PROGRAMM20

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Figurentheater-Kolleg

Bochum

Mehr Infos unter:www.stadtwerke-bochum.de

Wir haben

Liebe Freund*innen des Figurentheater-Kollegs,liebe Teilnehmer*innen!

Figurentheater erfreut sich wachsender Beliebtheit. Das Musiktheater im Re-vier hat eine eigene Sparte eröffnet und das Junge Schauspielhaus seine ei-gene Bande mit dem Schwerpunkt Figurentheater eingerichtet. Viel tut sichin der Szene und daher ist es ein großes Anliegen, die Weiterbildung im Be-reich Figurentheater zu stärken und weiterauszubauen.

Ganz besonders freut uns, dass die Kooperation mit der FIDENA 2020 mitdrei gemeinsamen Workshops an unserem Haus stattfindet und dass vomFonds Darstellende Künste geförderte „Mobile Digitale Labor“ ebenfalls inLangendreer gastiert! Es gibt viel zu entdecken! Bedanken möchten wir uns auch beim VDP (Verband Deutscher Puppen-theater e.V.).Seit dem 11. Januar 2020 sind wir assoziiertes Mitglied. VielenDank für die Aufnahme, wir freuen uns auf die Zusammenarbeit.

Ganz herzlich möchten wir auch alle diejenigen einladen sich das Pro-grammheft anzuschauen, die nicht explizit dem Figurentheater zugewandtsind, aber große Lust haben, sich persönlich oder auch beruflich in anderenBereichen der Bildenden und Darstellenden Künste weiterzubilden. Weiterbildung bereichert und öffnet Türen!Gerne begleiten wir Sie ein Stück auf neuen Wegen!

Seta Guetsoyan und das Team des Figurentheater-Kollegs

Weiterbildungsangebote . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5

Figurentheater Orientierungskurs Figurentheater 2020 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6-7Marionettenbau . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Hansueli Trüb . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8Masken unterwegs - Maskenspiel . . . . . . . . . . .Silke Geyer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8Kofferschattentheater - Bau . . . . . . . . . . . . . . . .Hansueli Trüb . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9Figurenspiel präzisierenfür Fortgeschrittene aller Spielgattungen . . . . . .Bodo Schulte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9Einführung in das Objekttheater . . . . . . . . . . . . . .Théâtre de la Pire Espèce . . . . . . . . . . .9Nasty puppets and dance . . . . . . . . . . . . . . . . . .Gavin Glover / Anne-Kathrin Klatt . . . . .11Schaumstoffein perfektes Material für den Figurenbau . . . . .Bodo Schulte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11Die Seele der Puppe - Animation . . . . . . . . . . . .Sandglass Theater . . . . . . . . . . . . . . . .12Experimentieren mit Wachs - Figurenköpfe . . . .Bruno Belil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14Hände - Modellieren, Formbau, Abguss . . . . . .Hanna Habermann . . . . . . . . . . . . . . . .15Sprach- und Klangfindung im Kontext mit der Maske/Spiel mit der eigenen Maske . . . . . . . . . . . . . . .Silke Geyer / Dorothea Theurer . . . . . . .15The power of the puppet - Die Puppe als Schauspieler . . . . . . . . . . . . . . .Neville Tranter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16Physical Theatre und Maske . . . . . . . . . . . . . . .Sabeth Dannenberg . . . . . . . . . . . . . . .16Schattentheater - Grundkurs . . . . . . . . . . . . . . .Hansueli Trüb . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17“Vom Kleinen ins Große”Die Maske agiert mit Objekten und Material . . . .Silke Geyer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17Große Lauf-Figuren für Bühne und Walk-Acts . .Michael Hepe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18Das Spiel mit der Handfigur . . . . . . . . . . . . . . . .Esther Nicklas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18Die Puppe als Partner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Michael Hepe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19Vom Holzklotz zum Holzkopf - Schnitzen . . . . .Jürgen Maaßen . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19Der Moment der Verlebendigung . . . . . . . . . . . .Therese Gottschalk . . . . . . . . . . . . . . . .20Bau einer Bunraku-Figur . . . . . . . . . . . . . . . . . .Bruno Belil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21Commedia dell’arteSpiel mit der Halbmaske . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Oliver Sproll . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21

Darstellende Künste

Jonglieren für alle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Thilo Matschke . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24Schauspiel- und Performance-Training . . . . . . .Jürgen Larys . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24Pantomime . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Hans-Jürgen Zwiefka . . . . . . . . . . . . . . .25Kabarett und Comedy II Lustige Figuren entwickeln . . . . . . . . . . . . . . . . .Renate Coch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .25Die Kunst des Schauspielens nach Strasberg für Fortgeschrittene . . . . . . . . .Tony Glaser . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .26Vom Lampenfieber zum Auftrittsmut . . . . . . . . .Renate Coch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .26Kabarett und Comedy III Witzig Texten lernen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Renate Coch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27Die rote Nase - Clowneskes Spiel . . . . . . . . . . .Thilo Matschke . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27Pantomimische Szenen gestalten . . . . . . . . . . .Hans-Jürgen Zwiefka . . . . . . . . . . . . . . .28

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Die Typen der Commedia dell’arte . . . . . . . . . . .Thos Renneberg . . . . . . . . . . . . . . . . . .28Mein Goldstück Tanz und Szene mit einem biographischen Objekt Anne-Kathrin Klatt . . . . . . . . . . . . . . . . .29Kabarett und Comedy IVVon der Szene zum Programm . . . . . . . . . . . . .Renate Coch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .30Schauspieltechnik nach Sanford-Meisner . . . . .Patricia Foik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .30Physical Theatre für Einsteiger*innen . . . . . . . .Sabeth Dannenberg . . . . . . . . . . . . . . .31

Bildende Künste

Offenes Atelier - Zeichnen und Malen . . . . . . .Ortrud Kabus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .34Reiben und FrottierenJede Spur erzählt eine Geschichte . . . . . . . . . .Babette Martini . . . . . . . . . . . . . . . . . . .34Radierwerkstatt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Ortrud Kabus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .35Comic zeichnen - Geschichten illustrieren . . . .Wibke Brandes . . . . . . . . . . . . . . . . . . .36Flower-Power - Blumenbilder . . . . . . . . . . . . . .Sylvia Zipprick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .36Darstellung und Ausdruck der menschlichen Form . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Babette Martini . . . . . . . . . . . . . . . . . . .37Urban Sketching Malen und Zeichnen in und um Bochum . . . . . .Ortrud Kabus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .37Zeichnen und Malen in der Landschaft Sommerferienkurs in Varel/Nordsee . . . . . . . . .Ortrud Kabus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .38Bildwelten - Einsatz von Malerei in unterschiedlichen Berufsfeldern . . . . . . . . . . .Sylvia Zipprick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .38Einführung in die Technik des Holzschnitzens Werkzeugkunde, Schärfen, Handhabung . . . . . .Jürgen Maaßen . . . . . . . . . . . . . . . . . . .39

Stimme, Präsenz und Erzähltechniken

Stimme und Präsenz - Kommunikationsseminar . .Rolf Peter Kleinen . . . . . . . . . . . . . . . . .40Stimme genießen - Stimm- & Sprechtraining . .Dorothea Theurer . . . . . . . . . . . . . . . . .40Sprich mit Deinem KörperIntern und extern kommunizieren . . . . . . . . . . .Maria Wolf . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .41Poetry Slam . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Jana Heinicke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .42Märchen erzählen - Menschen verbinden . . . . . .Rolf Peter Kleinen . . . . . . . . . . . . . . . . .42Der eigenen Stimme folgen . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Karin Badar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Lebendiges Märchenerzählen mit der Methode der Lemniskate . . . . . . . . . . . .Veronika Uhlich . . . . . . . . . . . . . . . . . . .43

Theaterpädagogik und -therapie

TheatertherapieBühne als Projektionsfläche inneren Erlebens . . . .Marion Gerlach-Goldfuß . . . . . . . . . . . .46FigurentheatertherapieTherapeutische Arbeit mit Figuren und Objekten . .Magdalena Trischler . . . . . . . . . . . . . . .46Archetypen und das Spiel in der DreierdynamikFigurentheater in Pädagogik und Therapie . . . . .Margrit Gysin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .47

