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Le programme(différent)novembre
décembre 2016
CENTRE WALLONIE-BRUXELLES
PAR IS
«Toutes ces choses ignorées qui parviennent à la lumièreme font croire que notre bonheur dépend lui aussi d’uneénigme attachée à l’homme et que notre seul devoir estd’essayer de la connaître. » écrivait le peintre René Magrittedans Les Mots et les Images. Ce manifeste publié en 1929constitue le point de départ de notre actuelle exposition oùdialoguent l’Image et le Verbe à travers la création plastiquecontemporaine de la première moitié du XXe siècle à nos jours.
Fascinés par le caractère énigmatique des êtres et des choses,nous appréhendons des œuvres comme des clés à percevoir,saisir, transmettre. Lire, regarder, écouter sont autant dedémarches initiées par un désir d’expérience(s), de celle dudivertissement, pur plaisir, à celle de la réflexion, du débatd’idées, de la défense d’idéaux. Grâce à la pluridisciplinaritédu Centre Wallonie-Bruxelles, nous définissons notre program-mation en jouant de cette latitude.
Notre saison débutait par le Festival Francophonie métisséeoù se croisaient disciplines artistiques et cultures de l’espacefrancophone. Nous sommes heureux en cette fin d’année depoursuivre nos collaborations avec les festivals Jazzycolors,Paris en toutes lettres, le Mois du film documentaire, avec leThéâtre de Vanves et le festival Actoral, avec le journal Le Soirpour le prix littéraire Rossel. Dès le début du mois de novembre,nous vous accueillons pour une édition parisienne du festivalbruxellois de musique contemporaine Ars Musica, l’occasiond’une errance musicale dans un Japon transfiguré, imaginaire,où la création sonore convoque l’allégorie.
Énigme, allégorie, mystère – explorons avec les artistes la com-plexité de notre monde. Magritte parlait ainsi de son travail :«Tout dans mes œuvres est issu du sentiment de certitudeque nous appartenons, en fait, à un univers énigmatique.»
Anne LenoirDirectrice du Centre Wallonie-Bruxelles à ParisPour tout savoir sur le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris
www.cwb.fr
Hors les murs p. 30-31
agenda
ExpositionImages et Mots depuisMagritte p.4-5
JUSQU’AU 29 JANVIER
Théâtre Mademoiselle Clairep.12
16 NOVEMBRE 20h
nov mbre d c mbre
LittératureSlam & Spoken wordp.11
14 NOVEMBRE 20h
Projection-rencontre Jacques Charlier,
Pirate de l’art p.10
Autour de l’exposition7 NOVEMBRE20h
ConcertArs MusicaJean-Philippe Collard Neven p. 6
3 NOVEMBRE 20h
LittératureBistrot littéraire X. Hanotte et G. Santoliquidop.9
7 NOVEMBRE 12h30
ConcertArs MusicaAnnette Vande Gornep.7
9 NOVEMBRE 20h
ConcertArs MusicaKaoru Tashirop.8
10 NOVEMBRE 20h
ConcertBe Jazz! Ghalia Benali et Mâäk p.15-16
17 NOVEMBRE 20h
LittératureRencontre avec F. Schuiten et B. Peeters p.13
18 NOVEMBRE 20h
LittératureLe Mort s’écouteP. de Trazegniesp.14
19 NOVEMBRE 20h
LittératureBistrot littéraire Isabelle Barry etClaire Huynenp.24
6 DÉCEMBRE 12h30
ConcertIalma p.27
10 DÉCEMBRE 20h
CinémaChœurs en exil de N. Rosetti et T. Finarocchiop.18
21 NOVEMBRE 20h
ConcertBe Jazz! Drifter p. 16
22 NOVEMBRE 20h
ConcertBe Jazz ! +Jazzycolors Antoine Pierre p.17
23 NOVEMBRE 20h
ÉvénementConférence
D. Maricq p.19
24 NOVEMBRE 20h
CinémaRonde de nuit J-C Riga p.18
28 NOVEMBRE 20h
ConcertJazzycolors Ensemble Ka DaoYin p. 21
29 NOVEMBRE 20h
ÉvénementSoiréeMichel Vinaverp. 22
30 NOVEMBRE 19h
ThéâtreCyberchutep. 23
2 DÉCEMBRE 20h
ThéâtreLa Vecchia Vaccap. 25
8 DÉCEMBRE 20h
ThéâtreLe Garçon de lapiscine p. 26
9 DÉCEMBRE 20h
PerformanceLes images flottantesp. 28
Autour de l’exposition13 DÉCEMBRE 20h
LittératurePrix Rossel 2016p.29
14 DÉCEMBRE 19h
54 54
exposition
IMAGES ET MOTS depuis Magritte
JUSQU’AU 29 JANVIER 2017
Du surréalisme à Cobra, de l’art conceptuel aux medias ac-tuels, l’exposition Images et Mots depuis Magritte offreun coup de projecteur sur les différents mouvements ou ten-dances artistiques, en Belgique de langue française, croisantlangage et art, texte et geste, pensée plastique et pensée lit-téraire, poésie visuelle et peinture théorique.
Débutant avec Magritte et la publication en décembre 1929de son manifeste Les Mots et les Images, le parcours del’exposition montre la diversité des recherches artistiquespoursuivies jusqu’à aujourd’hui, selon la confrontation del’image et du verbe.
Œuvres de 28 artistes : Thorsten Baensch, Pierre Bismuth, Marcel Broodthaers, Pol Bury, JacquesCharlier, Patrick Corillon, Christian Dotremont, Peter Downsbrough, Eric Duyckaerts, Eva Evrard,Sylvie Eyberg, Michel François, Maria Gilissen, Ann Veronica Janssens, Djos Janssens, Lennep,Jacques Lizène, Chantal Maes, René Magritte, Marcel Mariën, E.L.T. Mesens, Jacqueline Mesmaeker,Henri Michaux, Jean-François Octave, Pol Pierart, Bernard Queeckers, Joëlle Tuerlinckx, Bernard Villers.
Adaptation de l’exposition Images etMots, produite par Wallonie-BruxellesInternational et présentée dans lecadre de l’accord culturel Chine/Wallonie-Bruxelles «2012, Année dudialogue interculturel Union euro-péenne – Chine».
Commissariat et scénographie :Michel Baudson
En haut : Marcel Mariën, L’Espace / Le Temps, 1955, photographie et texte, 13 x 21 cm, collection privée Bruxelles, ADAGP Paris, 2016.
Ci-dessus: Magritte, Le masque vide, 1928, encre de Chine sur papier, 32 x 46 cm,collection Sylvio Perlstein – Antwerp © Photothèque R. Magritte / BI, ADAGP, Paris,2016.
Ci-contre: Michel François, The Financial Times, 1997-2006, ballon, colle, journaux,ficelle, 44,5 x 28 cm (collection de l’artiste), © ADAGP, Paris 2016.
Page précédente : Lennep, Peinture casse pipe, 2009, huile, acrylique et craie surtoile, 3 x 64 x 47 cm, collection Jacques Lennep, d’après l’œuvre «La Trahison desImages» de René Magritte (1929) © ADAGP, Paris, 2016.
Exposition ouverte du lundi au vendredi de 9h à 19h. Samedi et dimanche de 11h à 19h. Tarifs : 5 €, 3€ réduit (étudiants, seniors, groupes à partir de 10 personnes et deman-deurs d’emploi). Gratuit moins de 12 ans et Amis du Centre.
L’exposition Images
et Mots depuis Magritte
offre de riches perspec-
tives de dialogues, avec
l’exposition Magritte –
La trahison des images
organisée de manière
concomitante au Centre
Pompidou. Autant de
correspondances et de
connivences qu’un
symposium international
conjoint mettra en
lumière.
