonzertes (Musik statt Schule – NDR);

Bemerkungen

Für die Kompetenzbereiche Singen, Instrumentalspiel

und Bewegung gilt:

Die Schülerinnen/Schüler machen Erfahrungen mit

Rhythmik;

Melodik;

Harmonik;

Klang;

Dynamik;

der Anleitung zum Musizieren bzw. Anleitung zur

Bewegung;




8

(Fortsetzung)



untersuchen und analysieren, Musik deuten

und reflektieren


erklären das Prinzip der Tonerzeugung bei

Holz- und Blechblasinstrumenten.

unterscheiden Instrumente und

Instrumentengruppen nach Spielweise und

Klang.

beschreiben instrumentale Klänge (siehe

Themen).

lesen die Notation im Violin- und

Bassschlüssel.

wenden Formen graphischer Notation als

Hörhilfe an.

wenden Notation zum differenzierten Hören

an.

wenden Notation zum Musizieren an.

erkennen und bestimmen Intervalle.

erfassen und beschreiben Melodien.

beschreiben das Ordnungsprinzip der

Tonleiter;

verwenden leitereigene Töne zur Begleitung

von Melodien.

gliedern Musik nach vorgegebenen Kriterien.

beschreiben Liedformen und erkennen

hörend ihre formbildenden Abschnitte.

assoziieren Beziehungen zwischen Musik und

ihrer außermusikalischen Vorlage;

gestalten Musik nach außermusikalischer

Vorlage.

kennen epochentypische Musikbeispiele und

die Lebensumstände des behandelten

Komponisten.

beschreiben anlassbezogene Aspekte von

Musik.

unterscheiden Musik aus verschiedenen

Regionen der Welt;


Klang


Form und Struktur

Musik in Verbindung mit Sprache, Bild, Szene,

Film und Programm


Bezügen

Fachbegriffe

Instrumente des Sinfonieorchesters.

Schwingung, Klang, Ton und Geräusch.

Metrum, Takt, Rhythmus.

Tonhöhe und Tondauer.

Strophe, Refrain, Kanon.

Dur- und Molltonleiter.

Musik mit Programm.

Anregungen


9

2.3 Jahrgang 7



Singen


besitzen ein Repertoire von Liedern;

gestalten ihren Gesang durch

Dynamik und Artikulation;

verbessern ihre

Intonationssicherheit;

singen ein- und mehrstimmige

Lieder verschiedener Stil- und

Herkunftsbereiche - auch

auswendig;

wenden ihre Grundkenntnisse von

Intervallen und Tongeschlechtern

beim Singen an;

setzen ihre Stimme beim Sprechen

und Singen funktional richtig ein.

Instrumentalspiel


improvisieren nach vorgegebenen

Gestaltungsprinzipien;

vertiefen ihre Erfahrungen mit der

Bedeutung einzelner Instrumente

und Instrumentengruppen im

Zusammenspiel;


Rhythmen;

spielen Arrangements in

Kleingruppen und im

Klassenverband - auch nach

Notation;

Bewegung



Bewegung;




setzen ihren Körper als

Ausdrucksmittel ein;

koordinieren Musik und Bewegung

in der Gruppe;

Grundlagen der Musiktheorie: Notenlehre, Rhythmik bis

Sechzehntel und Triolen, Tonleitern, Dreiklänge,

Bestimmung von Intervallen; Vertiefung Notensatz-

Software

Künstlerportrait aus dem Bereich der Popularmusik

Über Musik sprechen anhand eines Poptilels mit

Behandlung der altersgemäßen Fachtermini und des

Ensembles

Funktionsweise des Stimmapparates und der

unterschiedlichen Stimmideale (von Gregorianik bis Pop)

Musik erfinden (Poptitel mit Kadenz)

Musik und Theater: Analyse und szenische Darstellung

einer Musicalszene.

Musik und Bewegung: Erarbeiten einer

Gruppentanzchoreographie (Musical, Tanzfilm).






Musicalbesuch oder Besuch eines Popkonzertes oder

eines Chorkonzertes

Bemerkungen


und Bewegung gilt:

Die Schülerinnen und Schüler machen Erfahrungen mit

Rhythmik;

Melodik;

Harmonik;

Klang;

Dynamik;


Bewegung;



Im Rahmen des fachpraktischen Musizierens werden die

Schüler in Ton- und Aufnahmetechnik sowie in

Sequencer-Software eingeführt.


10

(Fortsetzung)






unterscheiden instrumentale

Ensembles;

beschreiben Klänge differenziert mit

Hilfe ihrer Kenntnisse über

Instrumente;

beschreiben, untersuchen und

vergleichen die Wirkung

unterschiedlicher instrumentaler

Klänge;

wenden Noten als Hörhilfe an;

beschreiben Zusammenklänge und

ihre jeweilige Wirkung in Musik;

beschreiben Dreiklänge und deren

Einsatz in Musik;

erkennen und beschreiben Dynamik

und Tempo;

beschreiben formbildende Abschnitte

unter Einbeziehung von Fachsprache;

untersuchen Beziehungen zwischen

Musik und deren außermusikalischer

Vorlage;

beschreiben zeittypische Aspekte von

Musik;

untersuchen Entwicklungen in der

Musikgeschichte;

untersuchen den unterschiedlichen

Gebrauch von Musik;

untersuchen und reflektieren die

Verwertung von Musik in den

Medien;


Klang


Form und Struktur


Programm


Bezügen

Fachbegriffe

Sinfonieorchester;

Instrumente der Rock- und Popmusik;

Synkope, Triole, Dreiklänge und Akkorde;

Konsonanz und Dissonanz;

Rondo und Variation;

Thema, Motiv, Pattern, Phrase und Sequenz;

Stil, Epoche, Starkult;

Anregungen


11

2.4 Jahrgang 8



Singen



gestalten ihren Gesang durch

Dynamik und Artikulation;

verbessern ihre

Intonationssicherheit;



Herkunftsbereiche nach Noten;

setzen ihre Stimme beim Sprechen

und Singen funktional richtig ein.