Techniken, Medien und Digitalität

Mobiles Digitales LaborRobotik für Theatermacher*innen . . . . . . . . . . . .Christian Fuchs . . . . . . . . . . . . . . . . . . .48Kreatives SchreibenSinn im Unsinn - Der Unsinn im Sinn . . . . . . . . . .Karin Karen Rosenberg . . . . . . . . . . . . .49Kreatives SchreibenWenn Generationen sich begegnen . . . . . . . . . . .Karin Karen Rosenberg . . . . . . . . . . . . .49Contemporary puppets and camera . . . . . . . . . .Gavin Glover . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .50Songwriting - Lieder schreiben . . . . . . . . . . . . . .Martin Lixenfeld . . . . . . . . . . . . . . . . . . .51Alexandertechnik - Körperwahrnehmung . . . . . .Irene Schlump . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .51Kybernetische Kreaturen . . . . . . . . . . . . . . . . . .Wolfram Lakazsus . . . . . . . . . . . . . . . . .52Nähen & Schneidern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Imke Henze . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .52Schneidern - Schnitttechniken . . . . . . . . . . . . . .Imke Henze . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .53Presse- und Medienarbeit - Grundlagen . . . . .Ulrike Weidlich . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .53

Fortbildungen: Clown / Märchen / Kabarett / Maske

Fortbildung “Der Clown” I-III Das clowneske Spiel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Thilo Matschke . . . . . . . . . . . . . . . . . . .58Märchenerzählen 2021 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Rolf Peter Kleinen . . . . . . . . . . . . . . . . .59Kabarett & Comedy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Renate Coch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .60Maske intensiv . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Diverse Dozent*innen . . . . . . . . . . . . . .61

Dozent*innen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .62-69

Studiobühne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .71

Allgemeine Hinweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .73

Allgemeine Geschäftsbedingungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .74-75

Wegbeschreibung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .75

Impressum . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .76

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Kurs für Fortgeschrittene

Modul separat belegbar

WeiterbildungsangeboteFortbildung FigurentheaterDie Fortbildung Figurentheater richtet sich an alle, die den Beruf Figurenspie-ler*in ausüben, Figurentheater im Beruf einsetzen oder sich intensiv mit der Formder Darstellenden Kunst auseinander setzen wollen.Der OrientierungskursGrundlage der Fortbildung Figurentheater bildet der Orientierungskurs. Vermitteltwerden einführende Kenntnisse aus den Bereichen der Darstellenden und Bil-denden Künste mit dem Schwerpunkt Figurentheater. Der Orientierungskurs dau-ert 14 Wochen und ist nur im Zusammenhang belegbar. Sein Besuch istVoraussetzung, um Kurse und Projekte im fortgeschrittenen Figurentheater-Be-reich belegen zu können. Der Orientierungskurs kann auch unabhängig von wei-terführenden Kursen des Figurentheater-Kollegs belegt werden.Abschluss Fortbildung FigurentheaterNach dem Besuch des Orientierungskurses kann der Abschluss der FortbildungFigurentheater angestrebt werden. Kurse und Projekte sind zeitlich frei wählbar.Inhalte sind: Figurenbau und -spiel, Maskentheater, Schattentheater, Dramatur-gie, Regie, Objekt- und Materialtheater u.v.m.. Nach 50 besuchten Kursen ist esmöglich, eine Abschlussprüfung zu absolvieren. Die Kurseinheiten des Orientie-rungskurses werden hierbei mitgezählt. Nach bestandener Prüfung wird ein in-ternes Zertifikat ausgestellt.Die Prüfungsordnung kann beim Figurentheater-Kolleg angefordert werden.Auch für Quereinsteiger*innen ohne Besuch des Orientierungskurses ist die Teil-nahme an Fortgeschrittenenkursen aus dem Figurentheaterbereich nach Ab-sprache und bei Nachweis entsprechender Vorkenntnisse möglich.

Kursangebote der unterschiedlichen BereicheNeben dem inhaltlichen Schwerpunkt Figurentheater bietet das Figurentheater-Kolleg ein breites Spektrum an Workshops aus Bereichen der beruflichen undpersönlichen Weiterbildung an. Das Angebot richtet sich sowohl anAnfänger*innen aus unterschiedlichen Berufszweigen bis hin zu Profis aus denBereichen der Darstellenden und Bildenden Künste. Zudem gibt es zahlreicheAngebote im Bereich Figurentheater, Theater etc. in Pädagogik und Therapie, diesich an Therapeut*innen, Pädagog*innen und Figurenspieler*innen richten.

Fortbildungen: Clown, Märchenerzählen, Kabarettund Comedy, Maske intensivEinmal pro Jahr werden die Fortbildungen „Märchenerzählen“ sowie die Fortbil-dung „Der Clown - Das clowneske Spiel“ angeboten. Mit einer Abschlussprä-sentation auf der hauseigenen Studiobühne enden diese Fortbildungen mit derVergabe eines internen Zertifikats. Die 4-teilige Fortbildung „Kabarett & Comedy“ist seit 2012 Bestandteil des Figurentheater-Kollegprogramms. Erstmalig wird imJahr 2020 eine Fortbildung „Maske intensiv“ angeboten.

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Orientierungskurs Figurentheater 25.04. - 31.07.2020 Kursgebühr: 1600 €Eintauchen in die Welt des Figurentheaters! Diese besondere Theaterform zeichnet sich durch ihren Facettenreichtumund ihre vielfältigen Möglichkeiten aus und erfährt daher besonders im zeit-genössischen Theater eine wachsende Beliebtheit. Wer Lust hat, künstle-risch selbst aktiv zu werden, ist hier genau richtig!Im Rahmen des Orientierungskurses lernen die Teilnehmenden grundle-gende Inhalte der Darstellenden und Bildenden Kunst mit dem Fokus aufdas Figurentheater in Theorie und Praxis kennen. Qualifizierte und pädago-gisch versierte Dozent*innen begleiten die Teilnehmenden. Im letzten Ab-schnitt ist ein Inszenierungsprojekt geplant.Es werden Grundlagen vermittelt, die für alle interessant sind, die zukünftigeinen Berufsweg im theatralen und performativen Bereich einschlagenmöchten. Wer den Weg zum/zur Figurenspieler*in nach der 14-wöchigenOrientierung weiter verfolgen will, kann die gesamte Fortbildung Figu-rentheater am Figurentheater-Kolleg absolvieren.Der Orientierungskurs richtet sich auch an Interessierte, die in künstlerischenund/oder pädagogisch/therapeutischen Berufsfeldern arbeiten und die Thea-terform Figurentheater dort einsetzen, ebenso an Schulabsolvent*innen undInteressierte, die sich zunächst im künstlerischen Bereich orientieren möchten.

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Figurentheater

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25.04. - 29.04. Sa-Mi Einführung ins StorytellingNoam Meiri

30.04. - 01.05. Do-Fr Idee- und ProjektplanungAnke Meyer

04.05. - 08.05. Mo-Fr Vielfalt der StimmeDorothea Theurer, halbtags

04.05. - 08.05. Mo-Fr Zeichnen für das FigurentheaterSylvia Zipprick, halbtags

11.05. - 15.05. Mo-Fr Einführung in das Spiel mit ObjektenJohanna Pätzold

19.05. - 22.05. Di-Fr Figurentheater-Geschichte & aktuelle TendenzenAnke Meyer

25.05. - 29.05. Mo-Fr MaskenbauSilke Geyer

02.06. - 05.06. Di-Fr Die Kunst des SchauspielensTony Glaser

08.06. - 12.06. Mo-Fr MaskenspielSilke Geyer

15.06. - 19.06. Mo-Fr Einführung in die DramaturgieHorst-Joachim Lonius

22.06. - 26.06. Mo-Fr Figurentheatergattungen29.06. - 03.07. Mo-Fr und ihre Möglichkeiten im Spiel

Bodo Schulte06.07. - 31.07. Mo-Fr Inszenierungsprojekt

Kristina Feix

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MarionettenbauHansueli Trüb

Die zauberhafteste unter allen Figurenarten macht viel Freude, sorgt oft fürHeiterkeit, ist aber auch für anspruchsvolle Rollen einsetzbar. Eine gut spiel-bare Fadenmarionette ist ein recht komplexes und aufwendiges technischesInstrument. In dieser Woche werden die wichtigsten physikalischen, technischen undgestalterischen Voraussetzungen vermittelt. Die Teilnehmenden bauen einemenschliche Fadenmarionette nach eigenen Entwürfen. Die handwerklichenGrundlagen werden wie nebenbei erlernt. Am Ende steht (hängt) eine fertigeFigur samt Spielkreuz.

