Barock - Musik im dekadenten Zeitalter

Die meisten Sänger, Komponisten, Bildhauer, Literaten und Architekten des 17. und 18. Jahrhunderts hielten sich für große Künstler. Sie hatten keine Ahnung, dass ihr gesamtes Werk in den kommenden Jahrhunderten belächelt werden würde. Der Name, den die Geschichtsschreiber für diese Epoche fanden, war zunächst alles andere als schmeichelhaft. Sie nannten sie "Barock".

Unebene Perle

Das Wort "Barock" ist nach Meinung vieler Gelehrter eine Entlehnung aus den

portugiesischen Wörtern "pèrola barroca". Übersetzt bedeutet dies "unebene Perle" und

spielt auf die Perlen in den aufwändigen Barockkostümen an.

Andere sehen den Ursprung des Wortes in einer überlieferten Beschreibung des Palazzo

Pamphili in Rom: Einem entsetzten Besucher aus Frankreich soll beim Betrachten der

ausladenden Architektur entfahren sein: "Ce ridicule baroque" – "diese seltsame

Lächerlichkeit".

Ganz gleich, wo das Wort "Barock" herkommt, in beiden Fällen schwingt ein negatives

Werturteil mit, das sich bis ins 19. Jahrhundert gehalten hat. Barock – egal ob in der

Architektur, Bildhauerei, Malerei oder Musik – galt lange Zeit als überladene, dekadente und

kitschige Kunstepoche.

Direkt ins Herz

Doch gerade das Überladene, Pracht- und Prunkvolle war es, das die Menschen damals am

Barock so faszinierte. Die Musiker sogen diesen Zeitgeist auf und befriedigten ihr Publikum

mit pompösen Opern und emotionalen Sonetten – als gelte es zu zeigen, wie viel Gefühl

man auf ein Notenblatt zwängen kann. Mit allen musikalischen Mitteln versuchten die

Komponisten und Musiker sogenannte "Affekte" ("con affecto"), also menschliche Gefühle

und Stimmungen, auszudrücken. Melodien, Rhythmen und Klangfarben wurden diesem Ziel

untergeordnet. Die Streich- und Blasinstrumente dieser Zeit waren nicht auf einen lauten

und Raum füllenden Klang ausgelegt, sondern darauf, ein möglichst breites Klangspektrum

spielen zu können. Der Klang der Instrumente sollte zu an die menschliche Stimme mit all

ihren Nuancen erinnern.

Musiker im Generalbasszeitalter

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Generalbasszeitalter

Im Frühbarock – circa 1590 bis 1620 – entstand die Oper als neue Kunstform, die damals zur

populären Unterhaltung gezählt wurde. Nicht nur für die Oper, sondern für viele Formen des

musikalischen Zusammenspiels im Barock bildete der sogenannten Generalbass – basso

continuo – den Orientierungspunkt für die Solisten. Der Dirigent hatte zu bestimmen,

welches Instrument diese zentrale Stimme spielen sollte. Den anderen Musikern stand es

frei, im Rahmen des harmonischen Gerüsts des Generalbasses, ihren Part durch

Improvisation emotionaler zu gestalten. Die Musik nahm im Barock eine so große Rolle ein,

dass der Frühbarock auch als "Generalbasszeit" bezeichnet wird.

Residenzschloss von Ludwigsburg

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Macht und Musik

Doch nicht nur der musikalische Stil veränderte sich, auch die Darbietung der Musik

entsprach dem Zeitgeist: Königshäuser unterhielten große Orchester, Chöre und eigene

Kapellmeister. Besonders am Hof sollte die Musik nicht nur unterhalten, sondern ihre

imposante Darbietung auch die Machtstellung ihres Finanziers, des Königs, unterstreichen.

Damit die Musik bombastischer wirkte, wurde das Orchester getrennt im Saal aufgestellt, so

dass der Klang räumlicher wurde. Auch die Stimmen der Chöre wurden getrennt im Raum

positioniert.

Nicht nur am Hof wurde die Musik als Repräsentation von Macht und Reichtum genutzt,

auch der Klerus stellte große Chöre auf, perfektionierte die Orgelmusik zu einem

musikalischen Erlebnis und engagierte hochkarätige Organisten. Kapellmeister am Hof

wurden nicht nur für viel Geld engagiert, weil sie ein Orchester leiten konnten. Ihre Aufgabe

war es auch, die Musik zu komponieren.

Einer der wichtigsten Komponisten: Georg Friedrich Händel

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Talentschmiede Italien

Es gab nicht viele solcher Universaltalente. Im Früh- und zum Teil auch noch im Hochbarock

(1620-1680) fand man die talentiertesten Musiker in Italien. Italienische Musiker wurden

zu Stars, um deren Gunst die Königshäuser ganz Europas buhlten. Junge Musiker wurden in

italienische Musikschulen geschickt. Sie verbreiteten die Musik im Hochbarock über ganz

Europa, vor allem in Frankreich erlebte sie zu dieser Zeit eine Blüte.

Die tragischen Glücksritter der barocken Musikwelle waren die Kastraten. Durch Kastration

behielten sie auch im Alter ihre Knabenstimme und waren durch ihre "übernatürlichen"

Stimmen bei Kirchenchören und Opernkomponisten heiß begehrte Sänger. Der musikalische

Erfolg stieg vielen der gebrochenen Persönlichkeiten zu Kopf – Kastraten gelten als die

ersten Superstars, aber auch als die ersten Diven in der Musikgeschichte. Georg Friedrich

Händel, neben Johann Sebastian Bach und Antonio Vivaldi einer der berühmtesten

Komponisten des Spätbarocks (1680-1770), weigerte sich mit Kastraten zusammen zu

arbeiten. Der Umgang mit ihnen war ihm zu kompliziert.

Kitsch oder Kunst?

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Rehabilitation einer Epoche

Für die rückschauende klassizistische Ästhetik des 18. Jahrhunderts war die Barockzeit

negativ besetzt. Im 19. Jahrhundert wandelte sich das Bild: Barocke Kunstwerke wurden

wiederentdeckt und in den Opernhäusern wurden wieder die Werke der Barockkünstler

aufgeführt.

Erst im 20. Jahrhundert einigten sich die Kunstwissenschaftler, die Zeit

zwischen Renaissance und Klassizismus einheitlich als "Barock" zu bezeichnen und ihr

damit den Status einer kunstgeschichtlichen Epoche zu geben. Unklarheit besteht jedoch

nach wie vor über Beginn und Ende. Je nach Kunstart reicht die Spanne von 1580-1600 bis

1750-1