“En face, l’après-Magritte, le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris, situé en face du Pompidou, a eul’excellente idée de monter en parallèle une expo“Images et mots depuis Magritte”… montrant comment les interrogations de Magritte sur le langageet l’art… ont influencé bien des artistes belges par lasuite…Une suite obligatoire à l’expo Magritte. ”Guy Duplat, La Libre Belgique, 21 septembre 2016
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© Michel Batory, graphisme Kevin Furet
musique
JEUDI 3 NOVEMBRE, 20h
Le Festival international de musique contemporaine belge s’installe
à Paris. Une sélection de trois concerts pour cette escale parisienne.
Jean-Philippe Collard-NevenItinéraire immobile
De ses voyages, Jean-Philippe Collard-Neven a collecté,avec ses appareils anciens, des séquences filmées alorsqu’il passe de ville en ville à bord de trains futuristes, desenregistrements en field-recording, instants sonores volésau gré de ses pérégrinations. Tout cela va se mélanger etconstituer a posteriori la trame sonore et visuelle d’un se-cond voyage, le voyage rêvé, intérieur, fantasmé.Quel voyage sera le plus réel?Bercé par ces traces lancinantes d’un voyage qui n’a peut-être jamais existé, Jean-Philippe Collard-Neven va se livrer,au piano, à l’improvisation sonore d’un carnet de voyagedans un Japon imaginaire.
Jean-Philippe Collard-Neven : piano Création mondiale – commande d’Ars Musica
ARS MUSICA À PARISLe Pays du Sonore Levant
“Ars Musica anamorphose ses sonorités hors les murs dans une démarche de diffusion de la musique de création – belge, notamment. Le festival voyage, pose ses notes hors des frontières et rencontre ainsi d’autres explorateurs de musique. Le rendez-vous belgo-japonais de cette édition 2016 se pose au débutdu mois de novembre à Paris pour trois concerts au Centre Wallonie-Bruxelles.D’autres destinations lointaines sont en projet pour les années à venir… Pour quela musique de création atteigne toujours une plus vaste résonance.”
Bruno Letort
Jean-Philippe Collard-Neven
Annette Vande Gorne
© Michel Van Eeckhout
Laurent Delforge (1982) AsuCréation mondiale
Ingrid Drese (1957) IÔLà bas, là haut
Annette Vande Gorne (1949)HaikuCréation mondiale
Loup Mormont (1981) K44Création mondiale
© Jonathan Gardier
MERCREDI 9 NOVEMBRE, 20h
Musiques & RecherchesHaikusmatique
Musiques & Recherches développe la création et la diffu-sion des musiques acousmatiques en Belgique depuis1982. Sur un acousmonium de 44 voies de projection et24 à 78 haut-parleurs, quatre productions récentes dustudio numérique multiphonique (16 canaux) rêvent leJapon et l’espace du cosmos. Elles immergent chaque au-diteur dans l’expérience du son en mouvement spatial etsuscite ses capacités imaginatives, son cinéma intérieur.
K44 de Loup Mormont est le nom d’un barrage construitdans un Japon sauvage et inexploré. Ainsi, les clivagesentre comportement mécanique et état sauvage, entrerythmes et masses ou encore entre notes et bruits, se dé-placent, se précisent ou s’évanouissent.
Laurent Delforge s’inspire du poème asu (tomorrow) deAkiko Yosano.
Ingrid Drese, avec son oeuvre IÔ, s’intéresse au cosmos,corps noirs, amas d’étoiles, lumière, explosions, tempéra-tures, vitesses : métaphores pour un geste musical, unerêverie poétique.
Annette Vande Gorne s’inspire de la brièveté temporelleet de la longue résonance imaginative du haïku pour évo-quer des univers contrastés dans un espace divisé entre16 canaux.
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98
Tarifs : 10 €, 8 € (réduit), 5 € (groupe).
© Marco Berti-Palazzi
••• Ars Musica à Paris - Le Pays du Sonore Levant
Kaoru Tashiro : piano
Programme
Baudouin de Jaer (1962)Crocus 1Crocus 9
Dai Fujikura (1977)Étude No 1 : Frozen Heat
Kenji Sakai (1977)Reflecting Space IBlue in Green/Green in BlueÉtude No 1 : GrooveCréation belge
Étude No 7Création belge
Noriko Koide (1982)Project Sukebeningen «Real xFiction»Création belge
Project Sukebeningen «Realityand Figment of Eros»
JEUDI 10 NOVEMBRE, 20h
Kaoru Tashiro
Kaoru Tashiro explore avec aisance une large littératurepianistique, allant de Mozart à Prokofiev, de Mendelssohnà Scriabine. Cette même quête l’emmène sur les rives de la création,qu’elle croise parfois avec la vidéo comme en témoigne sonprojet Piano Motion qui allie avec dextérité des partitionscontemporaines et le langage visuel personnel de Kurtd’Haeseleer.Pour ce concert parisien, Kaoru Tashiro a bâti un pontentre la Belgique et le Japon, esquissant chaque piècecomme une voûte de soutènement d’un édifice sonore ima-ginaire. Ce voyage immobile se jouera des distances et immergeral’auditeur dans l’univers magnétique de Kenji Sakai,Noriko Koide, Baudouin de Jaer et Dai Fujikura.
Kaoru Tashiro
Le service de la Promotion des Lettres du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles soutient nosactivités littéraires.
BISTROT LITTÉRAIRE
littérature
Xavier Hanotte, Du vent (Belfond)
Dans une ville portuaire, le lieutenant Bénédicte Gardiervient prendre ses nouvelles fonctions au sein d’un importantdépôt stratégique. Tandis qu’elle gagne son hôtel, commentse douterait-elle des ennuis qui l’attendent? Dans le port sicilien de Lilybée, le triumvir Lépide débarqueavec ses légions. Il vient prêter main forte à son collègueOctave. Entre ces deux débuts d’histoires, quel lien? Leur auteur ! Leromancier Jérôme Walque s’est lancé dans une double en-treprise de narration. Seulement voilà... La littérature se-rait-elle davantage que du vent? Quand les récits semettent à déborder sur la réalité et que de mystérieuxpersonnages, éditeurs ou policiers, s’en mêlent, Jérômecommence à douter.
Giuseppe Santoliquido, L’inconnu du parvis (GenèseÉdition)
Antoine Comino, garagiste, vit dans le calme plat de laroutine. La découverte au point du jour d’un cadavre gisantsur le parvis de la mairie va bouleverser son train-train.Les enquêteurs, qui concluront au suicide, ne disposent qued’un seul indice pour renouer le fil des événements : le vé-hicule avec lequel la victime s’est rendue sur les lieux dudrame a été entre les mains du garagiste. Il ne cesse alorsde se demander pourquoi cet homme a mis fin à ses jours.« Il y a dans le geste de ce pauvre bougre quelque chosequi relève du mal du monde», pressent-il. Et de se lancersur les traces de l’inconnu du parvis.
Giuseppe Santoliquido est l’auteur, entre autres, de
L’audition du docteur Fernando Gasparri (Le Grand
Miroir), finaliste du Prix Rossel 2012.
Lecture d’extraits par des étudiants en art dramatique.
Les romans de Xavier
Hanotte sont publiés
aux éditions Belfond.
Il est aussi poète et
traducteur des œuvres
de l’auteur anversois
Hubert Lampo et du
poète anglais Wilfred
Owen.
Une pause déjeuner en compagnie de Xavier Hanotte et Giuseppe
Santoliquido.
LUNDI 7 NOVEMBRE, 12h30
© DR
© DR
Tarif unique: 5 €.
10 11
© Jacques Charlier
© DR
Les œuvres de Jacques
Charlier sont présentes
dans les musées en
Belgique, en France,
en Allemagne, aux Pays-
Bas et au Luxembourg.