Instrumentalspiel




erfinden und gestalten Musik nach

einer Vorlage;


Rhythmen;

spielen Arrangements in

Kleingruppen und im Klassenverband

nach Notation;

Bewegung



Bewegung;







der Gruppe;

Grundlagen der Musiktheorie: Notenlehre, Rhythmik bis

Sechzehntel und Triolen, Tonleitern, Dreiklänge,

ausgewählte Vierklänge, Feinbestimmung von

Intervallen, Kadenz.

Stilvergleich zwischen zwei Epochen an ausgewählten

Beispielen;

Das Sinfonieorchester und kleinere Ensembles im

Vergleich;

Mitspielsatz eines klassischen Werkes spielen;

Musik und Theater: Szenische Gestaltung von Musik

bspw. mit Schauspiel.

Musik und Bewegung: Erarbeiten einer Performance zu

einem Instrumentalstück.

Musik und Bewegung: Erarbeiten einer Performance zu

einem Instrumentalstück.







eines Chorkonzertes;

Bemerkungen

Für die Kompetenzbereiche Singen, Instrumentalspiel und

Bewegung gilt:


Rhythmik;

Melodik;

Harmonik;

Klang;

Dynamik;


Bewegung;




12

(Fortsetzung)






unterscheiden instrumentale

Ensembles;

beschreiben Klänge differenziert mit

Hilfe ihrer Kenntnisse über

Instrumente;

beschreiben, untersuchen und

vergleichen die Wirkung

unterschiedlicher instrumentaler

Klänge;

wenden Noten als Hörhilfe an;

beschreiben Zusammenklänge und

ihre jeweilige Wirkung in Musik;

beschreiben Dreiklänge und deren

Einsatz in Musik;

erkennen und beschreiben Dynamik

und Tempo;

beschreiben formbildende Abschnitte

unter Einbeziehung von Fachsprache;

untersuchen Beziehungen zwischen

Musik und deren außermusikalischer

Vorlage;

beschreiben zeittypische Aspekte von

Musik;

untersuchen Entwicklungen in der

Musikgeschichte;

untersuchen den unterschiedlichen

Gebrauch von Musik;

untersuchen und reflektieren die

Verwertung von Musik in den

Medien;


Klang


Form und Struktur


Programm


Bezügen

Fachbegriffe

Sinfonieorchester;

Instrumente der Rock- und Popmusik;

Synkope, Triole, Dreiklänge und Akkorde;

Konsonanz und Dissonanz;

Rondo und Variation;

Thema, Motiv, Pattern, Phrase und Sequenz;

Stil, Epoche, Starkult;

Anregungen


13

2.5 Jahrgang 9 und 10



Singen



gestalten ihren Gesang durch Dynamik

und Artikulation;

verbessern ihre Intonationssicherheit;



Herkunftsbereiche - auch auswendig;

Erfinden und gestalten Musik nach

einer Vorgabe

Instrumentalspiel




vertiefen ihre Erfahrungen mit der

Bedeutung einzelner Instrumente und

Instrumentengruppen im

Zusammenspiel;

entwickeln metrische und rhythmische

Sicherheit


Rhythmen;

spielen Arrangements in Kleingruppen

und im Klassenverband - auch nach

Notation;

Bewegung



Bewegung;

verfügen über ein Repertoire an






der Gruppe;

Grundlagen der Musiktheorie: Notenlehre, Rhythmik

bis Sechzehntel und Triolen, Tonleitern, Dreiklänge,

Bestimmung von Intervallen;

Filmmusik, Einführung in Videoschnitt-Software

Musik und Werbung

Musikalische Sozialisation

Musikpsychologie

Musik erfinden, Einführung in Musikproduktions-

Software

Musik und Theater: Analyse und szenische Darstellung

einer Szene aus dem Musiktheater.

Musik und Bewegung: Erarbeiten einer Tanz- und

Spielszene







eines Chorkonzertes

Bemerkungen


und Bewegung gilt:


Rhythmik;

Melodik;

Harmonik;

Klang;

Dynamik;

Artikulation;


Bewegung;




14

(Fortsetzung)



untersuchen und analysieren, Musik deuten

und reflektieren


Analysieren instrumentale und vokale

Besetzung.

Untersuchen instrumentale, vokale und

elektronisch erzeugte Klänge.

Erläutern und reflektieren Sound als

Gestaltungsmittel in der Rock-, Pop- und

Filmmusik.

Formulieren Hörerwartungen auf Grundlage

eines Notentextes.

Untersuchen harmonische Zusammenhänge

und deren gestaltende Funktion in

Musikstücken.

Analysieren Musik nach vorgegebenen

Kriterien.

Nutzen ihre Kenntnisse über die

musikalischen Gestaltungsmittel beim

Singen, Musizieren und beim Komponieren.

Gliedern Musik begründet.

Unterscheiden Reihungs- und

Entwicklungsform.

Deuten Beziehungen zwischen Musik und

deren außermusikalischer Vorlage.

Analysieren das Verhältnis von Text und

Musik.

Beschreiben Funktionen von Musik im Film.

Interpretieren die Verbindung von Musik und

Szene in einem weiteren Bühnenwwerk.

Wenden ihre Kenntnisse von

musikgeschichtlichen Zusammenhängen bei

der Untersuchung von Musik an.

