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Einfhrung
Markus Sotirianos Der Heidelberger Madrigalchor ehrt mit dem
heutigen Konzert den brasilianischen Kom-ponisten Heitor
Villa-Lobos, der am 17. November 1959 also vor fast genau 50 Jahren
im Alter von 72 Jahren verstarb. Villa-Lobos gilt als bedeutendster
und erfolgreichster Komponist Lateinamerikas. Diese Stellung
erreichte er zum einen durch sein umfangreiches Werk (etwa 2000
Kompositionen), in dem er auf vielfltige Weise europische
Kunstmusik mit traditioneller brasilianischer Musik zu verbinden
versuchte. Zum anderen wurde er durch seine einflussreiche Arbeit
als Musikpdagoge und Direktor der staatlichen Behrde fr
Musik-erziehung unter dem Regime von Getlio Vargas in den 30er und
40er Jahren bekannt. In dieser Zeit entwickelte er Konzepte zur
musikalischen Bildung von Massen, und Ver-anstaltungen mit
Beteiligung mehrerer zehntausend Chorsnger waren keine Seltenheit.
Seine zunchst bescheidenen Erfolge waren das Ergebnis rastloser
Arbeit, groer schpfer-ischer Energie und Beharrlichkeit. Dazu kam
ein ausgeprgter Drang nach Eigenstndigkeit, der darin mndete, dass
er seine Ausbildung am Nationalkonservatorium nicht abschloss, weil
er sich kompositorischen Regeln nicht unterordnen wollte (Meine
Harmonielehre ist die Landkarte Brasiliens). Damit einher ging ein
Hang zur Selbstinszenierung, der es ihn mit der Wahrheit nicht
immer so genau nehmen lie. So sind etliche angebliche
Forschungsreisen zu wilden Indianerstmmen im Amazonasgebiet mit
hoher Wahrscheinlichkeit frei erfunden ein Groteil des spter von
ihm benutzten Original-Materials stammt aus fremden Forschungen, zu
denen er erst bei seinen beiden Paris-Aufenthalten in den 20er
Jahren Zugang hatte. Auch bei der Datierung einiger Kompositionen
bestehen berechtigte Zweifel an den von Villa-Lobos gemachten
Angaben. Als Brasilianer wird Villa-Lobos zum Teil noch heute als
Exot innerhalb der abend-lndischen Musikkultur betrachtet.
Villa-Lobos bediente dieses Bild zunchst bereitwillig, um sich zu
etablieren, seine Wurzeln entsprachen dem Bild des Wilden aus dem
Urwald aber nicht: Bereits sein Vater Raul, ein Bibliothekar, war
leidenschaftlicher Musiker, fhrte den jungen Heitor in die Welt der
italienischen Oper ein und lehrte ihn das Cellospiel. In seiner
Geburtsstadt Rio de Janeiro zu dieser Zeit als Paris Sdamerikas
bezeichnet kam er in Kontakt mit allen Formen und Epochen
europischer Kunstmusik und hatte so Zugang zu Werken von Bach bis
Debussy. Nach dem frhen Tod seines Vaters im Jahr 1899 musste er
zum Unterhalt der Familie beitragen. Vor allem als Gitarrist in
sogenannten Choroes, Ensembles fr Unterhaltungsmusik, verdiente er
lange Zeit sein Geld. Hier lernte er die fhrenden brasilianischen
Popularmusiker kennen. Seinen ersten groen Erfolg in Brasilien
hatte Villa-Lobos im Jahr 1919: Anlsslich der Rckkehr von
Staatsprsident Epitcio Pessoa nach der Pariser Konferenz wurde
seine Sinfonie Der Krieg aufgefhrt und lste unbeschreiblichen
Enthusiasmus im Publikum aus, wie die Kritiken berichten. Sptestens
ab diesem Zeitpunkt war er eine etablierte Gre im brasilianischen
Konzertbetrieb.