Entrée libre.
autour de l’exposition
PROJECTION – RENCONTRE Jacques Charlier, pirate de l’art
LUNDI 7 NOVEMBRE, 20h LUNDI 14 NOVEMBRE, 20h
JACQUES CHARLIER, PIRATE DE L’ART2013 – Belgique – 52 min.
Réalisation, scénario, image : Jacques Donjean. Son : Idriss Gabel,Jacques Donjean et Thierry Tirtiaux. Montage : Idriss Gabel.Coproduction : Les Films de la Passerelle - RTBF (télévision belge) | Unitédocumentaire - Wallonie Images Production.
Ce documentaire met en lumière les différentes facettes deson œuvre inclassable, tant sont nombreux les styles etthèmes qu’il a abordés au cours de sa carrière. De la pein-ture aux installations, de la photographie à la bande dessi-née et à l’art vidéo, chaque séquence du film dévoile unparcours singulier, une oeuvre corrosive sur le monde dela création. L’humour décapant de l’artiste et sa jouissance ludique dé-bridée l’entraînent à détourner des œuvres, ou à avoir cer-taines œuvres interdites, comme à la Biennale de Venise.Son activité artistique abondante et ses nombreuses expo-sitions internationales lui permettent de se lier d’amitiéavec Daniel Buren, Bernard Venet, Gilbert et George...
Loin de tout parcours académique, le film révèle par di-verses rencontres avec Bouli Lanners, un ancien élève, Phi-lippe Geluck dont il a fait le portrait, Plastic Bertrand,Enrico Lunghi, Directeur du Mudam au Luxembourg et biend’autres encore, l’homme dans ses contradictions, sa fan-taisie et son talent.
Cette projection sera suivie d’une rencontre avec l’artisteJacques Charlier, animée par Michel Baudson, commis-saire de l’exposition Images et Mots depuis Magritte, et d’untemps d’échange avec le réalisateur Jacques Donjean, laproductrice Christine Pireaux et Enrico Lunghi, Directeurdu MUDAM Musée d’art moderne Grand-Duc Jean auLuxembourg.
Une soirée autour de Jacques Charlier, l’un des plasticiens belges les
plus significatifs de l’époque actuelle. Dans le cadre du Mois du film
documentaire.
Entrée libre.
SLAM & SPOKEN WORD
Une soirée dédiée à l’oralité, aux textes dits, avec ou sans musique.
L’occasion, aussi, de naviguer entre slam malgache, avec Caylah, et
spoken word belge, avec deux duos, Asali et Amercoeur. Soirée animée
par l’Ami Terrien clôturée par une scène ouverte.
littérature
Habituée des scènes slam malgaches depuis plusieurs an-nées, Caylah se fait connaître début 2016 avec sa vidéo«Madagascar», visionnée plus de 90 000 fois où elle dé-nonce le désespoir de tout un peuple. Au-delà de cettevidéo, la poésie de Caylah est militante et déterminée. Duslam social, engagé et féministe.
Asali, le miel en swahili, est un duo réunissant Joy, uneslameuse-poète (Prix de la Fédération Wallonie-BruxellesParoles Urbaines 2013) et Youri, un chanteur-musicienbruxellois. Une poésie moderne, engagée, qui se mêle à desrythmes et mélodies hybrides pour former un mélangedoux et sucré. Les deux artistes, métis à la peau couleurmiel, puisent leur inspiration à la fois dans la musiqueeuropéenne, africaine, et créole. Un voyage musical et poé-tique à travers des sonorités urbaines et traditionnelles.Depuis 2015, ils se sont régulièrement produits sur lesscènes de Belgique, mais aussi en France, à la Réunion, età Madagascar.
Amercœur est d’abord un quartier de Liège. Un quartierdont le nom marque l’esprit de ceux qui traversent la ville.C’est aussi le nom du projet musical né de la rencontre desunivers de Simon Raket (Prix de la Fédération Wallonie-Bruxelles Paroles Urbaines 2015, champion de Belgique etvice-champion d’Europe de slam 2015/2016) et du multi-instrumentiste Laurent De Oliveri. Loin de la transpositionde slams en chansons, le duo expérimente de nouvellesformes de dialogue entre textes et musique, libérées desstructures classiques, avec l’élégance du dépouillement.Parce qu’il faut beaucoup d’air pour avoir un brasier. Etbeaucoup de vide pour avoir le vertige.
Asali
© DR
Caylah
© Mustapha Mezmizi
Amercœur
1312
théatre
MADEMOISELLE CLAIREpar Aurore Roegiers
MERCREDI 16 NOVEMBRE, 20h
Comédienne et auteure, Aurore Roegiers livre avec fantaisie et sincérité
son regard hédoniste.
© D
R
©
Comédienne de formation,
Aurore Roegiers débute
à l’âge de douze ans et
intègre une compagnie
semi-professionnelle
à seize ans.
Après s’être formée dans
différentes écoles, elle
tient le premier rôle
dans plusieurs créations
et joue actuellement,
L’Histoire de Nelly,
voyage au pays du
burnout, pièce écrite
et mise en scène par
Norbert Mouyal.
Écriture et interprétation : Aurore Roegiers. Mise en scène : Norbert Mouyal.
Seule dans sa chambre, Claire se pose des questions : est-ce que je vis bien ma vie? Comment savoir? Ne sachantcomment l’exprimer, Claire pense à voix haute. Elle pédaleen roue libre dans son monde intérieur, avec tendresse etfragilité, et nous livre sa vision de l’existence, ses questions,ses doutes. Et surtout elle nous parle de l’amour, encore del’amour… Claire se raconte des histoires avec humour, fantaisie et sin-cérité. Elle fait partie de cette génération qui se cherche ets’interroge, certaine qu’il faut vivre pour le plaisir, avec l’es-time de soi. La vie, pour elle, tombe sous le sens : êtreCLAIRE.
Mademoiselle Claire est le premier texte d’Aurore Roegiers.
Aurore Roegiers
Tarifs : 10 €, 8 € (réduit), 5 € (groupe). Tarif : 5 €.
RENCONTRE avec François Schuiten et Benoît Peeters
De Revoir Paris à Machines à dessiner
littérature
© Vladimir Peeters
VENDREDI 18 NOVEMBRE, 20h
A l’occasion de l’exposition Machines à dessiner de BenoitPeeters et François Schuiten présentée au Musée des artset métiers du 25 octobre au 26 février 2017, les deux ar-tistes proposent une rencontre ponctuée de projections.
Projection en avant-première du film À quatre mains,réalisé par Guillaume Diamant-Berger et Adrien Genoudet,présenté par les deux auteurs des Cités obscures.
«Mars 2016. Dans leur atelier de Bruxelles, Benoît Peeterset François Schuiten travaillent à la réalisation des der-nières planches de leur dernier album, Revoir Paris. Au filde la journée de travail, on assiste à leurs discussions, leursdoutes et leurs ébauches. En s’approchant du geste créatif- des quatre mains - on voit apparaître l’inextinguible com-plicité du scénariste et du dessinateur.»
Suivie de la projection de Naissance d’une affiche, uncourt métrage réalisé par Vladimir Peeters.
La seconde partie de la soirée sera consacrée à un dialogueentre les auteurs et l’un des réalisateurs du documentaire,Adrien Genoudet, excellent connaisseur de leur travail. Ilsévoqueront également l’album Revoir Paris et l’expositionMachines à dessiner, images à l’appui.
Depuis 1980, François Schuiten et Benoît Peeters
travaillent ensemble à la série Les Cités obscures
(Casterman). Ces albums ont été traduits dans une
dizaine de langues et ont obtenu de nombreux prix.
Ils ont également réalisé de nombreuses expositions
comme Revoir Paris, titre éponyme de leur nouvelle
série, qui a été présentée début 2015 à la Cité de
l’Architecture et du Patrimoine et dont le succès a été
retentissant.