Vergleichen und bewerten unterschiedliche

Funktionen von Musik

Untersuchen Verbindungen von Musik und

Musikmarkt.

Benennen und reflektieren Aspekte der

kulturellen Vielfalt im Musikleben der

Gegenwart.


Klang

Rhythmik, Melodik, Harmonik, Dynamik,

Artikulation

Form und Struktur

Musik in Verbindung mit Sprache, Bild, Szene,

Film und Programm


Bezügen

Fachbegriffe

Klangfarbe

Chromatik, Cluster

Bluestonleiter, Blue Notes

Pentatonik

Funktionsharmonik

Fuge, Sinfonie

Blues-Schema

Improvisation

Filmmusik und Sounddesign

Politische Musik

Musik in der Werbung

Anregungen


15

2.6 Jahrgang 11


Die Schülerinnen und Schüler erwerben Kompetenzen in den folgenden Arbeitsfeldern: 3.2.1 Arbeitsfeld: Gestaltung von Musik • gestalten eigene musikalische Ideen • und gestalten Musik nach einer

Vorgabe • ihren Gesang durch Dynamik und

Artikulation

3.2.2 Arbeitsfeld: Musik in ihren Strukturen und Gestaltungsformen

• und gestalten Musik nach einer Vorgabe

• die Bedeutung einzelner Instrumente und Instrumentengruppen im Zusammenspiel

• spielen Arrangements in Kleingruppen und im Klassenverband – auch nach Notation

3.3 (Musik hören und beschreiben, Musik untersuchen, Musik deuten) • beschreiben Klänge differenziert mithilfe

ihrer Kenntnisse über Instrumente und Stimme.

• beschreiben, untersuchen und vergleichen die Wirkung unterschiedlicher instrumentaler und vokaler Klänge

• beschreiben Zusammenklänge und ihre jeweilige Wirkung in Musik

• beschreiben Dreiklänge und deren Einsatz in Musik

• erkennen und beschreiben Dynamik und Tempo

Mögliche Stundenthemen (Songwriting)

• Mit vier Akkorden zum Welthit

• Singer -Songwriter versus Popstar

• Merkmale eines Songs: Formteile und Besetzung

• Alles nur geklaut – Die Rechte des Musikers

• Ein Song – verschiedene Stile

• Ein eigener Song am Rechner Mögliche Stundenthemen (Minimal Music)

• Entwicklung und Entstehung

• Eigenes Minimal Stück (z.B. Clapping Music)

Fachbegriffe

Bausteine/ Ablauf eines Popsongs

Notenwerte (Wdh.)

Turnaround

Popformeln

Dreiklänge

Original/ Cover/ Bearbeitung

Minimal Music

Pattern

Loops

Phasenverschiebung

Anregungen


16

2.7 Jahrgang 12

Das Fach Musik wird in der Qualifikationsphase der gymnasialen Oberstufe als Unterrichtsfach auf

grundlegendem Anforderungsniveau angeboten.


Die Schülerinnen und Schüler erwerben Kompetenzen in den folgenden Arbeitsfeldern: 3.2.1 Arbeitsfeld: Gestaltung von Musik

• spielen oder singen vorgegebene oder selbst entworfene Musik


• hören, beschreiben, analysieren und interpretieren Musik.

3.2.3 Arbeitsfeld: Musik in Verbindung mit Sprache, Szene, Bild, Film und Programm

• die Verwendung von Musik im Film

• Beziehungen zwischen Musik und au- ßermusikalischen Vorstellungen

3.2.4 Arbeitsfeld: Musik in ihren historischen, gesellschaftlichen und kulturellen Bezügen

• Zusammenhänge zwischen der musikalischen Gestaltung und ihrem historischen Kontext

• Zusammenhänge zwischen Musik und ihren Funktionen

• Zusammenhänge zwischen Musik und ihren ökonomischen Bedingungen,

• die Wechselwirkungen zwischen Mu- sik, Medien und ihren Nutzern

• Zusammenhänge zwischen Musik und Rolle, Rollenbildern, Identität, Geschlecht

Mögliche Stundenthemen (Analyse und Interpretation des Soul)

• Soul früher und heute

• Ray Charles (Aus Spiritual wird Soul)

• Künstlerbiographie Ray Charles

• Motown: Die Hitfactory

• Soul made in Germany Mögliche Stundenthemen (Musik des 20. Jahrhunderts: Pierre Boulez)

• Mit 12 Tönen zur Musik: Zwölftontechnik

• Portrait: Pierre Boulez

• Filmmusik: Kompositionstechniken und filmische Mittel (Wdh.)

Fachbegriffe

• Populäre Musik

• Spiritual

• Call& Response

• Stereopanorama

• Artikulation

• Bluesschema

• Wiener Schule

• Zwölftontechnik

• Atonalität

• Paraphrasierung/ Kontrapunktierung/ Polarisierung

• harter Cut/ weicher Cut

• Totale/ Nahaufnahme/ Großaufnahme/…

Anregungen


17

2.8 Jahrgang 13

Das Fach Musik wird in der Qualifikationsphase der gymnasialen Oberstufe als

Unterrichtsfach auf grundlegendem Anforderungsniveau angeboten.


3.2.1 Arbeitsfeld: Gestaltung von Musik

• spielen oder singen vorgegebene oder selbst entworfene Musik

• improvisieren Musik nach vorgegebenen oder selbst entworfenen Gestal- tungsprinzipien

• experimentieren mit Musik

• arrangieren Musik kriteriengestützt,

• komponieren Musik kriteriengestützt

• präsentieren Musik nach vorgegebenen oder selbst entworfenen Gestal- tungsprinzipien, auch szenisch oder mit bzw. durch Bewegung


• hören, beschreiben, analysieren und interpretieren Musik.