20.04. - 24.04.2020Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr

180 €, Material 70 € A2c2728

Masken unterwegs - MaskenspielSilke Geyer

Maskenspiel beinhaltet immer die Verwandlung in ein fremdes Wesen. Dieses gilt es zu entdecken und zu bespielen. Gearbeitet wird mit dem Ziel, eine kleine Performance auf dem Eröffnungs-fest zum Auftakt der Ruhrfestspiele am 1. Mai in Recklinghausen präsentie-ren zu können. “Masken unterwegs” ist ein Walk Act, das heißt ein Spiel,das auf der Improvisation mit und unter den Besucher*innen basiert. Es gibtfestgelegte Rahmenbedingungen und eine Truppe fantastischer Einzelwe-sen, die sich präsentieren. Dem voraus geht eine intensive Arbeit mit denMasken. Einzelne Charaktere werden erarbeitet und in vielen Einzel- undGruppenübungen erforscht. Ein tägliches gemeinsames Körpertraining sowieÜbungen aus dem Bereich Kontakttanz, Mime corporel und Stimme unter-stützen die Arbeit mit den Masken.

26.04. - 01.05.2020So-Fr 9.30-16.30 Uhr

170 €, Material 10 €A1e2657

Figurenspiel präzisierenFür Fortgeschrittene aller SpielgattungenBodo Schulte

Dieser Intensiv-Spielkurs wendet sich an Figurenspieler*innen, die minde-stens einen Grundkurs im Figurenspiel besucht haben oder über ausrei-chende Erfahrung aus der Spielpraxis verfügen. Im Workshop werdenGrundkenntnisse aufgefrischt. In erster Linie können die Teilnehmendenihre gewünschte(n) Spiel-Technik(en) verbessern - egal ob mit Handfigu-ren, Klappmaulpuppen, Marionetten, Tischfiguren, Stab- und Stockpuppen,Flachfiguren, Objekt- und Materialtheater oder Großfiguren – jede Form darfmitgebracht werden. Die Zeit für intensives Training ist gegeben.Neben Gruppenchoreographien und Dialogszenen findet individuelles Pro-ben statt. Mitgebrachte Szenen und auch vom Dozenten gestellte Spielübungen wer-den immer wieder geprobt, vorgespielt, analysiert und korrigiert - bis siemöglichst ideal funktionieren. Mit der Kamera werden diese Spielübungenaufgezeichnet und einzeln oder gemeinsam besprochen. Der Einsatz vonRequisiten, Bühnenbild und akustischen Hilfsmitteln ist ebenso Inhalt desWorkshops wie dramaturgische Tipps und das Kamera-Puppenspiel.

11.05. - 15.05.2020Mo-Fr 9.30-17Uhr

200 € A1a2743

KofferschattentheaterDie ganze Bühne in einem KofferHansueli Trüb

Diese Schattentheaterbühne im praktischen Kofferformat ist ein idealesSpielmittel für Erzieher*innen, Grundschullehrer*innen, für Familien und alle,die Freude an kleinen Spielformen haben. Sie eignet sich für Aufführungenim kleineren Rahmen, aber auch zum Stellen fixer Bilder als Illustration zuGeschichten. Die leicht tragbare Bühne in handlichem Format (73:53:12 cm)enthält die komplette technische Ausrüstung und bietet auch Platz, um einkleineres Spiel inklusive Bühnenbild und Figuren auf ein Gastspiel mitzu-nehmen.Im Kurs bauen wir die gesamte Bühne, stellen einige einfache Figuren herund erarbeiten eine kurze Spielszene. Es ist evtl. mit etwas Abend-/Heim-arbeit zu rechnen, um die Vorhänge zu nähen.

04.05. - 08.05.2020Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr200 €, Material 150 €

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Einführung in das ObjekttheaterThéatre de la Pire Espèce, Kanada

In Quebec und im Ausland bietet das Théâtre de la Pire Espèce regelmäßigIntensivkurse für Theater mit Objekten an, die auf die Manipulation, die Ins-zenierung oder das Schreiben für dieses spezielle Theatergenre ausgerich-tet sind. Durch einen umfassenden Einblick in das Objekttheater, vomEinstieg bis zur Manipulation, möchten sie ihr Wissen über diese Kunst tei-len und weitergeben. In diesem Workshop werden die Teilnehmenden Ausdrucksmöglichkeitendes Objekts entdecken und verschiedene Manipulationstechniken üben.Außerdem gibt es die Möglichkeit, kurze Stücke mit Objekten zu entwickeln.Der Workshop richtet sich an Studierende aus dem Bereich der Darstellen-den Künste, Fortgeschrittene und Profis.

22.05. - 24.05.2020Fr-So 10-14 Uhr

60 € A1e2744

Nasty puppets and danceGavin Glover/Anne-Kathrin Klatt

Muss eine Puppe immer animiert werden, um lebendig zu sein? In diesem Workshop wird durch Bewegung und Animation untersucht, wiesich Puppe und Spieler*in die Bühne teilen, wie der/die Spieler*in arbeitenmuss, um die Puppe lebendig oder leblos wirken zu lassen, sie berührt oderauch ohne Berührung durch sie agiert. Wir werden die Momente betrach-ten, in denen die Puppe die Hände des/der Puppenspieler*in verlässt, dieMomente zwischen Animation und Anti-Animation. Kann die Wirkung derPuppe sogar stärker sein, wenn sie ohne Animation auf der Bühne ist? Waspassiert im Kopf des Zuschauers/der Zuschauerin?Die tägliche Arbeit beginnt mit Tanz- und Soundimprovisationen. Eigene Be-wegungsressourcen werden kennengelernt und die unterschiedlichen Wege,um in physischen Kontakt mit der Puppe zu kommen, erforscht. Die cho-reographischen Techniken dienen dazu, die kreative Struktur einer Szenesichtbar zu machen.

25.05. - 28.05.2020Mo-Do 9.30-16.30 Uhr

250 € A1e2745

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Schaumstoff - ein perfektes Material für den FigurenbauBodo Schulte

Die meisten Puppenspieler*innen wünschen sich, dass ihre Figuren leichtund beweglich sind, dazu möglichst kostengünstig und ohne komplizierteTechnik herzustellen. Diese Wünsche kann man mit Schaumstoff erfüllen.Das Material hierfür kann ohne Schwierigkeiten besorgt werden und mankann eine Menge damit anstellen: Kleben, Nähen, Färben, Schattieren,Schleifen, hautähnlich oder mit sonstigen Stoffen beziehen, mit anderen Ma-terialien verbinden..., wenn man weiß, welcher Schaumstoff für welcheTechnik geeignet ist (das sind wenige) und man gutes Werkzeug hat.Schaumstoffe sind für Klappmaulfiguren, Hand- und Stabpuppen, Masken,Tischtheater, Requisiten, Bühnenbilder und vieles mehr geeignet. In diesem Workshop können die Teilnehmer*innen Figuren nach eigenenWünschen bauen: Aus einem Block Schaumstoff geschnitzt oder nach vor-gegebenen Schnittmustern zusammengesetzt - ohne technische Vorkennt-nisse - weich und flauschig! Großfiguren werden in diesem Workshop nichtgebaut.

25.05. - 31.05.2020Mo-So 9.30-17 Uhr280 €, Material 80 €

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Nasty puppets and dance - Gavin Glover/Anne-Kathrin Klatt

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Die Seele der PuppeAnimation auf Grundlage persönlicher GeschichtenSandglass Theater

Der Workshop beginnt mit einer Einführung zu den grundlegenden Heran-gehensweisen des Sandglass Theatre an das Puppenspiel. Erprobt werdenKörpertraining und Atementwicklung in Bezug auf das Puppenspiel, Trainingder Manipulationstechnik und deren Beziehung zur künstlerischen Aussagesowie kleine Improvisationsübungen, die die Türen zur Puppenspiel-Dra-maturgie eröffnen. Die Teilnehmer*innen werden mit dem Prozess des Sam-melns von persönlichen Geschichten durch eine Story Circle-Übung, die vonJohn O'Neal im Free Southern Theater während der Bürgerrechtsbewegungentwickelt wurde, vertraut gemacht. Die Geschichten, die wir erzählen, wer-den zum Material für die Erforschung der Puppen: Ihnen wird eine Stimmegegeben werden. Der Prozess lädt dazu ein, mit der Puppe durch verschie-dene Ausdrucksformen wie Gesang und Bewegung die Potenziale des Fi-gurentheaters zu erkunden und dieses besondere Medium zu entdecken.Die Teilnehmer*innen arbeiten vom ersten Tag an mit den speziell ent-wickelten Übungspuppen des Sandglass Theatre und mit verschiedenenObjekten oder Rohmaterialien.