Benoît Peeters et François Schuiten
© François Schuiten et Benoît Peeters
Revoir Paris
À la mort de son père, une jeune femme revient sur leslieux de son enfance. Constatant l’incommunicabilité desrapports familiaux et la double vie du père, elle cherche àbriser le nœud qui l’enserre en errant dans Bruxelles, lanuit. Elle sait que seul un événement fort pourra exorciserla Mort.
Comment rendre la charge d’un livre comme Le Mort?En privilégiant l’option du son. Il ne s’agit pas ici d’enroberle texte, mais de lui donner plus d’impact. L’auteure lit,chantonne, dialogue sur scène avec Maxime Perrin, accor-déoniste, dans un habillage sonore imaginée par CatherineLagarde. Comme un mini-film sans image, mais centré surle texte et l’émotion des mots.
14 15
“Il existe chez Pascale de Trazegnies du BettinaRheims et du Catherine Millet mais surtout du Bataille.”Jean-Paul Gavard-Perret, La Cause littéraire
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BEJAZZ!6e édition
littérature
Pascale de Trazegnies
est romancière et
musicienne, ex-chanteuse
du groupe Cos.
Catherine Lagarde est
directrice artistique son
pour Nova, Arte, Gallimard
audio et Audiolib.
Maxime Perrin est
accordéoniste, musicien
de jazz, de théâtre
(Christophe Alévêque)
et de performances
poétiques (Poètes en
Résonances).
Entrée libre.
LE MORT S’ÉCOUTELecture transversale par Pascale de Trazegnies
Pascale de Trazegnies lit son dernier livre, Le Mort (Weyrich), en le par-
courant, par courtes séquences, dans une ambiance sonore personnelle.
BE JAZZ! Le rendez-vous du jazz belge francophoneà Paris (17, 22, 23 novembre)
Pour cette 6e édition, trois formations présentent leur nouvel album
respectif.
musique
17, 22 et 23 novembre 2016
Ghalia Benali ft. MâäkDrifterAntoine Pierre
CENTRE WALLONIE-BRUXELLES PARIS
Salle de spectacles : 46 rue Quincampoix, 75004 Paris. Tél. 01 53 01 96 96
6e édition
Tarifs : 10 €, 8 € (réduit), 5 € (groupe).Achetez vos places sur www.cwb.fr
BE.JAZZ !Le rendez-vousdu jazz
belgefrancophone à Paris
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JEUDI 17 NOVEMBRE, 20h
© Bram Reekm
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MW’SOULde Ghalia Benali ft. Mâäk
Ghalia Benali : voix - Laurent Blondiau : trompette - Michel Massot : tuba -Quentin Manfroy : flûte - Jeroen Van Herzeele : saxophone - João Lobo :batterie - Stephan Pougin : percussions - Moufadhel Adhoum : oud
La chanteuse Ghalia Benali chante l’exaltation de la viesur des rythmes énergiques et enivrants, inspirée parles événements qui ont secoué les pays du monde arabe.Comédienne, chanteuse, danseuse, Ghalia Benali courtiseles scènes internationales depuis plusieurs années. En 2015,elle chante à la Philarmonie de Paris dans le cadre d’unhommage à Oum Kalthoum. L’artiste galvanise le publicavec sa voix, la danse et sa présence impressionnante
SAMEDI 19 NOVEMBRE, 20h
Ghalia Benali et Mâäk
© DR
© Jeep Novak & Paula Bouffioux
Pascale de Trazegnies
16 17
••• BE JAZZ! Le rendez-vous du jazz belge francophone à Paris
sur scène. Son dernier projet s’intitule Mw’Soul, ce quisignifie «connexion». Inspirée par les événements qui onttouché le monde arabe, Benali a ressenti le besoin de créeret de communiquer.Le collectif de jazz Mâäk dirigé par le trompettiste LaurentBlondiau et le joueur de oud Moufadhel Adhoum sont leschevilles musicales de cette création.
Nicolas Kummert :saxophone ténor, voix
Alexi Tuomarila : piano
Axel Gilain : contrebasse, voix
Teun Verbruggen : batterie
BE JAZZ! Le rendez-vous du jazz belge francophone à Paris •••
Tarifs : 10 €, 8 € (réduit), 5 € (groupe).
BEJAZZ!6e édition
BEJAZZ!6e édition
MARDI 22 NOVEMBRE, 20h
© Dave Stapleton High
FLOWde Drifter
Drifter signe le retour du quartet original d’AlexiTuomarila. L’album Flow fusionne l’énergie et la vita-lité des débuts avec l’expérience, la maturité, ac-quises durant une décennie de tournées. Un albumaventureux, captivant, mélodique.Fondé à Bruxelles il y a plus de dix ans, par le saxophonisteNicolas Kummert et le pianiste Alexi Tuomarila, cegroupe s’est fait connaitre internationalement sous lenom d’Alexi Tuomarila quartet. Réincarné en Drifter, le groupe poursuit son aventure mu-sicale. Plébiscité pour sa force mélodique exceptionnelle,son atmosphère exemplaire du jazz européen moderne etla connexion très forte entre les quatre musiciens, il a en-registré l’album Flow qui a paru en septembre 2015 sur lefameux label britannique Edition Records.
Drifter
Antoine Pierre :batterie, compositions
Jean Paul Estiévenart :trompette
Tom Bourgeois :saxophone ténor et soprano, clarinette basse
Steven Delannoye :saxophone ténor
Bert Cools : guitare électrique
Bram De Looze : piano
Félix Zurstrassen : basse électrique
Frédéric Malempré :percussions
MERCREDI 23 NOVEMBRE, 20h
© Mael G
. Lagadec
DANS LE CADRE DE JAZZYCOLORS ET BE JAZZ !
URBEXd’Antoine Pierre
Devenu figure incontournable de la nouvelle générationdu jazz en Belgique, le batteur Antoine Pierre présenteson projet personnel, Urbex, contraction de UrbanExploration. Du haut de ses 23 ans, Antoine Pierre peut déjà se targuerde belles références : batteur attitré de Philip Catherine, duprojet TaxiWars (Tom Barman) et lauréat de nombreux prix,il signe les compositions et les arrangements de ce premieralbum. En amoureux des grandes villes, il élabore des univers ur-bains énergiques, apocalyptiques, envoûtants prenant touteleur envergure dans une formule en octet. Ses sourcesd’influences sont multiples : du jazz de Pat Metheny, BradMeldhau ou Aka Moon en passant par le jazz new-yorkaiset les musiques haïtiennes et sénégalaises.
Antoine Pierre
1918
CONFÉRENCE de Dominique Maricq «Cases intruses et cases remarquables dans les aventures de Tintin»
JEUDI 24 NOVEMBRE, 20h
Une projection dans le cadre du Mois du film documentaire, en présence
des réalisateurs Nathalie Rossetti et Turi Finocchiaro.
LUNDI 21 NOVEMBRE, 20hLes aventures de Tintin sont lues par des millions de gensà travers le monde. De génération en génération, de Tintinau pays des Soviets (1929) à Tintin et les Picaros (1976), deslecteurs de 7 à 77 ans ont pu découvrir les pages pleinesd’action, de suspense et d’humour.De nombreuses cases dessinées par Hergé se sont défini-tivement gravées dans notre mémoire et prouvent indiscu-tablement l’impact d’une telle œuvre sur le public. Il y adans chaque album des images fortes, devenues au fil dutemps des classiques. Régulièrement reprises pour illustrerdes calendriers, des articles de papeterie, des affiches, deslithographies, des puzzles ou encore des cartes postales,elles se sont imposées par elles-mêmes et constituent iso-lément des univers à part entière.