Mögliche Stundenthemen (Digitale Audioproduktion)

• Ableton Live als Recording und Editing Werkzeug

• Klangerzeugung: Sample oder Synthese

• Mit Loops zum Song

• Der erste eigene Beat

• Basslines und Akkorde

• Arrangieren

• "Making it Sound Good!“

Fachbegriffe

• Loop

• Sample

• Synthesizer

• Controller

• Bausteine/ Ablauf eines Arrangements

• Panorama

• Reverb

• Beat

• Midi

• Interface

Anregungen


18

3. Anforderungsbereiche und Operatoren1

Anforderungsbereich I

Umfasst

- Wiedergabe des Gelernten aus einem begrenzten Zusammenhang

- Anwenden geübter Arbeits- und Spieltechniken.

Dazu gehören

- elementare Musikpraxis, z.B. Wiedergabe geübter Musik

- erkennendes Hören, z.B. Beschreiben von Höreindrücken und musikalischen

Gestaltungsmitteln

- Sprechen über Musik, z.B. Wiedergeben und -erkennen musikalischer Teilaspekte unter

Verwendung gelernter und geübter Fachbegrifflichkeit.

Dem entsprechen die folgenden Operatoren:

Operatoren Definitionen

beschreiben Höreindrücke, gelernte und bekannte Sachverhalte mit eigenen Worten formulieren

hörend erfassen subjektive Höreindrücke verständlich machen, gehörte musikalische Sachverhalte und Strukturen in Worte fassen

nachsingen / nachspielen

nach einfachen Vorgaben oder Modellen musizieren

nennen / benennen Informationen sammeln und auflisten

skizzieren musikalische Sachverhalte zusammengefasst grafisch oder in Worten darstellen

wiedergeben Inhalte in eigenen Worten darlegen

üben wiederholend musizieren

zuordnen Begriffe mit bestimmten gelernten Sachverhalten und Vorgängen in Verbindung bringen

zusammenfassen Texte oder musikalische Sachverhalte auf Wesentliches komprimiert und fachspezifisch richtig wiedergeben.

1 s. KC Musik, S. 25-28


19

Anforderungsbereich II

Umfasst

- Anwenden von Gelerntem unter vorgegebenen Gesichtspunkten auf bekannte und

vergleichbare Situationen in einem geübten Zusammenhang.

Dazu gehören

- Gestalten von Musik, z.B. Interpretation nach Notenvorlagen, Modellen oder

Spielanweisungen

- erkennendes Hören, z.B. Untersuchen musikalischer Sachverhalte unter Anwendung

gelernter Analysemethoden unter Verwendung von Fachbegriffen

- Kommunizieren über Musik, z.B. Darstellen musikalischer Zusammenhänge und

Verdeutlichung am Instrument, mit der Stimme oder anderen geeigneten Medien.



arrangieren Notentext nach Vorgaben und mit Hilfsmitteln für Solisten oder Ensembles einrichten

begründen eine Aussage in einen bekannten Kontext stellen und anhand bekannter Argumente belegen

beschreiben Höreindrücke und musikalische Sachverhalte und Zusammenhänge sachgerecht und fachsprachlich angemessen darstellen

bestimmen gelernte musikalische Sachverhalte in bekannten Zusammenhängen erkennen und fachgerecht formulieren

einordnen / zuordnen

Aussagen über Musik und deren Sachverhalte und Probleme in einen Kontext stellen

entwickeln Sachverhalte zielgerichtet verknüpfen bzw. aus Kontexten herleiten, bekannte Hypothesen oder Modelle anwenden und weiterführen

erklären einen musikalischen Sachverhalt definieren und fachspezifisch präzisieren

erläutern einen erfassten Sachverhalt durch Wissen und Einsichten in einen Zusammenhang (Modell, Regel, Funktionszusammenhang) stellen bzw. beispielhaft veranschaulichen

gliedern Musik nach Sinnabschnitten bzw. Formmodellen begründet einteilen

erarbeiten aus gegebenen Material (Hörbeispiele, Notenvorlagen, Texte usw.) bestimmte musikalische Sachverhalte erkennen und ggf. Zusammenhänge herstellen

nachweisen eine Aussage/These mit bekannten Regeln in Verbindung bringen oder am Gegenstand belegen

notieren / skizzieren musikalische Verläufe und Strukturen grafisch oder in Worten fixieren


20

singen / spielen / improvisieren

nach Vorgaben musizieren

untersuchen / analysieren

Bestandteile und Eigenschaften von Musik auf eine Fragestellung hin systematisch herausarbeiten

vergleichen musikalische Sachverhalte bzw. Eigenschaften gegenüberstellen um Gemeinsamkeiten und Unterschiede zu benennen


21

Anforderungsbereich III

Umfasst

- planmäßiges, zielgerichtetes und selbständiges Erarbeiten musikalischer Zusammenhänge

- Ausführung einer musikalischen Gestaltungsaufgabe.