29.05. - 31.05.2020Fr-So 10-14 Uhr

60 € A1e2748

Sandglass/Bass The Yard Workshop 2018, Sally Cohen

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THEATER DER NAT IONEN

F I D E NA

www.fidena.de

SAVE THE DATE19. – 30. MAI 2020

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Experimentieren mit Wachs- FigurenköpfeBruno Belil

Wachs ist ein hartes Material, das durch die Wärme der Hände weich wieTon oder Plastilin wird. In Wasser getaucht, wird es wieder hart. Es kannimmer wieder verwendet werden und ist stabil genug, um damit problemlosFormen zu bauen.Wachs eignet sich hervorragend für Bildhauer*innen oder Puppenbau-er*innen. In diesem Kurs werden wir mit Wachs experimentieren, indem wirzunächst mit Hilfe unterschiedlicher Techniken Köpfe modellieren. Ansch-ließend werden wir verschiedene Versuche unternehmen, um deren Ober-flächen zu gestalten. Dieser Kurs soll vor allem dabei helfen, das MaterialWachs besser kennenzulernen.

06.06. - 07.06.2020Sa/So 10-17 Uhr

120 €, Material 20 € WA2e2749

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Hände Modellieren - Formbau - AbgussHanna Habermann

Hände sind durch ihre Beweglichkeit und Ausdrucksstärke ein wichtiger Teilder Figur in Trickfilm und Theater. In dieser Woche werden die Teilneh-mer*innen ihre selbst entworfenen zwei kleinen Hände (ca. 2 - 5 cm groß)modellieren, abformen und abgießen.Hanna Habermann, Figurendesignerin und -bauerin, wird die Arbeitsschritte(Modellieren, zweiteiligen Gipsformbau und Abgießen) nachvollziehbar er-klären und durchführen und dabei die notwendigen Materialien und techni-schen Voraussetzungen erläutern. Anhand von Beispielen aus eigenenProduktionen wie „Shaun das Schaf“ oder „Sandmännchen“ werden auchandere Formbau- und Gießmaterialien veranschaulicht. Die fertigen Händekönnen für Trickfilm- oder kleine Theaterfiguren verwendet werden, dasDrahtskelett ermöglicht unterschiedliche Posen der Hände.Am Ende des Kurses können die fertigen Silikon-Hände, die gebaute Block-form und eine Schablone für das Drahtskelett mit nach Hause genommenwerden.

22.06. - 26.06.2020Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr200 €, Material 25 €

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Sprach- und Klangfindung im Kontext mit der MaskeDorothea Theurer

Das Tragen der Maske verändert Atem- und Klangräume und besondersdie Artikulationsmöglichkeiten. Eigene Resonanzräume werden erforscht -vom Mundraum über den Kopf bis in den Körper, um der Stimme Raum zurEntfaltung zu geben. Welche Räume sind durch die Maske verändert, woklingt die eigene Stimme?

Spiel mit der eigenen MaskeSilke Geyer

Die Erfahrungen aus der Stimmarbeit werden auf das eigene Maskenspielübertragen: Welche Metamorphose durchlebt die Stimme, um in der Maskeihre Wirkung zu entfalten? Wie kann sich der lebendige Stimmklang durchdie Maske wirksam nach außen durchsetzen?

27.06. - 28.06.2020Sa/So 9.30-14 Uhr

Sa/So 14.30-17.30 Uhr130 €

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Physical Theatre und MaskeSabeth Dannenberg

Physical Theatre bezeichnet ein sehr körperliches Spiel, in dem vor allem überverschiedenste physische Ausdrucksweisen ein Thema theatral umgesetztwird. Vermittelt werden hier die Grundlagen. Es wird an fantasievollen Bewe-gungsqualitäten gearbeitet, um physische Gewohnheiten wahrzunehmen undneue Bewegungsvarianten für das Maskenspiel zu finden.

25.07. - 26.07.2020Sa /So 9.30-16.30 Uhr

130 €F2-2722

The power of the puppet -Die Puppe als SchauspielerNeville Tranter

In diesem Workshop erfahren die Teilnehmer*innen, wie Leben in eine Puppegebracht werden kann, um mit ihr auf der Bühne zu arbeiten. Kurzen dra-matischen Studien folgt das Erarbeiten von Spielsituationen - einzeln, zuzweit und in der Gruppe.Die Teilnehmenden interagieren nicht nur mit der Puppe, sondern auch un-tereinander bei der Entwicklung von Spielszenen. Der Dozent bringt einespezielle Übungsfigur mit.

20.07. - 24.07.2020Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr

280 € A1e2752

The power of the puppet bei Neville Tranter

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SchattentheaterGrundkursHansueli Trüb

In diesem Kurs stehen das Spiel und das Experimentieren mit Licht, Schatten,Farbe und Form, mit Texten und Geräuschen und mit Musik im Vordergrund.Dafür nutzen wir unterschiedliche Lichtquellen und Projektionstechniken, ge-stalten Figuren aus verschiedensten Materialien und lernen mehrere Spiel-techniken kennen. Im Laufe der Woche entstehen diverse Einzel-Kurzszenenoder Gruppenarbeiten. Thematisiert werden die verschiedenen Lichtquellen (diffuses, punktförmi-ges, bewegtes, farbiges, polarisiertes Licht, LED, Projektoren), Projekti-onsflächen (flach, räumlich, bewegt), die Möglichkeiten verschiedenerSpieltechniken (vertikal, horizontal, im Raum, an der Lichtquelle nach Spiel-techniken) sowie die unterschiedlichen Figurenarten (Flachfiguren, räumli-che Figuren, Projektionsfiguren, abstrakte Formen).

03.08. - 07.08.2020Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr

180 €, Material 40 € A1/A2d2753

“Vom Kleinen ins Große”Die Maske agiert mit Reqisiten, Objekten und MaterialSilke Geyer

Die Präsenz der Dinge hat im Maskenspiel ein hohes Gewicht. Der Fokus,den die Spielenden für ein Objekt schaffen, entscheidet über seine Sicht-barkeit. Fokussieren, Lenken der Aufmerksamkeit, Nähe und Distanz, Rhy-thmus und der Mut zur Pause sind die entscheidenden Spielmittel für denUmgang mit Maske und Objekt.

07.08. - 09.08.2020Fr 18-21 Uhr

Sa/So 9.30-16.30 Uhr130 €

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Das Spiel mit der HandfigurEsther Nicklas

Das Repertoire des Handpuppenspiels reicht von traditionellen Kasper-stücken bis zu zeitgenössischen Werken, von der offen gespielten Handfigurbis zum klassischen Spiel hinter der Spielleiste. Eine Handfigur wird erstdann lebendig, wenn ihr der/die Spielende über Bewegung, Sprache und in-nerer Haltung einen unverwechselbaren Charakter verleiht. In diesem Kursfür Anfänger*innen erlernen die Teilnehmenden ein Grundwissen der Hand-puppenführungstechnik. Über eine gezielte Körper- und Stimmerwärmungwerden sie an das spezifische Bewegungstraining der Handpuppenführung,an kurze Improvisationen und Etüden-Arbeit herangeführt. Wir erarbeitenein Repertoire an verschiedenen Bewegungen, lernen die Sprache auf dieFigur zu setzen und den Blick der Puppe auszurichten. In schauspielerischenImprovisationen sensibilisieren wir uns über die eigene Bewegungserfah-rung für physische und psychische Handlungen und übertragen diese aufdas Spiel mit der Handfigur.

11.08. - 15.08.2020Di-Sa 9.30-16.30 Uhr

200 € A1a2755

Große Lauf-Figuren für Bühne und Walk-ActsMichael Hepe

Figuren, die einem Menschen bis zur Brustreichen, aber nicht einfach nur herumge-tragen und geschlenkert werden, sondernwie selbstverständlich neben oder vorihrer/ihrem betreuenden Puppen- oderSchauspieler*in her gehen und je nachBauart sogar selbstständig stehen bleibenkönnen: Solche Figuren eignen sich nichtnur als ‚Ersatz‘ für Kinderdarsteller*innen,sondern auch - oder vor allem - für Rollen,in denen verkleidete Schauspieler*innenlächerlich wirken würden, wie sprechendeTiere, Gnome und andere Fantasiegestal-ten.Die Möglichkeiten sind vielfältig - auch beimBau. Einige sind sogar überraschend sim-pel. Sie müssen nur kennengelernt werden!