Comment se sont construites ces images mythiques? Pour-quoi se sont-elles imposées? Quels procédés Hergé a-t-ilutilisés pour en faire des icônes graphiques? C’est à toutesces questions que le conférencier tentera de répondre.
v n ment
Dominique Maricq
est conférencier, auteur
et archiviste aux Studios
Hergé, membre du Comité
d’Authentification
de l’œuvre d’Hergé et
rédacteur en chef de la
revue AMDH (Les Amis
du Musée Hergé). Entré
en 1997 à la Fondation
Hergé (rebaptisée par la
suite Studios Hergé), il
devient au fil des années
un spécialiste du maître
de la Ligne claire.
Il collabore à de nom-
breuses publications
et émissions de radio et
de télévision, en Belgique
et à l’étranger.
Cette conférence est présentée àl’occasion de la présentation de l’expo-sition Hergé au Grand Palais jusqu’au15 janvier 2017, en collaborationavec le Musée Hergé à Louvain-la-Neuve.
Entrée libre.
MOIS DU FILM DOCUMENTAIRE
CHŒURS EN EXIL (SINGING IN EXILE / PIESN PAMIECI)de Nathalie Rossetti et Turi Finocchiaro Belgique/Pologne/France – 2015 – 77 min. – VO stf.
Scénario : Nathalie Rossetti. Image : Raphaël Van Sitteren, Maël Lagadec,Edouard Valette, Pôl Seïf. Son : Origan Cannella, Agnès Szabo, ElsaRuhlmann, Jeanne Debarsy. Montage image : Rudi Maerten. Montage son :Tomasz Sikora. Musique : Chorale AKN. Avec Aram & Virginia Pattie Kerovpyan, la Chorale AKN, Jarosław Fret& les acteurs du TeatrZar, Altug Yılmaz.Production : Borak Films - touchFILMS - Les Productions du Lagon,Odra-Film, The Grotowski Institute, CBA-Centre de l’Audiovisuel à Bruxelles, avec le soutien de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, en partenariat avec le CNC, la PROCIREP-Société des producteurs etl’ANGOA, avec l’aide de Polish Film Institute, Lower Silesian Film Fundfrom the funds of City of Wrocław and Lower Silesia Region.
Pour transmettre une tradition de chant ancestral, Aramet Virginia, un couple d’Arméniens de la diaspora, em-mènent une troupe d’acteurs européens de l’InstitutGrotowski de Wroclaw dans un voyage initiatique en Ana-tolie, sur les lieux où autrefois cet art prospérait. Chemin faisant, leur questionnement fait réémerger la ri-chesse d’une culture anéantie : le chant et le théâtre de-viennent alors langue de création et de partage, soufflede vie.
inéma
Tarifs : 5 €, 3 € (réduit).
“À l’origine d’un projet de film, il doit y avoir pour nous, une rencontre avecun ou des êtres humains, qui luttent avec courage et passion pour leur vie ou celle des autres, qui gardent l’espoir malgré un passé tragique ou qui se préparent à l’indicible drame pouvant faire irruption à n’importe quel momentde notre vie ; des personnes qui nous font du bien.En réalisant un film sur ces hommes ou ces femmes, nous voulons transmettreleur part d’humanité et permettre ainsi à tout-un-chacun de rêver d’un mondemeilleur. Si le film en plus parvient à « bousculer » les certitudes de celui qui leregarde, le pousse à reconsidérer ses propres préjugés, s’il lui offre un point devue différent sur le monde, alors nous pensons avoir fait quelque chose d’utile et notre métier trouve son sens.” Nathalie Rossetti
2120
Tarifs : 5 €, 3 € (réduit). Tarifs : 10 €, 8 € (réduit), 5 € (groupe).
© DR
FESTIVAL JAZZYCOLORS Ensemble Ka Dao Yin
Concert présenté par le Centre culturel de Taïwan à Paris.
musique
MARDI 29 NOVEMBRE, 20h
Shih-Yang Lee : piano - Klaus Bru : saxophone, flûte - Li-Chin Li : sheng -Chun-Te liu : guzheng
Ka Dao Yin est un ensemble de musique du monde etd’improvisations originaire de Taipei et Londres. Avec sesmélanges singuliers de piano, saxophones C-melody,sheng (orgue à bouche chinois) et de guzheng (citharechinoise), la musique de Ka Dao Yin se place au carrefourde la musique contemporaine, du folk chinois, de la mu-sique improvisée et du jazz. Le nom Ka Dao Yin est la transcription d’un jeu de mottaïwanais qui veut dire «être pris dans quelque chose».Cette implication se traduit dans leurs improvisations ex-pressives à la structure très libre, mais d’une profondesensibilité, avec une interaction quasi magique entre lesmembres du groupe.
Toute la programmation du FestivalJazzycolors, le festival de jazz descentres culturels étrangers de Paris :www.ficep.info
© DR
© DR
MOIS DU FILM DOCUMENTAIRE
LUNDI 28 NOVEMBRE, 20h
RONDE DE NUIT de Jean-Claude Riga Belgique – 1984 – 53 minutes – vidéo
Scénario et réalisation : Jean-Claude Riga. Son : Daniel Delmelle, ThierryD’Haene. Montage : Marie-France Collard, Jean-Claude Riga. Musique :Denis Pousseur. Production : Canal Emploi, Mediaform Production, WIP (Wallonie ImageProduction), avec l’aide du Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de laFédération Wallonie-Bruxelles.
Grand Prix de la Fédération Wallonie-Bruxelles au Festival vidéo et réalité (Filmerà tout prix) 1985. Grand Prix du Jury Festival de vidéo et d’arts contemporains de Montbéliard 1986.
Entre le coucher du soleil et le lever du jour, les hommesde la pause de nuit vivent au rythme lourd de la combus-tion du coke. Le four à coke, c’est un peu le ventre del’usine sidérurgique. Autour de lui, les hommes travaillent,sommeillent... s’activent à nouveau. Des images volées àl’oubli dans un lieu où le rapport archaïque entre l’hommeet les éléments existe encore aujourd’hui.
«Cinéaste du réel », Jean-Claude Riga est originaire dubassin sidérurgique liégeois et dès ses premiers films, ilporte un regard singulier sur cette région industriellefrappée par la crise. Dans Ronde de Nuit, il annonce la find’une culture. Le film suit pendant trois mois une équipede travailleurs de la pause de nuit du four à coke d’uneusine sidérurgique. Des images brutes, volées à l’oublidans un lieu où les rapports archaïques entre l’homme etles éléments existent encore. Des témoignages essentiels sur ce qui a fait la vie et laculture d’une région.
Projection suivie d’une rencontre avec le réalisateur etKees Bakker, collaborateur des États généraux du docu-mentaire à Lussas.
Jean-Claude Riga est
diplômé en sciences
économiques et en
sociologie à Liège. Au
cours de sa carrière, il est
réalisateur et producteur
de documentaires /
formateur (Belgique-
Haïti), membre du
Comité de la SCAM-
SACD Belgique (2009-
2013), membre de la
commission de sélection
Brouillon d’un rêve Paris
(2011-2012) et de la Com-
mission de sélection des
films. En 2016, il reçoit
les insignes de Chevalier
de l’Ordre des Arts et des
Lettres à l’Ambassade de
France à Bruxelles.
inéma
Rencontre avec Jean-Claude Riga, «cinéaste du réel».
Ronde de Nuit
2322
SOIRÉE CONSACRÉE À MICHEL VINAVER
MERCREDI 30 NOVEMBRE, 19h
Projection suivie d’une rencontre autour de la pièce 11 septembre 2001
et de la parution de l’ouvrage D’un 11 septembre à l’autre (Lansman
Éditeur).