Dazu gehören

- Aufführung von Musik durch den selbst gestalteten Vortrag

- erkennendes und erschließendes Hören, z.B. Zusammenführen verschiedener Aspekte und

daraus ableitende Betrachtung, Deutung und Interpretation von Musik

- Kommunizieren über Musik, z.B. fachsprachlich gestütztes Argumentieren und

Verdeutlichung am Instrument, mit der Stimme oder anderer geeigneter Medien.



arrangieren Notentext eigenständig für Solisten oder Ensembles einrichten

begründen eine Aussage in einen zutreffenden Kontext stellen und durch eine schlüssige Argumentation belegen

beurteilen ein selbständiges, abwägendes Urteil zu einem musikalischen Sachverhalt kriteriengestützt und unter Verwendung von Fachwissen und -sprache formulieren

bewerten / Stellung nehmen

wie „beurteilen“, aber zusätzlich Verdeutlichung und Begründung eigener Maßstäbe

diskutieren wie „erörtern“, bzw. zu einer These oder Problemstellung eine Argumentation oder alternative Betrachtung entwickeln

entwerfen / komponieren

Gestaltungs- und Kompositionsansätze auf der Grundlage von gesetzten oder selbst gewählten Regeln selbständig entwickeln

erfinden / improvisieren

nach Vorgaben oder selbst gewählten Kriterien ein musikalisches Produkt erstellen

erörtern unterschiedliche Positionen zu einem musikalischen Sachverhalt oder zu Aussagen kontextbezogen untersuchen und abwägen

interpretieren / deuten

Sinnzusammenhänge herstellen oder erschließen

notieren gehörte Musik in Noten fixieren

präsentieren Arbeitsergebnisse nach vorgegebenen oder selbst gewählten Kriterien vorstellen, ggf. durch musikalische Praxis oder durch Medieneinsatz

prüfen / überprüfen Aussagen, Hypothesen, Behauptungen, Urteile kriteriengestützt untersuchen

reflektieren Sinnzusammenhänge mit unterschiedlichen Erfahrungen und Fakten in Beziehung setzen


22

singen / spielen / vortragen

geübte oder selbst entworfene Musik vorstellen, vorspielen oder aufführen

untersuchen / analysieren

Musik durch eigenständige Anwendung bekannter analytischer Methoden oder nach selbst gewählten Kriterien untersuchen


23

4. Jahresarbeitspläne

Die angegebenen Zeiträume können von Jahr zu Jahr variieren und den Besonderheiten des

Schuljahres und den Terminzwängen und dem Profil der jeweiligen Klasse angepasst werden und

sind daher nur als Richtwerte zu verstehen.

Jahrgang 5

Die Förderung der Kompetenzbereiche Singen, Instrumentalspiel sowie Musik und Bewegung ist

Bestandteil jedes Themenbereiches.

Thema Zeitraum in Stunden

Sprechen über Musik 12

Komponistenportrait 8

Grundlagen der Musiktheorie 8

Klangerzeugung bei Idiophonen und Saiteninstrumenten 12

Musik im Alltag (optional: 6)

Jahrgang 6




Die Klassik am Beispiel eines Werks und seines Komponisten 10

Klangerzeugung bei Holz- und Blechblasinstrumenten 10

Festigung der Grundkenntnisse in Musiktheorie 6

Musik und Theater (optional: 4)

Jahrgang 7




Popmusik I: Künstlerportrait 8

Popmusik II: Analyse eines Titels 8

Popmusik III: Ein Musikstück erfinden 14

Die Stimme in der Musik (Stimmapparat, Vokalensembles) 10


24

Jahrgang 8




Das Sinfonieorchester und kleinere Ensembles im Vergleich. 12

Stilvergleich zwischen zwei Epochen an ausgewählten Beispielen. 12

Musik und Bewegung: Erarbeiten einer Performance. 10

Musiktheorie (Schwerpunkt Intervalle) 6

Jahrgang 9




Filmmusik 12

Musik und Werbung 6

Musikpraxis anhand aktueller Poptitel 6

Jahrgang 10




Jazz 8

Musik und Politik 8

Musiktheorie (Schwerpunkt Akkorde) 4

Jahrgang 11 (epochal)




Notenlesen kompakt: Notenwerte und Rhythmus (Wdh.) 4

Songwriting / eigenes Arrangment am Laptop / Urheberrecht 14

Musik des 20. Jahrhunderts: Minimal Music 6


25

Jahrgang 12




Analyse Populärer Musik am Beispiel des Soul 14

Musik des 20. Jahrhunderts: Pierre Boulez 12

Jahrgang 13




Digitale Audioproduktion 20

- -


26

5. Leistungsbewertung

Leistungsfeststellungen und Leistungsbewertungen geben den Schülerinnen und Schülern

Rückmeldungen über den erreichten Kompetenzstand. Den Lehrkräften geben sie Orientierung für

die weitere Planung des Unterrichts sowie für notwendige Maßnahmen zur individuellen Förderung.

Leistungen im Unterricht werden in allen Kompetenzbereichen festgestellt. Dabei ist zu bedenken,

dass im Musikunterricht viele wichtige Lernprozesse initiiert werden, die sich nicht in überprüfbaren

Kompetenzen niederschlagen.

Hinsichtlich ihrer unterschiedlichen Leistungsfähigkeit und Lernausgangslagen sind die Schülerinnen

und Schüler durch geeignete Formen innerer Differenzierung im Unterricht zu fördern und auch bei

der Leistungsmessung und Leistungsbewertung in angemessener Weise zu beurteilen. Neben der

kontinuierlichen Beobachtung der Schülerinnen und Schüler im Lernprozess und ihrer individuellen

Lernfortschritte sind die Ergebnisse schriftlicher, mündlicher und anderer fachspezifischer und

fachpraktischer Lernkontrollen zur Leistungsfeststellung heranzuziehen.

Das Beurteilen und Bewerten im Fach Musik bezieht sich auf alle Arbeitsfelder, in denen

Kompetenzen erworben worden sind: das Gestalten, das Hören und Beschreiben, das Untersuchen

und das Deuten von Musik.