10.08. - 14.08.2020Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr

200 €, Material ab 50 € A2e2754

Die Puppe als PartnerFortbildung für pädagogische Fachkräfte und sonstige InteressierteMichael Hepe

Puppen als pädagogisches Hilfsmittel sind seit jeher beliebt. Doch eine Figurzu bewegen oder eine Figur zum Leben zu erwecken sind zwei grundver-schiedene Dinge. Dazu gehören neben vielen Tipps und Tricks, wieBlickrichtung, Blickkontakt von Spieler*innen, Puppe und Publikum aucheine sorgfältige Charakterstudie, die richtige Stimme, Sprache, Timing…was immer wieder an praktischen Beispielen und Übungen ausprobiert underklärt wird. Neben der ‚spielerischen‘ Seite werden auch Fragen zur Figur selber undzur Dramaturgie angesprochen: Welche Gestaltungsmerkmale einer Puppeerleichtern die Arbeit mit ihr, welche erschweren sie? Wie bekommen wirKinder dazu, zuhören zu wollen? Ein Vortrag wird schließlich nicht nur da-durch spannend, dass er von einer Puppe gehalten wird.In dem Seminar geht es um die Frage, wie sich ein Mensch mit einer (ein-zelnen) Figur vor einer Gruppe präsentiert. Der Kurs wendet sich daher inerster Linie an Pädagog*innen sowie an alle, die ihre Arbeit durch Figurenbereichern wollen.

16.08.2020So 10-17 Uhr

80 € TA1a2756

Vom Holzklotz zum HolzkopfSchnitzenJürgen Maaßen

Ausgehend von einer Profilschablone, deren Umrisslinie auf einen Linden-holzklotz übertragen und dann mit der Bandsäge ausgesägt wird, entstehtmit Hilfe der rasiermesserscharfen Bildhauereisen durch Schälen, Runden,Stechen und Putzen ein geschnitzter Holzkopf.Vorerfahrungen in der Herstellung von Puppenköpfen, zeichnerische Fähig-keiten, Formgefühl und manuelle Geschicklichkeit sind unbedingt er-wünscht. Zur Vorbereitung kann das Wochenendseminar “Einführung in dieTechnik des Holzschnitzens (14.-16.08.2020) bei Jürgen Maaßen besuchtwerden. (s.S. 39)Schnitzwerkzeuge sind im Figurentheater-Kolleg vorhanden.Interessent*innen, die sich vorab eine Grundausstattung an Schnitzeisenanschaffen möchten, können sich über die Kursausschreibung auf der Ho-mepage des Figurentheater-Kollegs informieren.

17.08. - 21.08.2020Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr

180 €, Material 20 € A2e2757

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Der Moment der VerlebendigungDer Weg zum lebendigen Ausdruckbei Material, Objekt und gestalteter FigurTherese Gottschalk

Alle neugierigen, bewegungsfreudigen Menschen mit und ohne Figu-rentheater-Erfahrung sind willkommen.Ausgehend von einfachen Materialien erleben die Teilnehmenden die Grund-lagen eines lebendigen Figurenspiels. Es wird untersucht, wie unsere eige-nen Bewegungsmöglichkeiten auf das Material, Objekt oder die Figurübertragen werden können und wie unser Körper umgekehrt von Material,Objekt und der Figur lernt. Die Teilnehmer*innen entdecken die Geschichten,die in einem Material und seinen Bewegungen stecken, lassen dramatischeBegegnungen zwischen unterschiedlichen Objekten passieren und kleineSoli oder Gruppenszenen entstehen. Übungen zur direkten (mit der Hand ander Figur) und indirekten (über Fäden) Spielweise geben die Möglichkeit,sich ein umfassendes Handwerkszeug für das Figurenspiel anzueignen.Da das Figurentheater in wunderbarer Weise die darstellenden und die bil-denden Künste verbindet, können die Teilnehmenden eine Tüchermarionettenach Albrecht Roser bauen.

17.08. - 21.08.2020Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr

180 €, Material 20 € A1e2758

Der Moment der Verlebendigung, Therese Gottschalk

Commedia dell’arteSpiel mit der HalbmaskeOliver Sproll

Fahrende Theatergruppen der Renaissance haben die Theaterform Com-media dell`arte als lebendiges Maskenspiel entwickelt. Die archetypischenGrundzüge der eindrucksvollen Charaktere begegnen uns noch heute z.B.in Comedy, Slapstick oder der Clownerie. Die Figuren der Commediadell`arte werden im Seminar spielerisch vorgestellt und erkundet.

26.09. - 27.09.2020Sa 10-17 Uhr / So 10-15 Uhr

130 €WF2-2724

Bau einer Bunraku-FigurBruno Belil

Die japanische Bunraku-Figur ist zugleichdie vollkommenste und komplizierteste, jawahrscheinlich auch kultivierteste Stab-puppe der Welt. Eine Figur benötigt zur Handhabung drei Fi-gurenspieler*innen zugleich, die auf derBühne sichtbar sind, aber kein Wort spre-chen. Die japanische Bunraku-Figur ist eineStabfigur in einer Höhe von einem halben bis1,5 Meter. In diesem Workshop werden wireine kleinere, vereinfachte Bunraku-Variantebauen, um uns dem Prinzip dieser Form an-zunähern.

14.09. - 18.09.2020Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr

200 €, Material 45 € A2e2759

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Bunraku-Figur, Bruno Belil

für AlleoffenVHS Bochumzertifiziert | modern | nahHotline 910 1555 | VHS-bochum.de

023413003

TICKETS

ab 20,- EUR

M a g a z i n f ü r P u p p e n - , F i g u r e n - u n d O b j e k t t h e a t e r

2x im Jahr ::: Thematische Schwerpunkte, Essays, Gespräche, Festivalberichte, Rezen-

sionen deutscher und internationaler Inszenierungen, Buchbesprechungen, Festivalagenda

DOUBLEdouble-Abo = 2x double + 2x Theater der Zeit = 16 Eur pro Jahr (Ausland + 6 Eur Porto), Einzelheft 6 Eur ::: Abon-

nenten von Theater der Zeit erhalten double als kostenlose Beilage ::: www.theaterderzeit.de/+49 (0)30 4435 285-12

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Darstellende Künste

Schauspiel- und Performance-TrainingJürgen Larys

Von den meisten Musiker*innen kennt man das tägliche Üben. In anderenkünstlerischen Bereichen sieht es manchmal anders aus. Da ist man gerneschnell im direkten Tun – im Proben, im Produzieren. Diese wöchentliche Trainingsgruppe bietet die Möglichkeit, neue Technikenzu erproben und kontinuierlich zu trainieren. Orientiert wird sich an derSchauspielmethode nach Michael Tschechow mit dessen Grundlagen: kraft-volle Durchdringung des Körpers und des Raumes, Schöpfung aus der Ima-gination. Auf Wunsch wird zusätzlich Stimmarbeit nach “natural voice”angeboten. Das Training orientiert sich vor allem aber an den Bedürfnissender Teilnehmer*innen und dem, was sie in die Arbeit einbringen. Die Mög-lichkeit der Grundlagenarbeit ist ebenso gegeben wie die, neue Ideen aus-zuprobieren. Die Gruppe ist offen für alle professionell kreativ Schaffendenwie auch für ernsthaft interessierte Laien.

22.04. - 10.06.20208 x mi 19-21.30 Uhr

150 €TUF2-2761

Jonglieren für alleThilo Matschke

Ein Kurs für alle, die gerne in die Welt der Jonglage eintauchen, die bereitsvorhandenen Fähigkeiten ausbauen und/oder mit anderen Passing (Part-nerjonglage) ausprobieren möchten. Und auch diejenigen, die gerne an einerJongliernummer arbeiten möchten, sind herzlich willkommen.

21.04. - 23.06.20209 x di 19-21.30 Uhr, außer 09.06.20

170 €TUF2-2760

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PantomimeHans-Jürgen Zwiefka

Durch die in diesem wöchentlichen Abendkurs gegebene Möglichkeit derwiederholten Übung der pantomimischen Techniken wird die Darstellungpräziser und routinierter. Man kann sich mehr dem Spielinhalt widmen. Diewesentlichen technischen Bereiche (imaginäre Gegenstände, Kräfte undRäume) sowie Gefühlsausdruck und Typisierung werden zur Hilfe genom-men, um kleine humorvolle oder spannende (oder durchaus auch verrückte)Szenen zu gestalten, die am Ende des Kurses zu einem kleinen Programmverbunden werden können. Für alle geeignet, die gerne spielen und ihreIdeen ausprobieren möchten, egal ob Neueinsteiger*in oder „alter Hase“.