Le 11 septembre 2001, un groupe de terroristes détournedes avions de ligne et les tours du World Trade Centers’écroulent. Quelques semaines plus tard, à partir de ci-tations de journaux américains transformées en oratorio,le dramaturge français Michel Vinaver écrit une pièce dethéâtre poignante.Dix ans après, en 2011, quarante-quatre jeunes lycéens deSeine-Saint-Denis, accompagnés par cinq comédiens profes-sionnels, jouent cette pièce de Michel Vinaver, 11 septembre2001, au Théâtre de la Ville à Paris, puis en tournée.
Pour aboutir à ce spectacle d’une rare intensité, il a falludix-huit mois d’un remarquable travail dirigé et animé parle metteur en scène Arnaud Meunier, aujourd’hui Direc-teur de la Comédie de Saint-Etienne, les comédiens de satroupe, de nombreux professeurs de lycée passionnés etl’association «Citoyenneté Jeunesse».
Lansman Éditeur publie cet automne D’un 11 septembre àl’autre, ouvrage écrit par Jean-Charles Morisseau, l’initia-teur et co-producteur de ce projet hors normes, et MathieuPalain, journaliste ayant couvert le sujet.Pour marquer la sortie du livre, le Centre Wallonie-Bruxellesà Paris présentera le film documentaire de Guy Girard qui aaccompagné Arnaud Meunier et les jeunes lycéens pendanttoute la durée du travail.
La projection sera suivie d’une rencontre (animée par l’éditeurEmile Lansman) avec les acteurs du projet en présence de MichelVinaver.
Entrée libre.
v n ment
© Lansm
an Editeur
© Véronique Vercheval
Compagnie des Mutants et l’ensemble LeporelloAuteur, mise en scène : Dirk OpstaeleInterprétation : Martine Godart, Patrick Beckers, Chloé Perilleux et Fabien Robert.Effets spéciaux : Nicolas Badot, Nicole Eeckhoudt. Régie : PatrickDhooge, Francois Nys. Costumes : Christine Godart. Décor sonore: NicolasBadot, Mario Benvenuto, Dirk Opstaele. Coach vocal : Martine Kivits.Durée : 60 min.
Des clochards, Marie-Antoinette et son bourreau, deuxbourgeois scotchés à leur PlayStation, des vacanciers surune plage d’Ostende... Voici une galerie de personnages réu-nis dans une succession de scènes a priori sans lien. Saufque, mises bout à bout, ces situations absolument déjantéeset toutes perturbées par un événement inattendu en disentlong sur notre société, la crise et ses effets pervers.
VENDREDI 2 DÉCEMBRE, 20h
Entre rêve et réalité, ce spectacle surréaliste et irrésistiblement drôle
porte, avec force, un propos parfois cynique et terriblement percutant!
Pour tout public à partir de 10 ans
CYBERCHUTE
théatre
Après Disparus, la
Compagnie des Mutants
et Dirk Opstaele
(Ensemble Leporello)
unissent à nouveau
leur ingéniosité pour
dépeindre un monde
en turbulence.
“Entre cauchemar et réalité, lieux communs, “play” et “replay”, chaque scèneest interrompue par un “Evénement extraordinaire”. Burlesque, tragique ou co-mique, Cyberchute dénonce, sous ses aspects délirants, l’accroissement inquiétantde la pauvreté dans le monde. Tonique, audacieux et percutant. » ”Laurence Bertels, La Libre Belgique
Tarifs : 10 €, 8 € (réduit), 5 € (groupe).
Traducteur et metteur en
scène, Michel Vinaver
compte parmi les plus
grands auteurs contem-
porains. Ses textes ont
été montés par de
nombreux metteurs en
scène dont Antoine Vitez
(Iphigénie-Hôtel), Alain
Françon (L’Ordinaire),
Christian Schiaretti
(Bettencourt Boulevard).
En 2009, il entre au
répertoire de la Comédie-
Française.
2524
Au menu:
Isabelle Bary, Ce qu’elle ne m’a pas dit (Luce Wilquin)
Quel est le point commun entre une quadragénaire moderne,belge et blonde du XXIe siècle et un trappeur amérindienné dans les années vingt? Le sang. Marie a quarante-septans. Avec Alex, son mari, et Nola, leur fille de seize ans, ilsforment une famille bourgeoise contemporaine. Mais ça,c’était avant. Avant que Marie découvre le secret biengardé du passé passionné et violent qui est le sien. Tantôt cruelle et tantôt drôle, émouvante et parfois dés-espérée, la révélation de ce secret tisse peu à peu unehistoire qui rapprochera Marie de sa fille.
Claire Huynen, À ma place (Cherche Midi)
«Je savais que nous ne nous retrouverions pas. Mais jerestais fidèle. Pas à lui, mais à mon passé. À ce qui restaitde lui en moi. Et, pendant toutes ces années, je n’ai pasvoulu voir. Je n’ai pas voulu voir qu’il ne partait pas. Jen’ai pas voulu voir, alors qu’il évitait de me côtoyer, qu’ilprenait place dans ma vie. Qu’il se glissait dans ma famille.Qu’il s’enroulait autour des miens. Qu’il occupait mesamis. Qu’il habitait mes engagements. Pour ne pas me quitter vraiment, il avait pris ma place.»
Claire Huynen est belge et vit à Paris. Les frontières,
elle aime plutôt ça, surtout les traverser. Elle a
publié, au Cherche Midi, Marie et le vin (1998), Une
Rencontre (2000), Série grise (2011), et Néfertiti en
bikini (2015).
littérature
Isabelle Bary est née
à Vilvorde en 1968.
Ce qu’elle ne m’a pas dit
est son sixième roman
publié chez Luce Wilquin,
après notamment La vie
selon Hope (2013, Prix
Soroptimiste de la
romancière francophone)
et Zebraska (2014), qui
a connu et connaît
toujours un grand
succès.
BISTROT LITTÉRAIRE Une pause déjeuner en compagnie d’Isabelle Bary et Claire Huynen
autour de leurs romans récemment parus.
MARDI 6 DÉCEMBRE, 12h30
© DR
© DR
Tarif unique: 5 €.
© Michel Boermans
LA VECCHIA VACCAÉcriture et mise en scène : Salvatore Calcagno. Interprétation : Émilie Flamant, Lucie Guien, Amandine Laval, Jean-Baptiste Polge et Coline Wauters. Création Lumière : Amélie Géhin. Dramaturgie : Douglas Grauwels. Costumes : Adriana Maria Calzetti. Maquillage : Edwina Calcagno. Durée : 1 h.
Mémoire obsessionnelle et tableau vivant d’une famillematriarcale sicilienne sous le soleil, aux sons des musiquesdes années 60. Trois femmes s’acharnent sur un jeune homme qui tentevainement d’échapper à l’inévitable : reproduire, encore ettoujours, le schéma de son premier et unique amour, celuid’une mère.
JEUDI 8 DÉCEMBRE, 20h
Auteur, metteur en scène, Salvatore Calcagno explore avec lyrisme
et ardeur les territoires intimes de la jeunesse, de la filiation, du désir, de
la mort. En collaboration avec le Théâtre de Vanves et le festival Actoral
qui l’accompagnent depuis ses débuts, ses créations se dévoilent en
triptyque. Un opus à Vanves, les deux autres au Centre Wallonie-Bruxelles.
LE THÉÂTRE DE SALVATORE CALCAGNO
théatre
> Hors les mursSalvatore Calcagno au Théâtre de Vanves :
6 décembre à 21 hIo Sono Roccowww.theatre-vanves.frTarif partenaire CWB : 10€.
•••suite page suivante
“Spectacle en diamant noir, cousin de Fellini et d’Emma Dante (…) d’une beauté discrètementféroce.” Nurten Aka, Le Vif/Focus
Meilleure découverte aux Prix de laCritique Belgique 2013. Prix des Lycéens au Festival Impatience 2014.Nomination Meilleur Spectacle Étranger par l’Association Québécoisedes Critiques de Théâtre (AQCT) 2015.