Folgende Kriterien berücksichtigen beispielhaft Ansätze, Schülerleistungen im Musikunterricht zu

beobachten, festzustellen und zu bewerten:

Genauigkeit, Sicherheit und Qualität beim Musizieren

Einfühlungsvermögen und Einfallsreichtum beim musikalischen Gestalten

Komplexitätsgrad und Differenziertheit bei Präsentationen

Konzentration und Ausdauer beim Hören von Musik

Kenntnisse in der Fachsprache und Sicherheit in deren Anwendung

Differenziertheit bei der Untersuchung von Musik

Komplexitätsgrad und Differenziertheit beim Erfassen musikalischer Zusammenhänge

Qualität kommunikativer und kooperativer Prozesse

Sicherheit in der Anwendung von Arbeitstechniken und Fertigkeiten

Selbstständigkeit im Umgang mit Gelerntem

Komplexitätsgrad und Differenziertheit bei der Urteilsbildung2

2 s. KC Musik, S. 22-23


27

5.1 Anzahl und Bewertung von schriftlichen Lernkontrollen (Sek I)

Die Leistungen im Fach Musik werden wie folgt gewichtet:

Pro Schulhalbjahr wird eine schriftliche Lernkontrolle geschrieben.

Besonderheiten: Wird das Fach Musik nur einstündig unterrichtet, so kann aufgrund der kurzen

Unterrichtsstunden die schriftliche Lernkontrolle durch eine alternative Leistung ersetzt werden (z.B.

Referat, längerfristig angelegte Gruppenarbeit). (Beschluss der FK am 04.09.2018)

Die schriftlichen Lernkontrollen fließen zu 25 % in die Note ein.

Mit 75 % der Note werden die sonstigen Leistungen bewertet: Dazu zählen selbstständiges und

kooperatives Arbeiten in fachpraktischen und sonstigen Unterrichtsphasen, Mitarbeit im Plenum.

Dabei sollten die einzelnen Kriterien gleichwertig betrachtet werden.

Außerunterrichtliches musikalisches Engagement innerhalb der Schule kann bei der Notengebung mit

bis zu 10 % gewürdigt werden.

(Diese prozentuale Gewichtung ist Beschluss der FK vom 10.01.17 und wurde erneuert am

12.11.2019).

5.2 Anzahl und Bewertung von schriftlichen Lernkontrollen (Sek II)

Die Leistungsbewertung erfolgt in der Sekundarstufe II mit einer stärkeren Gewichtung der

schriftlichen Klausuren, diese werden ab der Einführungsphase mit 40% eingebracht.

Pro Schulhalbjahr wird eine schriftliche Lernkontrolle geschrieben. Alternativ hierzu kann im ersten

oder zweiten Halbjahr eine projektgebundene Klausurersatzleistung erbracht werden. (Beschluss der

FK vom 12.11.2019)

Mit 60 % der Note werden die sonstigen Leistungen bewertet (s. 5.1).

5.3 Bewertungsskala im Fach Musik

Nach dieser Abstufungstabelle werden schriftliche Lernkontrollen in der SEK I bewertet:

Note 1 2 3 4 5 6

Prozente 100 % – 87,5 %

87 % – 75 %

74,5 % – 62,5 %

62 % – 50 %

49,5 % – 25 %

24,5 % – 0 %

Die Abstufungen in der SEK II entsprechen den üblichen Notenpunktabstufungen.

5.4 Zusammensetzung der Zensur

In der nachfolgenden Tabelle wird die Zusammensetzung der Zensur im Fach Musik erläutert. Dazu

werden die „sonstigen Leistungen“, die die „Mitarbeit im Unterricht / mündliche und andere

fachspezifische Leistungen“ darstellen, anhand von Kriterien detailliert beschrieben:


28

Ber

eich

Schriftliche

Arbeiten/

Klausuren

Mitarbeit im Unterricht/

mündliche und andere fachspezifische Leistungen

Die Leistungen in den drei Teilbereichen sollen über den gesamten

Bewertungszeitraum zu etwa gleichen Anteilen in die Bewertung einfließen.

Selbständiges Arbeiten Kooperatives Arbeiten Mitarbeit im Plenum

SEK

I

25 % 75 %

1 KA pro

Halbjahr

- Bearbeiten von Aufgaben und Arbeitsblättern

- Umgang mit Unter-richtsmaterialien/In-strumenten/Räumen

- Anwenden und Umsetzen von fachlichen Inhalten (z.B. Rhythmen, Gestaltung, Songaufbau,…)

- Erstellen von Präsentationen/ Referaten

- Unterrichts-dokumentationen (Mappenkontrolle)

- Tests (< 20 Min.)

- verantwortungsvoller Arbeitsprozess im Team bei der Bearbeitung von Aufgaben in Partner-/Gruppenarbeit

- Ergebnisse und deren Darstellung/Präsentation von Aufgaben in Partner-/Gruppenarbeit

- sachbezogene und respektvolle Reflektion bei Präsentationen

- sachbezogene und interessierte Teilnahme am Unterrichtsgespräch

- zunehmende Verwendung von Fachbegriffen und beschreibenden Adjektiven

Blä

serk

lass

en

1 KA pro

Halbjahr

- häusliches Üben am Instrument fachpraktische Kompetenzen

- Anwenden und Umsetzen von fachlichen Inhalten (z.B. Rhythmen, musikalische Gestaltung, …)

- Bearbeiten von Aufgaben und Arbeitsblättern

- Pflege des Unterrichtsmaterials (Ordner mit Noten und ABs, EE, Bleistift, Kofferanhänger)

- Präsentation von Unterrichts/Übe-Ergebnissen am Instrument

- kooperatives und soziales Arbeitsverhalten innerhalb des Registers/der Holz-/Blechgruppe

- verantwortungsvoller Arbeitsprozess im Team

- Ergebnisse und deren Darstellung

- sachbezogene und respektvolle Reflektion bei Präsentationen

- Teilnahme am Unterrichtsgespräch in Orchesterstunden

- Verwendung von Fachbegriffen

- Arbeitsverhalten in Orchesterstunden

- Engagement/Einsatz bei Auftritten (Konzerte Pflicht, aber Weihnachtsmärkte mind. einer von zweien Pflicht; weitere Auftritte)

- Übernahme von Ansagen bei Auftritten


29

SEK

II

(zu

sätz

l. z

u S

EK

I)

40 % 60 %

1 KA pro

Halbjahr

- häusliche Vor- und Nachbereitung

- Verwendung von Fachbegriffen

Bei kooperativen Arbeitsformen sind sowohl die individuelle Leistung als auch die Gesamtleistung der

Gruppe in die Bewertung einzubeziehen. So finden neben methodisch-strategischen auch die

sozialkommunikativen Leistungen Berücksichtigung.