23.04. - 25.06.20207 x do 18.45-21.15 Uhr, außer 30.04.20

130 €TUF2-2762

Kabarett & Comedy IILustige Figuren entwickelnRenate Coch

Ziel des Seminars ist die (Weiter-)Entwicklung einer zur eigenen Persön-lichkeit passenden auftrittsreifen komischen Figur. Dafür wird zuvor unter-sucht, was eigentlich eine komische Figur definiert und wie „witzigesSpielen“ grundsätzlich funktioniert. Die Teilnehmenden können entdecken,welche Figur ihnen liegt: schräge Type, Stand up oder „klassische“ Kaba-rettfigur – oder auch wie sie abwechselnd gespielt werden können. Unter-schiedliche Übungen zur Bühnenpräsenz und Auftrittssicherheit runden dasAngebot ab.Vorbereitete Nummern zur Weiterarbeit (inkl. Requisiten, Kostüme, Instru-mente o.ä.) oder „nur“ eine Figurenidee bitte unbedingt mitbringen.Dieser Kurs ist Teil der Workshopreihe Kabarett und Comedy 2020. DieWorkshops der Kabarett- und Comedy-Reihe können auch unabhängig von-einander belegt werden.

25.04. - 26.04.2020Sa/So 9.30-17.15 Uhr

120 €WF2-2706

Die Kunst des Schauspielensnach StrasbergTony Glaser

Der Kurs wird den kreativen Prozess des Schauspielens erforschen und zei-gen, wie Schauspielende einen neuen Charakter gestalten können. Der Workshop-Inhalt basiert auf der Strasberg-Methode, bei der mit Erinne-rungen an eigene Erlebnisse und mit Entspannungstechniken gearbeitetwird. Eigene emotionale Erlebnisse werden genutzt und beherrscht und wie-derholbar eingesetzt. Die erste Arbeitsphase wird auch zeigen, wie die Hin-dernisse, die den kreativen Ausdruck blockieren, überwunden und soSelbstvertrauen und Selbstbewusstsein aufgebaut werden können. Danachwird die Weiterbildung der schauspielerischen Fähigkeit im Mittelpunkt ste-hen. Der Schlussteil des Kurses wird improvisierte Szenen und Charakter-studien beinhalten.

04.05. - 08.05.2020Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr

180 €F2-2763*

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Vom Lampenfieber zum AuftrittsmutDer Weg zum energievollen und sicheren BühnenauftrittRenate Coch

Der Text ist gelernt, die Proben sind erfolgreich und die Inszenierung ist gutgestaltet. Wie bereite ich nun die Vorstellungen gedanklich optimal vor? Wietrete ich im ganzen Programm gelassen und gleichzeitig energievoll auf? Wiegehe ich positiv mit Lampenfieber um? Wie nutze ich Texthänger, Technik-wackler oder Publikums-Zwischenrufe kreativ für mich? Wie mache ich michfür den Auftritt stark?Dieser Workshop richtet sich speziell an Kleinkünstler*innen, Musiker*innenund andere Auftretende, um Konzentration und Auftrittsstärke zu verbessern.Sie sind wie Spitzensportler zu Höchstleistungen gefordert, die Mentaltech-niken schon lange in ihr Training integrieren.Die Teilnehmenden erlernen Übungen zur Auftrittssicherheit, die einfach vorVorstellungsbeginn anzuwenden sind. Spezielle Tipps werden mit viel Humorvermittelt und umgesetzt. In Bühnensituationen wird unter wechselnden Be-dingungen Auftrittssicherheit praktisch trainiert.

06.06. - 07.06.2020Sa/So 9.30-16.30 Uhr

120 €WF2-2764

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Kabarett & Comedy IIILustige Figuren entwickelnRenate Coch

In dieser Workshopeinheit stehen der Text und das Schreiben im Mittel-punkt. Der Aufbau von Gags wird untersucht und ermittelt, wie man einenText strukturiert, damit die Pointe sitzt. Dazu werden Schreibübungen daseigene komische Schreiben inspirieren. Auch der Aufbau eines Gesamt-programms wird betrachtet.Die Workshops der Kabarett- und Comedy-Reihe können unabhängig von-einader belegt werden.

20.06. - 21.06.2020Sa/So 9.30-17.15 Uhr

120 €WF2-2707

Die rote NaseClowneskes SpielThilo Matschke

Man sagt, die rote Nase sei zwar einer der kleinsten, aber auch stärkstenMasken der Welt. Welche neuen spielerischen Räume und Fähigkeiteneröffnet sie, wenn man sich als Träger*in auf sie einlässt? Welche "Nase"unterstützt mein eigenes clowneskes Spiel? Mit geeigneten Techniken ausdem Maskenspiel, der Theaterarbeit und dem Clownstheater widmen wiruns diesen Herausforderungen.Dieser Kurs richtet sich an Fortgeschrittene mit Bühnenerfahrung aus denBereichen des clownesken Spiels, des Maskentheaters und Schauspiels.Eine eigene rote Nase kann mitgebracht werden – kann aber auch zur Ver-fügung gestellt werden.Dieser Fortgeschrittenenkurs ist auch offen für Clowns, die nicht im Figu-rentheater-Kolleg (Der Clown I-III bei Thilo Matschke), sondern andernortsihre Clownsfortbildung genossen haben. Bitte eine Vita mit den künstleri-schen Lebenslauf direkt an den Dozenten senden, damit über eine Teil-nahme entschieden werden kann (workshops@thilomatschke.com).

22.06. - 26.06.2020Mo-Fr 10-17 Uhr

200 €CF2-2765

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Pantomimische Szenen gestaltenHans-Jürgen Zwiefka

Wie kann man alltägliche Ereignisse pantomimisch so spielen, dass büh-nenwirksame Szenen daraus werden? Wie kann man Spannung und Komikin diesen Szenen gezielt aufbauen? Diesen Fragen werden wir – neben demErlernen pantomimischer Grundtechniken und Stilmittel – nachspüren. Oftsind es nur kleine Veränderungen, die das Spiel wesentlich verbessern: Einzielgerichteter Blick, ein akzentuiertes Stehbild, eine Verbesserung im Ti-ming, eine Straffung. Oft sind diese Verbesserungen leicht umzusetzen, manmuss sie nur kennen. Und bei aller Technik wird der Spaß am pantomimi-schen Spiel nicht zu kurz kommen.

06.07. - 10.07.2020Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr

180 €F2-2766

Die Typen der Commedia dell’arteThos Renneberg

Komödiantengruppen aus Italien, die seit der Renaissance in ganz Europaarbeiteten, brachten Revolutionäres mit sich. Mit der Commedia dell´arte be-gann mit viel Körperlichkeit und spontanem Witz die Befreiung von kirchli-chen und ständischen Dogmen auf der Bühne und somit die Ära desmodernen Humors. Was die Commedia dell´arte im Wesentlichen ausmacht,ist vor allem zweierlei: Die Typisierung der Figuren, die in ihrer archetypi-schen Anlage, in ihren musterhaften Bewegungen und in ihrer mentalenFestschreibung als Vorbild für die Charakterfiguren der späteren Theater-epochen genutzt wurde und die Improvisation, die den Freiraum für die spie-lerische Entfaltung der Akteure und für die Vielfalt der Geschichten bietet. Alldie Figuren, deren Schatten noch heute die Comedy-Welle befruchten, bie-ten einen unendlich reichen Fundus an spielerischen Impulsen und Heraus-forderungen für Schauspiel und Improvisation. In diesem Workshop stehendie spielerischen Möglichkeiten der Hauptfiguren der Commedia dell´arte imFocus der Arbeit. Wir werden physisch arbeiten.

22.08. - 23.08.2020Sa/So 10-17 Uhr

120 €WF2-2767

Typen der Commedia dell’arte, Thos Renneberg

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Mein Goldstück - Tanz und Szenemit einem biographischen ObjektAnne-Kathrin Klatt

In diesem Kurs treffen Tanz und Bewegung auf Objekttheater. Aus der tän-zerischen Improvisation heraus entstehen so Szenen, die eine eigene Formvon „Tanztheater" sind. Eine besondere Rolle spielt dabei das „Goldstück".Damit sind Objekte/Dinge gemeint, die in unserem Leben auf irgendeineWeise wichtig oder spannend und bedeutungsvoll sind. Dieser biographi-sche Moment birgt die Chance zu großer Authentizität und Lebendigkeit inder Darstellung, ohne auf der Bühne privat zu werden. Musik inspiriert un-sere Improvisationen. Choreographische Prinzipien und das bewusste Um-gehen mit Bewegung auf der Bühne in Bezug zum Objekttheater werdenvermittelt. So entstehen in Einzel- und Gruppenarbeit choreographische Sze-nen, Goldstücke, in denen Tanz und Objekttheater verschmelzen. Im Fokussteht die künstlerische Auseinandersetzung, nicht die therapeutische.Es sind keine tänzerischen Vorkenntnisse erforderlich.