Production de Salvatore Calcagno /garçongarçon asbl avec le soutien de[e]utopia3/Armel Roussel, Théâtre LesTanneurs asbl, Fondation Marie-PauleDelvaux Godenne, Commission Com-munautaire Française et FédérationWallonie-Bruxelles – Service Théâtre.
2726
Tarifs : 10 €, 8 € (réduit), 5 € (groupe). Sur présentation au CWB du billet de Io Sono Rocco programmé au Théâtre de Vanves:tarif 8 €.
••• Le théâtre de Salvatore Calcagno © Michel Boermans
LE GARÇON DE LA PISCINEMise en scène : Salvatore Calcagno. Écriture : Salvatore Calcagno et Émilie Flamant. Interprétation : RomainCinter, Emilie Flamant, Clément Goethals, Sophia Leboutte, VincentMinne, Antoine Neufmars et Coline Wauters. Création Lumière : AmélieGéhin. Dramaturgie : Douglas Grauwels. Costumes : Adriana Maria Calzetti. Maquillage : Edwina Calcagno. Durée : 1 h 10.
Hommage aux petits caïds assis sur les marches de l’églisequi parlent beaucoup et lèvent parfois le poing. Hommage à ceux qui passent leur journée sur la place duvillage, entre la plage et la maison. Ils ne vont pas plus loin.Quelque chose de plus fort qu’eux les en empêche. Variations inspirées et sensuelles sur une quête de beautémêlées d’emprunts au cinéma italien et à la littérature.
VENDREDI 9 DÉCEMBRE, 20h
Prologues ActoralChaque spectacle est précédé à 19h d’une lecture-performance d’Antoine Boute et Adeline Rosenstein,auteurs accompagnés, comme Salvatore Calcagno, parle Festival Actoral.
Production de Salvatore Calcagno /garçongarçon asbl avec le soutien duThéâtre Les Tanneurs asbl, Théâtre deVanves - Scène conventionnée pour ladanse, Commission CommunautaireFrançaise et Fédération Wallonie-Bruxelles – Service Théâtre.
De ses itinérances entre
la Sicile et la Belgique,
de son désir premier
de musique, Salvatore
Calcagno fait résonner
un théâtre où les corps,
les sons, les couleurs
cisèlent des personnages
où grâce et fureur
s’accordent, avec
évidence.
Le parcours musical
de Véronica, Natalia,
Magali et Marisol est
empreint de l’héritage
galicien qui coule dans
leurs veines. Il est vécu
non comme un repli
nostalgique, mais
comme l’expression
d’une identité ouverte
sur la ville qui les a vues
naître : la Bruxelles
cosmopolite, riche de
sa multiculturalité,
carrefour des chemins
du monde, où les racines
se rencontrent, s’échan-
gent, se mélangent, se
partagent et, parfois,
fusionnent.
CONCERT IALMANouvel album Camiño, de Bruxelas a Santiago !
SAMEDI 10 DÉCEMBRE, 20h
Voix et percussions : Veronica Codesal, Natalia Codesal, Magali Menendez,Marisol PalomoGuitare : Quentin DujardinAccordéon diatonique : Julien de Borman
Quatre chanteuses d’origine galicienne, nées à Bruxelles,s’attachent, depuis 15 ans, à maintenir vivante leur culturemusicale dans une démarche d’ouverture aux autres. Accompagnées par le guitariste Quentin Dujardin (direc-tion musicale) et l’accordéoniste Julien de Borman, leurnouveau projet est une invitation au chant, à la musique età la danse.
Camiño, de Bruxelas a Santiago, 5e album de Ialma, est uneexpérience musicale particulière à travers la culture et lestraditions galiciennes mixées à la diversité de notre mondecontemporain. Camiño est le choix affirmé de l’ouverture à l’autre ; lechant de femmes d’aujourd’hui, témoins de ce contextetroublé où respect, tolérance et expression des différencessont secoués de toutes parts.
Dans le cadre de Bruxelles-sur-Seine 2016Une initiative du Service publicfrancophone bruxellois
musique
Tarifs : 10 €, 8 € (réduit), 5 € (groupe).
autour de l’exposition
2928
PERFORMANCELes images flottantes de Patrick Corillon
PRIX ROSSEL 2016
MARDI 13 DÉCEMBRE, 20h
À l’occasion de l’exposition Images et mots depuis Magritte. Cette
création constitue la sixième œuvre du cycle Les vies en soi, récits-
performances sur la quête d’identité.
Pour tout public, accessible aux enfants accompagnés à partir de 8 ans
© Philippe De Gobert
Patrick Corillon est
représenté par la Galerie
In Situ - Fabienne Leclerc
à Paris. Ses œuvres font
partie de collections
publiques majeures d’art
contemporain en France
comme celles du Centre
Pompidou, du FNAC, de
la Caisse des Dépôts et
Consignations, des FRAC
Pays de Loire, PACA,
Bourgogne, Limousin,
Alsace, Picardie ainsi qu’en
Belgique aux Musées
d’Art Contemporain
d’Anvers, de Gand,
d’Ixelles… Depuis 2006,
Patrick Corillon est
artiste associé de la
maison de production
liégeoise le CORRIDOR
et y développe des
spectacles d’art vivant où
le livre, la manipulation
d’objets et la musique
occupent toujours une
place importante.
Récit-performance écrit, fabriqué et raconté par Patrick Corillon.Création : septembre 2015. Collaboration artistique : Dominique Roodthooft. Assistance scénogra-phique : Rüdiger Flörke. Assistance graphique : Raoul Lhermitte. Production : le CORRIDOR (Liège), avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de la Région Wallonne. Durée : 60 min.
Les images flottantes racontent l’histoire d’un petit garçon,transporté dans le monde des images. Il apprendra, grâceà un stage d’initiation à la peinture dans un musée d’Artmoderne, à sortir du cadre pour découvrir le monde.
MERCREDI 14 DÉCEMBRE, 19h
Une fête avec le lauréat 2016 du prix littéraire le plus prestigieux de
Belgique francophone.
Qui remportera la
palme en 2016?
Venez le découvrir en
présence de plusieurs
membres du jury et
d’un prestigieux Parrain
du Prix à l’instar des
précédents :
David Foenkinos,
François Schuiten
et Jaco Van Dormael.
Événement majeur de la vie littéraire belge francophone,le Prix Rossel existe depuis 1938. Initié par le journal LeSoir, il compte parmi ses lauréats certains des plus grandsnoms de la littérature. Récompensant les romans ou lesrecueils de nouvelles, le Prix peut jouer deux rôles : celuide découvreur de plumes encore inconnues du grand pu-blic, mais également celui de promoteur d’une littératurebelge francophone de qualité.
Depuis trois ans, avec la complicité du journal Le Soir, leCentre Wallonie-Bruxelles fête le lauréat du Prix Rossel àParis. Chaque année, le succès est au rendez-vous d’unévénement qui intéresse de plus en plus la presse et lemonde du livre français.
En 2013, avec Monsieur Optimiste (Genèse édition), AlainBerenboom nous contait avec la verve et l’humour quicaractérisent le style de son écriture de passionnanteshistoires familiales. En 2014, Hedwige Jeanmart nous emmenait à Blanès(Gallimard) sur les traces d’un écrivain mythique : RobertoBolaño. En 2015, nous accueillions Eugène Savitzkaya et la prosepoétique singulière de son Fraudeur (Editions de Minuit).