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Die Woche der modernen Kunst in So Paolo 1922 gilt als die
Geburtsstunde des Modernismo der jungen Republik Brasilien, die
sich nach den Wirren des 1. Weltkriegs von den Fesseln der
Kolonialzeit zu befreien begann. Die brasilianische Gesellschaft
besann sich auf ihre ethnischen Wurzeln Indianervlker wie die Tupi,
Nachfahren der europischen Kolonialherren und in die Freiheit
entlassene ehemalige Sklaven afrikanischer Herkunft bildeten nun
eine gemeinsame Nation. Bei diesem Knstlertreffen lernte
Villa-Lobos den Schriftsteller Mario de Andrade kennen, mit dem ihn
zunchst eine tiefe Freundschaft verband. Lob und Kritik an
Villa-Lobos brachte de Andrade so auf den Punkt: Was Villa-Lobos
immer wieder Steine auf den Weg legt, ist sein phantastischer
Mangel an intellektueller Organisation. Sein Kopf ist vollgestopft
mit kaum verdauten Lehrstzen, mit enormen Lcken in der Bildung,
sogar in der musikalischen, die ihm eine sichere sthetische Sicht
des Augenblicks ebenso unmglich machen, wie den Blick auf sein
eigenes Werk. Ohne jeden Zweifel ist er der 'genialste' unserer
Musiker, derjenige, der die strksten, originellsten Einflle hat,
von einer freien und khnen Brasilianitt, doch erschpfen sich seine
Verdienste zumeist in diesen Einfllen. Die Begegnungen mit den
franzsischen Komponisten Darius Milhaud (1917) und dem polnischen
Pianisten Arthur Rubinstein (1922) sollten ihm schlielich den Weg
nach Europa ebnen: Im Jahr 1922 besuchte er zum ersten Mal Paris
und lernte durch die Vermittlung Rubinsteins fhrende Knstler wie
Jean Cocteau, Erik Satie, Pablo Picasso und Igor Stravinsky kennen.
Seine durch brasilianische Freunde und Gnner bereit gestellten
finanziellen Mittel gingen jedoch schnell zur Neige, und so musste
er bald wieder in seine Heimat zurck. Seinen zweiten
Parisaufenthalt 1928 verdankte er erneut Artur Rubinstein. Dieser
fand in Carlos Guinle einen Mzen fr Villa-Lobos die Finanzierung fr
zwei Jahre in Paris war gesichert. Bei seinem ersten Aufenthalt
hatte er noch als ein Komponist unter vielen gegolten, die sich an
den franzsischen Impressionisten orientierten. In Rio galten Ravel
und Debussy als modern, in Paris wurden sie schon zu den Klassikern
gezhlt. Der Durchbruch gelang Villa-Lobos bei seinem zweiten
Aufenthalt, indem er den Drang des Pariser Publikums nach neuen
exotischen Einflssen bediente. Sein Orchesterwerk Amazonas, in dem
eine Vielzahl brasilianischer Perkussionsinstrumente zum Einsatz
kommen und neue, dem Publikum unbekannte Klnge zu hren waren, wurde
ein groer Erfolg. Von da an war Villa-Lobos im Pariser Musikleben
etabliert. Doch trotz seines Erfolges blieb seine finanzielle Lage
angespannt. In Brasilien wurden die neuen Kompositionen nach seiner
erneuten Rckkehr zunchst mit Skepsis aufgenommen. Rio wirkte auf
ihn provinziell und erstarrt vor allem unter dem Eindruck der Groen
Depression, die auch ihn erfasste. Die Auswirkungen der Krise auf
die Kaffee-Industrie waren fr die Bevlkerung verheerend. In dieser
finanziell angespannten Situation unterbreitete er dem
Kultursekretariat von So Paolo sein pdagogisches Projekt: Sein Ziel
war, eine niveauvolle Musikerziehung im brasilianischen
Erziehungssystem einzurichten. Nach dem Putsch von Getlio Vargas
wurde dieses Projekt tatschlich bernommen und Villa-Lobos zum
Direktor der Superintendncia de Educao Musical e Artstica
(Staatliche Behrde fr Musik- und Kunsterziehung) ernannt. Es
folgten nun Reisen durch das ganze Land, um den Menschen
brasilianisch-nationale Musik
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nher zu bringen. Die Groveranstaltungen untersttzten die
nationalistische Propaganda des Vargas-Regimes. Damit war
Villa-Lobos frei von allen finanziellen Sorgen und gleichsam die
musikalische berinstanz Brasiliens. Als Botschafter der
brasilianischen Kultur bereiste er zu dieser Zeit mehrere
europische Stdte und war damit auf dem Hhepunkt seiner Laufbahn
angelangt. Mit dem Sturz des Vargas-Regimes im Oktober 1945 endete
auch seine Aufgabe als staatlicher Kulturfunktionr. In der
Folgezeit nahm Villa-Lobos Einladungen zu mehreren Reisen in die
USA und nach Europa an und konzertierte mit fhrenden Orchestern,
z.B. in New York. Er blieb bis zu seinem Lebensende der
Referenzpunkt fr brasilianische Komponisten und Musik. Im November
1959 erlag er in seiner Heimatstadt seinem langjhrigen Krebsleiden.