24.08. - 28.08.2020Mo-Fr 10-15.40 Uhr

180 €F2-2768

Mein Goldstück, Anne-Kathrin Klatt, Foto:Michael Miensopust

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Schauspieltechnik nach Sanford-MeisnerTeil I: Repetition/ExercisePatricia Foik

Das Ziel der Sanford Meisner-Methode ist, die Schauspielenden zu ihrenemotionalen Reaktionen und zum Schauspiel, das im Instinktiven und Un-mittelbaren verankert ist, zurückzubringen. Die Glaubwürdigkeit des Schau-spiels hängt von der Fähigkeit ab, auf den Moment zu reagieren undsituationsspezifisch zu antworten. Dafür muss man zuerst das Zuhören er-lernen. Die Repetition-Exercise stärkt den Schauspielenden in der Fähig-keit, sich seinem/seiner Partner*in zu öffnen und ehrlich und ohneSelbstzensur in jedem Moment neu auf ihn/sie zu reagieren. Wirklich etwaszu tun und aus ihren Impulsen heraus zu handeln, geht den Schauspielen-den dadurch in Fleisch und Blut über.

29.08. - 30.08.2019Sa 9.30-16.30 Uhr So 9.30-14.30 Uhr

100 €WF2-2769

Kabarett & Comedy IVVon der Szene zum ProgrammRenate Coch

Wer erste witzige Spielszenen fertiggestellt hat, möchte mit dem eigenenProgramm an die Öffentlichkeit. Nun wird aus lustigen Szenen, Liedern etc.eine Programmentwicklung erstellt und betrachtet, durch was sie abwechs-lungsreich und einzigartig wird. Die Rolle der Regie wird ermittelt und einPlan gemacht, woran bei einer Vorbereitung zur Premiere gedacht werdenmuss. Ziel des Workshops ist es, Szenen zur Bühnenreife zu bringen undKenntnisse zum Aufbau eigener lustiger Programme zu erwerben.Eine öffentliche Werkschau findet am 29.08.2020 um 15.30 Uhr statt.Die Workshops der Kabarett- und Comedy-Reihe können unabhängig von-einander belegt werden.

27.08. - 30.08.2020Do-So 9.30-16.30 Uhr

180 €F2-2708

Physical Theatre für Einsteiger*innenSabeth Dannenberg

Physical Theatre bezeichnet ein sehr körperlichesSpiel, in dem vor allem über verschiedenste physische Ausdrucksweisen eineGeschichte erzählt oder ein Thema theatral umgesetzt wird. VerschiedeneDisziplinen wie Schauspiel, Tanz und Akrobatik verschmelzen miteinander.Physical Theatre Performer*innen sind oft die Autor*innen ihrer eigenenStücke, Dramaturgien und Choreografien.In diesem Kurs werden die Grundlagen des Physical Theatre vermittelt undanhand eigener Ideen umgesetzt. Gearbeitet wird an fantasievollen Bewe-gungsqualitäten, um physische Gewohnheiten wahrzunehmen und neue Be-wegungsvarianten des eigenen Körpers für das Schauspielen zu finden. Mitdiesen neu gewonnenen Ausdrucksweisen werden eigene kurze Perfor-mances entwickelt, ein Thema körperlich hinterfragt und physisch untersucht.Der Kurs richtet sich an Theater- und/oder Tanzerfahrene, die ihren Körper-ausdruck weiterentwickeln möchten und die Eigen-Entwicklung einer hoch-physischen Kurz-Performance erproben wollen.

25.09. - 27.09.2020Fr 18-21 Uhr

Sa/So 9.30-16.30 Uhr130 €F2-2770

Physical Theatre, Sabeth Dannenberg, Foto Frank Kurczyk, Wirewagna

Förderung und Beratung

studentischer Kultur Kurse und Workshops Veranstaltungen und

Festivals

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(0234) 32-11521 akafoe.de/kultur

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Alte Bahnhofstr. 174 b44892 Bochum-LangendreerTel. 0234 - 294361

Di-So von 12-14.30 Uhr und 17-24 Uhrwww.plaka-bochum.de

Café am Stern

Alte Bahnhofstraße 180 44892 BochumTel.: 0234 / 9 17 86 43

www.cafe-am-stern.de info@cafe-am-stern.de

Öffnungszeiten:Montag bis Freitag von 9 Uhr bis 19 UhrSamstag von 9 Uhr bis 18 UhrSonn- und Feiertag von 10 Uhr bis 18 Uhr

FrühstückFamilienfeiern zuverschiedenen AnlässenBarrierefreiW-LAN

Café am

W-LANarrierefreiB

verschiedenen AnlFamilienfeiern zuFrühstück

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Tel.: 0234 / 9 17 8Alte Bahnhofstraße 180 4

www.cafe-am-stern.de info@

Sonn- und Feiertag von 10Samstag von 9 Uhr bis 18 U

Freitag von 9 UMontag bisÖffnungszeiten:

6 4344892 Bochum

@cafe-am-stern.de

Uhr bis 18 UhrUhrUhr bis 19 Uhr

Öffnungszeiten:Dienstag bis Donnerstag: 9 Uhr - 19 UhrFreitag und Samstag: 9 Uhr - 18 UhrSonn- und Feiertag: 10 Uhr - 18 UhrMontag: Ruhetag

10 JahreCafé Cheese

Michael RuppertAlte Bahnhofstraße 176

44892 Bochum-LangendreerTel. 0234 - 295051

www.passepartoutbochum.de

Seit November 2016 betreibe ich die Cafeteria im Haus an der Grabelohstraße als eigenständiges Café.

Ich biete Ihnen neben verschiedenen Kaffee-Spezialitäten, Kuchen und Torten u.a. auch die Biere unserer heimischen Brauerei Moritz Fiege.

Weitere Informationen erhalten Sie bei Facebook ( Anne’s Cafe) oder telefonisch.

Öffnungzeiten: Dienstag 10.00-12.30 Uhr und 14.30- 18.00 Uhr

Mittwoch bis Samstag 14.30- 18.00 Uhr

Sonntag 10.00 - 18.00 Uhr

Montag ist Ruhetag

oder nach Vereinbarung für Ihre Veranstaltung (Saal möglich)

Grabelohstr. 31 Tel.: 02342980648 Email: annescafe@unitybox.de

44892 Bochum Mobil: 01799017115

Bildende Künste

Offenes Atelier - Zeichnen & MalenOrtrud Kabus

In diesem Kurs geht es darum, allen Interessierten dabei zu helfen, einenWeg zu einer eigenen Bildsprache in Malerei und/oder Zeichnung zu finden.Im Vordergrund stehen die Begleitung und Beratung. Anregungen und Vor-schläge zu Bildthemen und Maltechniken werden gegeben, aber jede/r kannebenso eigene Projekte neu entwickeln oder an bisherige Arbeiten anknüp-fen. Zudem wird eine Einführung in grundlegenden Mal- und Zeichentech-niken angeboten. Als unerschöpflicher Fundus zum Entdecken undEntwickeln von Formen und Farben und ihren Beziehungen, Mischungenund Ausdruckswerten, von unterschiedlichen Strukturen und Oberflächenbietet sich die sichtbare Welt um uns an. Von der Blechdose über den Blu-menstrauß bis zum eigenen Gesicht: Alles kann als Anregung zur Bildfin-dung dienen. Es geht um sinnliche Erfahrungen und den Versuch einerkünstlerischen Übersetzung. Ausgehend vom Gegenständlichen ist es auchmöglich, Wege zur abstrakten Malerei zu entwickeln oder Zufallstechnikenauszuprobieren und zu experimentieren.

21.04. - 23.06.20209 x di 19-22 Uhr außer 02.06.20

150 €, Material 20 €TUF3-2771

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Reiben und FrottierenJede Spur erzählt eine GeschichteBabette Martini

In diesem Workshop werden durch Reiben und Frottieren (Frottage) Objekteoder Räume mit Stift und Papier „abgetastet“. Wir wollen diesen Spurennachgehen und erforschen, welche Geschichten sich entwickeln. Während einer Frottage werden fühlbare Strukturen abgeformt. Ein Blatt Pa-pier wird über eine Oberfläche oder ein Objekt gelegt und mit einem Stiftoder einer Kreide abgerieben. Die Abreibungen können von sehr unter-schiedlichen Gegenständen drinnen und draußen abgenommen werden.Dabei bieten der große Fundus sowie die spannenden Räumlichkeiten desFigurentheater-Kollegs eine Vielzahl von Gegenständen und Oberflächen,die sich abreiben lassen. Diese abgeriebenen Spuren erzählen oft eigeneGeschichten, aus denen während des Workshops zwei- oder dreidimensio-nale Collagen geschaffen und gebaut werden. Es werden die Methoden derFrottage und Collage eingeführt. Teilnehmer*innen können auch eigene Gegenstände, die für sie bedeutsamsind, für die Frottagen nutzen.