Tarifs : 10 €, 8 € (réduit), 5 € (groupe). Entrée libre, dans la limite des places disponibles.
littérature
“(...) Ses performances ‘contées’, une spécialité‘inouïe’, un ovni culturel inépuisable sont à voirau moins une fois dans une vie de ‘curieux cultu-rel’. (...) Il enchantera ceux qui aiment le mélangedes genres et recherchent une ‘performance’ unpeu folle, mêlant le plus vieux de tous les arts, laparole, le conte et l’autre très vieil art... plastique.” Christian Jade – RTBF.BE
30 31
hors les mursDU 2 AU 25 NOVEMBRE 2016 Raoul Collectif I Théâtre de la Bastille, 76 rue de la Roquette,75011 Paris
Le Raoul Collectif poursuit avec Rumeur et petits jours sonquestionnement sur le rapport entre individu et commu-nauté et pointe, avec son singulier humour, conformismeet dérives de la société matérialiste.Tarif partenaire 17 € avec le code: radio collectif.Informations: www.theatre-bastille.com
DU 14 AU 27 NOVEMBRE 2016Festival Lettres d’Automne I Montauban
Brigitte Giraud est l’invitée d’honneur de la 26e édition de cefestival littéraire placé sous le signe de l’altérité sous le titre«L’un & l’autre». Elle a décidé d’y convier notamment les au-teurs de la Fédération Wallonie-Bruxelles Kitty Crowther,Jean-Luc Englebert et Marie Chartres ; l’occasion de lesretrouver lors des divers spectacles, ateliers, rencontres etlectures qui sont organisés. Informations: www.confluences.org
DU 19 NOVEMBRE 2016 AU 19 FÉVRIER 2017Chantal Akerman, Maniac Shadows I La Ferme du Buisson,Noisiel (77)
Pour la première fois en France, présentation de ManiacShadows, l’une des dernières installations vidéo de ChantalAkerman. Celle-ci constitue le cœur d’un parcours qui nousamène à redécouvrir des pans méconnus de son œuvre, deson premier court-métrage réalisé à l’âge de 18 ans à unecréation sonore récente réalisée pour la radio. Cette plongéedans l’univers d’Akerman est accompagnée par la participa-tion exceptionnelle de Sonia Wieder Atherton imaginant,avec son violoncelle, comment «habiter l’espace».Avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International et et le concours du CentreWallonie-Bruxelles.
Informations: www.lafermedubuisson.com
DU 1ER AU 10 DÉCEMBRE 2016 12e édition Festival Paris Courts Devant I Paris
Ce festival diffuse, sur Paris et en Ile de France, des courtsmétrages en provenance du monde entier, avec cette annéela Belgique à l’honneur. Outre les compétitions, le Festivalpropose aussi des cartes blanches à d’autres festivals ou ins-titutions, des rencontres professionnelles et de nombreusesanimations afin de toucher un nouveau public.Avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International et et le concours du CentreWallonie-Bruxelles.
Informations: www.courtsdevant.com
© Céline Chariot
DR
© Laszlo Ruszka / Ina / AFP
Chantal Akerman lors du tournagedu documentaire Grands-mères(1980) réalisé pour l’émission télévisée «Dis moi».
Rumeur et petits jours
DU 30 NOVEMBRE AU 5 DÉCEMBRE 2016 Salon du livre et de la presse jeunesse de Seine-Saint-Denis I Montreuil
«Sens dessus dessous: la règle et le jeu», voilà le thèmechoisi pour cette 32e édition. Parmi les invités officiels figureront Anne Herbauts, AnneBrouillard, José Parrondo, Max de Radiguès et Loïc Gaume.Retrouvez les auteurs belges francophones et leurs publi-cations sur le stand tenu par la librairie Wallonie-Bruxelles(E4). Informations et programme complet des dédicaces à venir :www.cwb.fr
DU 24 SEPTEMBRE AU 16 DÉCEMBRE 2016Vous avez dit Félicien Rops? I L’arc – Scène nationale Le Creusot
Anatomie d’une «rencontre» entre un créateur iconoclasteet deux collectionneurs passionnés.Cette exposition d’envergure, issue exclusivement d’unecollection privée, interroge les liens entre des collection-neurs attentifs, à la fois contemplateurs et révélateurs, etun artiste belge de renom, Félicien Rops (1833-1898), quidérange toujours autant qu’il fascine…Informations: www.larcscenenationale.fr
JUSQU’AU 2 JANVIER 2017L’Art et le Chat I Musée en Herbe 23 rue de l’Arbre-Sec, 75001 Paris
Le Musée en Herbe à Paris présente «nez à nez» une tren-taine d’œuvres emblématiques de l’histoire de l’art et l’inter-prétation qu’en fait le Chat de Geluck.Le Matou philosophe rend hommage à Pollock, César, Klein,Munch, Soulages, Keith Haring, Vasarely et bien d’autres.Informations: www.musee-en-herbe.com
JUSQU’AU 15 JANVIER 2017 Exposition Hergé I Grand Palais, Paris
On ne présente plus la carrière de Georges Remi, dit Hergé,principalement connu pour Les Aventures de Tintin. Souvent considéré comme « le père de la bande dessinéeeuropéenne », il est aujourd’hui considéré comme l’un desplus grands artistes contemporains et a vendu presque250 millions d’albums, traduits dans une centaine delangues.Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais encollaboration avec le Musée Hergé.
Informations: www.grandpalais.fr
© DR
© P. G
eluck
••• hors les murs
© Sylvain Baligand
Félicien Rops, Humanité, s.d., gravure en couleurs au reperage
Affiche Rmn-Grand Palais /
Photo Paul N
emerlin, H
ergé © Adagp, Paris, 2016 © Hergé-Moulinsart
•••
La Carte des Amis du Centre Wallonie-Bruxelles permet de bénéficier de nom-breux avantages : • des tarifs préférentiels pour les spectacles(théâtre, danse, musique), les séances decinéma et autres événements partenaires • des invitations aux vernissages des expo-sitions, aux rencontres littéraires et desinvitations surprises (avant-premières,ouverture de festival…) • 5% de réduction à la Librairie Wallonie-Bruxelles et 30% sur l’achat des cataloguesd’expositions CWB.
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Librairie Wallonie-Bruxelles46 Rue Quincampoix, 75004 ParisTél. 01 42 71 58 03 – Fax 01 42 71 58 09www.librairiewb.com – [email protected] du mardi au samedi de 11h00 à 19h30
La librairie belge francophonede Paris
••• hors les murs (suite)
JUSQU’AU 26 FÉVRIER 2017 Machines à dessiner I Musée des arts et métiers, Paris
Construite autour de la confrontation entre les collectionsscientifiques et techniques du Musée des arts et métierset une large sélection de travaux graphiques, Machines àdessiner, fruit d’une collaboration avec François Schuitenet Benoît Peeters, auteurs des Cités obscures et de RevoirParis, invite à entrer dans l’atelier de François Schuiten età découvrir l’imaginaire singulier des deux auteurs, entreréalisme et onirisme. Informations: www.arts-et-metiers.net
© Francois Schuiten et Benoit Peeters
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127-129 rue Saint-MartinAccueil du CentreSalle d’exposition Rue de Venis
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46 rue Quincampoix(accès sous le porche)
Salle de cinémaSalle de spectacles
Centre Wallonie-Bruxelles Paris
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Centre Wallonie-Bruxelles à ParisTél. 01 53 01 96 96 • Fax 01 48 04 90 [email protected]éservez et achetez vos places dès maintenant sur www.cwb.fr
Accueil et salle d’exposition127-129 rue Saint-Martin – 75004 ParisOuvert tous les jours. Du lundi au vendredi de 9 h à 19 h, samedi et dimanche de 11 h à 19 h
Salles de spectacles et de cinéma46 rue Quincampoix – 75004 Paris
Librairie Wallonie-Bruxelles46 rue Quincampoix – 75004 ParisTél. 01 42 71 58 03 • Fax 01 42 71 58 09Ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h30
Délégation générale Wallonie-Bruxelles274 boulevard Saint-Germain – 75007 ParisTél. 01 53 85 05 10 G
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