Villa-Lobos' Leistung ist es, durch europische Einflsse zu
brasilianischen Inhalten gekommen zu sein. Er erschuf und
vollendete einen brasilianischen Nationalstil, der
bezeichnenderweise in Europas Kulturmetropole Paris seinen
durchschlagenden Erfolg hatte. Zu den Werken Das AVE MARIA (1938)
wurde gemeinsam mit PANIS ANGELICUS und PRAESEPE (1950) in die
Sammlung Musica Sacra aufgenommen, die 1952 erschien. Im Original
sind diese Werke in portugiesischer Sprache geschrieben, werden
aber ebenso mit lateinischem Text aufgefhrt. Die Textvorlage des
PANIS ANGELICUS geht auf Thomas von Aquin (1264) zurck. In den
solistischen Teilen des PRAESEPE begleitet der Chor den Mezzosopran
summend oder auf Vokalisen und bernimmt nur in den Zwischenteilen
den Text. In den 40er Jahren schrieb Villa-Lobos die Sammlung der 5
PRELUDES, aus denen im Konzert die ersten vier erklingen. Ein
sechstes Prludium soll whrend des spanischen Brgerkriegs verloren
gegangen sein, als eine Bombe das Haus des Gitarristen Andrs
Segovia traf. Alle Prludien sind Widmungen an bestimmte
Charakterfiguren: So ist das erste mit seiner eingngigen lyrischen
Melodie als Homenagem ao seranejo brasileiro (Hommage an den
brasilianischen Landbewohner) betitelt, das zweite huldigt dem
Malandro carioca, dem grostdtisch-schlitzohrigen Lebensknstler. Das
dritte zentrale Prludium ist Johann Sebastian Bach gewidmet, der fr
Villa-Lobos der Begrnder der Gattung des Prludiums war. Im vierten
Prludium, das auf einem einzigen Motiv aufgebaut ist und wie ein
Wiegenlied wirkt, wird der brasilianischen Indianer gedacht. In den
DUAS LENDAS AMERINDIAS EM NHEENGATU (Zwei indianische Legenden in
der Nheengatu-Sprache) werden zwei Geschichten um Iurupari, einen
Buschgeist, vertont. Dieser von den Indianern gefrchtete Dmon, der
von den christlichen Missionaren dem Teufel gleichgesetzt wurde,
verwirrt die menschliche Sinneswahrnehmung. Iurupari soll des
Nachts, als eine Mutter mit ihrem Kind in einer Hngematte schlief,
das Kind aus ihren Armen neben die Hngematte gesetzt haben. Als das
Kind die Mutter weckte, weil der Iurupari da sei, bekam es Prgel,
worauf sich der Iurupari zeigte und schelmisch lachend floh mit den
Worten: Ich habe euch getuscht Die kurzen Rufe Manha (sprich:
Manja) zunchst in den Mnnerstimmen bedeuten Mutter in der
Nheengatu-Sprache. In der zweiten Legende begegnen wir einer
Tuschung Iuruparis mit tragischem Ausgang: auf seinem Streifzug
durch den Dschungel erlegt ein Jger ein Rehkitz und dessen Mutter.