(Diese Tabelle ist Beschluss der FK vom 12.11.2019)

5.5 Korrekturvereinbarungen

Innerhalb der Fachschaft wurde sich auf die Verwendung von einheitlichen Korrekturzeichen

verständigt, um eine Vergleichbarkeit zu erreichen.

Die Bedeutung der Zeichen ist gemeinsam mit den Schülerinnen und Schülern zu besprechen.

Zeichen Bedeutung

✓ richtig

(✓) fast / teilweise richtig

f Fehler

ul unleserlich; unklare Notenzeichnung / Notenbild / Aussage

FS Fachsprache fehlt oder wurde falsch verwendet

A- Schwächen im Ausdruck / in der Fachsprache (wird angezeigt, aber nicht bewertet)

A+ Stärke im Ausdruck / in der Fachsprache (wird angezeigt, aber nicht bewertet)

R Rechtschreibfehler (wird angezeigt, aber nicht bewertet)

Gr Grammatikfehler (wird angezeigt, aber nicht bewertet)

Z Zeichensetzungsfehler (wird angezeigt, aber nicht bewertet)

Diese Korrekturvereinbarungen wurden in der FK am 12.12.17 einstimmig beschlossen.


30

6. Stoffverteilung in den einzelnen Jahrgängen der Bläserklassen

In den nachfolgenden Tabellen wird die Stoffverteilung in den einzelnen Jahrgängen der Bläserklassen dargestellt. Dies beruht zum einen auf den Erfahrungen der

vergangenen Bläserklasenjahre und zum anderen auf den besonderen Möglichkeiten, die sich bieten, Inhalte aus dem Kerncurriculum sinnvoll mit dem praktisch

ausgelegten Unterricht in den Bläserklassen zu verknüpfen. Die Tabellen werden in den folgenden Bläserklassenjahren erprobt, evaluiert und angepasst.

6.1 Jahrgang 5 Zeit Theoretisches Wissen Fachpraktische/instrumentale Kompetenzen Essential Elements Nr. /

Art der Stücke

Materialien,

Arbeitsblätter,…

1. HJ Notenwerte (Ganze, Halbe, Viertel, Achtel)

Zählzeiten (entspr. Notenwerte)

Pausenzeichen (entspr. Notenwerte)

4/4-Takt

Handhabung und Pflege des Instruments

korrekte Spielhaltung

die ersten 5 Tonstufen spielen

Notenwerte (Ganze, Halbe und Viertel) spielen und zählen können

ca. EE Nr. 1 – 38 - Notenwerte - div. ABs zu

Zählzeiten - Pausenwerte - 5-Tonstufen-AB

Überprüfen: Theorie: KA; fachpraktisch: Überprüfung der 5 Tonstufen (während des Unterrichts)

2. HJ Auftakt

Notenwerte (Achtel), inkl. Zählzeiten und Pausenzeichen

2/4-Takt

Notenwerte (zusätzlich Achtel) spielen und zählen können

Duett und Kanon (= selbständiges, sicheres Spielen ohne unisono!)

Dynamik spielen können

ca. EE Nr. 39 – 58

EE Nr. 53 und 54

- „Power Rock“ - mind. 1 Stück aus

einer „EE-Favorites“-Reihe

- Notenwerte

Überprüfen: Theorie: KA; fachpraktisch: Einüben eines EE-Stückes (2er-/3er-Gruppen) + Vorspiel einer Passage


31

6.1 Jahrgang 6

Zeit Theoretisches Wissen Fachpraktische/instrumentale Kompetenzen Essential Elements Nr. /

Art der Stücke

Materialien,

Arbeitsblätter,…

1. HJ Wdh. Notenwerte und Zählzeiten

Dynamik: f, mf, p, cresc., decresc.

Punktierte Noten

ca. EE Nr. 58 – 130 (?)

- Stück(e) aus „EE-Favorites“-Reihe

- Weihnachtslieder für Weihnachtsmarkt

- Einzelstück, ca. Schwierigkeitsgrad 1

-

Überprüfen: Theorie: KA

2. HJ Klaviatur, Lage der Töne, Halbtonschritte, Ganztonschritte

Zusammenhang Violin- und Bassschlüssel anhand der Klaviatur

C-Dur-Tonleiter, „Stammtöne“

Spielen der C-Dur-Tonleiter oder Spielen der instrumentspezifischen „Grundtonleiter“ (Fl, Pos und Eu: B-Dur, Kl und Tr: C-Dur)

ca. EE Nr. –

- Stück(e) aus „EE-Favorites“-Reihe

- Einzelstück, ca. Schwierigkeitsgrad 1,5

-



32

6.3 Jahrgang 7


Art der Stücke

Materialien,

Arbeitsblätter,…

1. HJ Wdh. Klaviatur, Violin- und Bassschlüssel

Lesen des jeweils anderen Schlüssels

Tempobezeichnungen, Dynamik und Artikulation analog zu den Stücken

EE Nr.: nach Bedarf

(zum Einspielen o.ä.)

- evtl. Stück(e) aus „EE-Favorites“-Reihe

- Einzelstück, ca. Schwierigkeitsgrad 1,5

-


2. HJ Quintenzirkel

Tonarten (Dur)

Dreiklänge bilden (Dur)

Dur-/Moll-Dreiklänge hörend unterscheiden


EE Nr.: nach Bedarf


- Einzelstück, ca. Schwierigkeitsgrad 1,5-2

-



33

6.4 Jahrgang 8


Art der Stücke

Materialien,

Arbeitsblätter,…

1. HJ Wdh. Quintenzirkel, Tonarten, Dreiklänge

Intervalle (Prime, kl./gr. Sekunde, kl./gr. Terz, Quarte, Quinte, Sexte, kl./gr. Septime, Oktave) hörend erkennen

Intervalle bilden/notieren können (von geg. Grundton aus)


EE Nr.: nach Bedarf


- Einzelstück, ca. Schwierigkeitsgrad 2-2,5

-


2. HJ

Begriffsdefinition: „Medley“


EE Nr.: nach Bedarf


- Einzelstück, ca. Schwierigkeitsgrad 2-2,5-3

- ein Medley zum BK-Abschluss

-


(Diese Tabellen sind Beschluss der FK vom 12.11.2019)


34

7. Fachbezogenes Medienkonzept

7.1 Allgemeines

Digitale Medien sind selbstverständlicher Teil unseres Alltags und nehmen besonders im Bereich des

Musikunterrichts sowohl methodisch als auch inhaltlich eine wichtige Funktion ein. Sie eröffnen

erweiterte Möglichkeiten zur kreativen und analytischen Auseinandersetzung mit Musik; sie können

Schülerinnen und Schüler befähigen, eigen-ständig musikalische Produktionsprozesse

nachzuvollziehen und individuell zu gestalten; sie bieten interaktive Strukturen und darüber hinaus

vielfältige Verknüpfungsmöglichkeiten, etwa bei kreativem Gestalten, differenziertem Üben,

Analysieren, Recherchieren oder Präsentieren.3

In Jahrgang 5 wird beim Themenbereich Musiktheorie die Arbeit mit einem Notensatzprogramm

implementiert. Diese Arbeit wird in den Folgejahrgängen fortgesetzt und der Umgang mit dem

Programm vertieft: Beim Arrangieren eines Liedes und der Noten- und Akkordlehre.

In Jahrgang 7 beginnt die Arbeit mit Sequenzer- und Aufnahmesoftware. Diese werden erstmals beim

Thema Popularmusik eingeführt und beim Thema Jazz in den höheren Jahrgängen vertieft.

Im Zuge des Themas Filmmusik ab Jahrgang 9 erlernen die Schülerinnen und Schüler den Umgang mit

geeigneter Videoschnitt- und Musikproduktionssoftware.

Standardmäßige Präsentations- und Textverarbeitungssoftware wird bei Schülerpräsentationen und

Referaten verwendet.

Der Umgang der Schülerinnen und Schüler mit den vorgenannten Programmen fließt in den

fachpraktischen Anteil der Musiknote ein.

3 Kerncurriculum IGS Musik JG 5-10, 2017, S. 5


35

7.2 Differenzierende Produkte mit Einsatz digitaler Medien

Im Rahmen der Schulevaluation im Herbst 2017 hat die Fachgruppe Musik die folgenden differenzierenden Produkte entwickelt, die die Medienkompetenz in produktiver

oder reflektiver Hinsicht fördern:

Jahrgang: 8

Produkt: Eigenes Musikstück

Erworbene Medienkompetenz: Erfinden/Komponieren und Präsentieren eines eigenen Musikstückes (Samplersoftware).

Jahrgang: 9

Produkt: Präsentation

Erworbene Medienkompetenz: Erarbeiten und Präsentieren einer digitalen Präsentation zu Teilbereichen des Unterrichtssthemas (Präsentationssoftware).

Jahrgang: 10

Produkt: (Eigene) Melodie

Erworbene Medienkompetenz: (Komponieren/)Erstellen und Notieren einer (eigenen) Melodie unter Berücksichtigung verschiedener musiktheoretischer Inhalte (Notationssoftware).

Jahrgang: 11

Produkt: Filmszene

Erworbene Medienkompetenz: Entwerfen und Präsentieren einer Filmszene auf Grundlage eines Musikstückes (Kameras, Laptops).

Jahrgang: 12

Produkt: (Eigener) Film zur Filmmusik

Erworbene Medienkompetenz: Entwerfen eines (eigenen) Filmes unter Berücksichtigung musiktheoretischer Inhalte und Gestaltungsmittel; digitale Aufnahme und anschließendes Präsentieren und Reflektieren (Shotcut, iMovie, Kamera).

Jahrgang: 13

Produkt: Musikproduktion/ Arrangement

Erworbene Medienkompetenz: Entwerfen eines eigenen Arrangements (z.B. mit Ableton Live) unter Berücksichtigung musiktheoretischer Inhalte und Gestaltungsmittel (Musiklabor, Ableton Live, Novation Launchpad).

Beschlussvorschlag: Die Fachkonferenz Musik beschließt die Aufnahme der digitalen Produkte in den schuleigenen Arbeitsplan Musik als Anteil in der Mitarbeitsleitung.

Termin FK: 12.12.17 Ergebnis: einstimmig beschlossen Abstimmung über JG 12/13: FK am 04.09.18 Ergebnis: einstimmig


36

Documents

Schuleigener Arbeitsplan für das Fach Musik · 2019. 11. 29. · Klang Rhythmik, Melodik, Harmonik, Dynamik Form und Struktur Musik in Verbindung mit Sprache, Bild, Szene, Film und