Als er sich der Hirschkuh nhert
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erkennt er seine eigene Mutter, die vom Iurupari verwandelt
wurde. Hierin wird die Unterlegenheit des Menschen gegenber den
Geistern und Krften der Natur deutlich. Ein frheres Werk die ersten
vier Stze wurden in den Jahren 1908 bis 1912 geschrieben ist die
SUITE POPULAR BRASILEIRA, die ein Tribut an die europischen
Salontnze war und die der Choro-Musiker Villa-Lobos nun
brasilianisierte. Daher auch die doppelten Bezeichnungen wie
Valsa-Choro (Walzer). Der letzte Satz Chorinho (kleiner Choro) der
insgesamt fnfstzigen Sammlung wurde 1923 in Paris hinzugefgt und
das Werk als erste Arbeit von Villa-Lobos dem Verleger Max Eschig
angeboten. Im Konzert erklingen der Valsa-Choro und der
Gavota-Choro. Mit dem CHOROS NR. 1 erffnete Villa-Lobos 1921 eine
Serie von unterschiedlich besetzen Werken. In diesen 14 Werken
werden alle relevanten Stilelemente und Formen brasilianischer
Musik in einer Synthese dargestellt: Eine Kombination aus
indianischer Musik (msica amerndia), stdtischer populrer
Choro-Musik und klassischer Musik (msica erudita). Das erste Stck
ist eine Hommage an seine frheren Choroes-Mitmusiker, vor allem an
den Gitarristen Ernesto Nazareth. Es ist das am hufigsten
aufgefhrte und eingespielte Werk von Villa-Lobos und existiert auch
in mehreren Bearbeitungen fr andere Besetzungen. Mit seinem
impressionistischen Beginn wirkt DISTRIBUIO DE FLORES (Verteilung
der Blumen) fr Flte und Gitarre von 1937 wie die brasilianische
Kammermusik-Version von Debussys Prlude l'aprs-midi d'un faune. Es
ist eine Liebeserklrung an Villa-Lobos' zweite Ehefrau Arminda. Die
ETDE NR. 8 ist Bestandteil eines zwlfstzigen hoch anspruchsvollen
Lehrwerks und entstand 1929 in Paris auf Bitten des Gitarristen
Andrs Segovia. Die melancholisch-impressionistische Melodie wird
durch chromatische Bewegungen und berraschende harmonische
Wendungen angereichert. Als Modinha wird ein lyrisches Lied
bezeichnet, das seinen Platz im grostdtischen Umfeld hat und
hfischen Ursprungs ist. Meist wird es als Kinder- oder Wiegenlied
benutzt. Villa-Lobos bezeichnete einen an Schumanns Kinderszenen
angelehnten Zyklus als Modinhas e Canes (Modinhas und Lieder). Das
Kunstlied MODINHA aus dem Zyklus Serestas wurde vom Dichter Manuel
Bandeira direkt auf die Melodie textiert, ist also keine Vertonung
eines vorliegenden lyrischen Texts. Die BACHIANAS BRASILEIRAS NR. 5
sind wohl Villa-Lobos' populrstes Werk berhaupt vor allem wegen des
ersten ARIA-Satzes. Das Stck mit seiner ursprnglichen Besetzung
Sopran und acht Celli wurde von Villa-Lobos selbst fr Sopran und
Gitarre umarrangiert. Die Pizzicati zu Beginn erinnern an den Klang
des barocken Cembalos. Der Text von Ruth Valdares Correia mit
seinen Vokalisen zu Beginn wird wegen dem Klang der Sprache eher
als wegen seiner Aussage verwendet. Das sechsstzige BENDITA
SABEDORIA und das MAGNIFICAT-ALLELUIA entstanden im Jahr vor seinem
Tod und sind der spirituelle Ausklang seines Werkes. Das erste Werk
wurde im Dezember 1958 an der New Yorker Universitt zur Verleihung
der Ehrendoktorwrde an Villa-Lobos uraufgefhrt. Das zweite,
komponiert fr Solostimme, Chor und Orchester, war
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eine Auftragskomposition des Erzbischofs von Mailand zum
Lourdes-Jahr. Beide Kompositionen sind als reife Alterswerke frei
von explizit brasilianischen Effekten. Literatur: Manuel Negwer:
Villa-Lobos Der Aufbruch der brasilianischen Musik. Schott
2008.