06.06. - 07.06.2020Sa/So 9.30-16.30 Uhr

130 €, Material 25 €WF3-2772

RadierwerkstattOrtrud Kabus

Die Radierung ist eine der wichtigsten klassischen Tiefdrucktechniken. Ge-druckt werden mit scharfer Nadel in die Zink- oder Kupferplatte geritzte odermit Säure geätzte Vertiefungen - mit Farbe gefüllt. Ein Abbild auf Papier ent-steht. Die Ausdrucksmöglichkeiten sind vielfältig: Zarte oder ruppige Linien,fein abgestufte Grauwerte, malerische Pinselstriche, präzise Konturen oderzufällig wirkende Flecken.Der Kurs bietet die Möglichkeit, die Grundtechniken (Strich- und Flächenät-zung und Kaltnadel) kennenzulernen und auszuprobieren. Die Teilneh-mer*innen können entweder diese zur gegenständlichen Darstellung nutzenoder das freie Spiel mit grafischen Elementen wagen. Im zweiten Schritt liegtder Fokus des Kurses auf dem Druckverfahren, denn erst in ihm wird das Er-gebnis der Mühen sichtbar und kann durch die Hand des Druckenden un-terschiedlich interpretiert werden.

19.06. - 21.06.2020Fr 18-21 Uhr , Sa/So 9.30-16.30 Uhr

130 €, Material 20 €WF3-2773

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Comic zeichnen - Geschichten illustrierenWibke Brandes

In diesem Kurs können mit einfachen Mitteln Figuren, Charaktere, Emotio-nen zeichnerisch entwickelt werden. Vielleicht gibt es auch schon eine Ge-schichte im Kopf, die bebildert werden möchte. In dieser Woche lassen wirFiguren entstehen und erschaffen eigene Welten. Wir beginnen mit der Ent-wicklung eines oder mehrerer Charaktere und entwerfen ein Storyboard fürdie Geschichte. Verschiedene Techniken der Koloration werden vorgeführt,Einblicke in die Welt der Illustration von Geschichten gegeben und sowieTricks vermittelt. Neben Comics dienen auch Bilderbücher hierbei als Bei-spiel für verschiedene Stile und Techniken.

29.06. - 03.07.2020Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr

180 €F3-2774

Flower Power - BlumenbilderSylvia Zipprick

Der Sommer ist die hohe Zeit der Blumen, untrennbar sind in ihren BlütenFarben zu sehen – leuchtend, tief und satt. Vom Keimling zur Blüte – es wirdan diesem Wochenende um eine intuitive, entspannte und freie Annäherunggehen. Die Bilder entstehen, indem wir sie wachsen lassen. Gemalt wirdu.a. auf einer Leinwand (60 x 100 cm) mit Acryl- oder Gouache- Farben: Bil-der aus der Kunstgeschichte, Blumen aus der Natur - eine Phantasiereise.Bei schönem Wetter ist ein Besuch des botanischen Gartens in Bochumeine begleitende Inspirationsquelle.

04.07. - 05.07.2020Sa/So 10-17 Uhr

120 €, Material 15 €WF3-2775

Comic zeichnen, Wibke Brandes

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Darstellung und Ausdruck der menschlichen FormBabette Martini

Wie können wir die menschliche Form zeichnerisch abbilden und aus-drücken? Im Mittelpunkt dieses Workshops steht das Zusammenspiel vonMaterial und künstlerischem Prozess und wie sich beide auf den Ausdruckder menschlichen Form in der Zeichnung auswirken. Durch Experimentie-ren mit verschiedenen Methoden und Materialien erfahren die Teilneh-mer*innen, welcher Ansatz passend für das eigene künstlerische Werk ist.Ziel ist es, eigenständige Arten und Formen des Zeichnens und persönli-chen Ausdrucks zu entwickeln. Es werden Methoden des Zeichnens, der Collage, des Abreibens von Ober-flächen (Frottage) und Drucktechniken wie die Monotypie eingeführt. DieseMethoden können miteinander kombiniert werden und wir werden uns Bei-spiele von anderen Künstler*innen zu diesem Thema anschauen.Der Workshop richtet sich an Teilnehmer*innen aus dem künstlerischen,und/oder pädagogischen Bereich, sowie an Interessent*innen, die durchneue Erfahrungen ihre Arbeit erweitern oder sich weiterentwickeln möch-ten.

06.07. - 10.07.2020Mo-Fr 9.30-15.45 Uhr

200 €, Material 25 €F3-2776

Urban sketchingMalen und Zeichnen in und um BochumOrtrud Kabus

“Urban Sketching” ist eine Methode mit dem Ziel, die eigene, reale Umge-bung – zu Hause oder auf Reisen – in Zeichnungen oder Farbskizzen fest-zuhalten. Wir lassen uns dadurch anregen, gemeinsam zu verschiedenenschönen und interessanten Orten der Umgebung zu fahren: zu malerischenAltstadt-Plätzen, Industrie-Denkmälern, ins grüne Ruhrtal oder in den Bo-tanischen Garten, um dort zu zeichnen oder zu malen.In gemeinsamen Besprechungen und individueller Begleitung werdengrundlegende Hilfen zum Zeichnen und Malen vor der Natur gegeben (Per-spektive, Farbe, Schatten, Vereinfachung, etc.) und darüber nachgedacht,wie das jeweils eigene Erleben der Szene am besten in Bilder gefasst wer-den kann.Wenn das Wetter mitspielt, können wir unsere Mal-Ausflüge mit einem ge-meinsamen Picknick verbinden oder auch mal Essen gehen und - z.B. in derPizzeria - skizzieren.

20.07. - 24.07.2020Mo-Do 10-17 Uhr

Fr 10-15 Uhr 180 €, Material 25 €

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Zeichnen und Malen in der LandschaftSommerferienkurs in Varel an der NordseeOrtrud Kabus

Die künstlerische Arbeit in der Natur ist Thema dieses Workshops.Das kann das Malen eines Landschaftsbildes bedeuten, aber ebenso Stu-dien von Naturausschnitten oder Objekten, ungegenständliche Malerei, diesich von der Umgebung anregen lässt oder von Fundstücken. Jede künst-lerische Arbeit in und mit der Natur geht aus vom Beobachten und Erleben.Sie erfordert ein Bewußtwerden des Gesehenen und die Auseinanderset-zung damit. Dadurch wird unsere Beobachtungs- und Erlebnisfähigkeit ge-fördert und vertieft. Als Material werden Bleistifte, Aquarell-, Gouache- undAcrylfarben sowie geeignete Papiere und Malgründe angeboten.Unser Domizil ist ein ehemaliger Bauernhof zwischen Varel und Dangast,nur wenige Kilometer vom Wattenmeer entfernt. Die Unterbringung erfolgt ineinfachen Ein- und Zweibettzimmern. Eine Küche zur Selbstverpflegung undGemeinschaftsräume sind vorhanden. Die eigene Anreise ist mit dem Zug (Bahnhof Varel) oder Pkw möglich.

01.08. - 08.08.2020Sa 16-19 Uhr

So-Fr 10-17 UhrSa 10-13 Uhr

350 €, Material 30 €F3-2778

BilderweltenEinsatz von Malerei in unterschiedlichen BerufsfeldernSylvia Zipprick

Im Malen wohnt eine große und aufregende Kraft. Sie öffnet - in beruflicherwie auch in persönlicher Hinsicht - den Zugang zu mehr Lebendigkeit.Vielfältige Malmaterialen, wie Gouache- und Acrylfarben, Öl- und Softpa-stellkreiden etc. werden kennengelernt und in ihrer praktischen Anwendungund Wirkung erfahren. Diese Woche bietet Zeit und Raum, in den Malpro-zess einzutauchen, zu experimentieren und neue Techniken zu entdecken.Modellhaftes Lernen zeigt hier Wege zur Anregung und Entfaltung von Ge-staltungskräften auf. Imagination und Phantasiereisen, intuitives Malen undandere Impulse für neue spannende Bildwelten werden vorgestellt und er-fahren. Ein spannender Dialog mit und zu den Bildern wird in der Gruppeentstehen. Der Kurs richtet sich an Multiplikator*innen aus pädagogischen Berufsfel-dern, Studierende entsprechender Fachrichtungen, Mitarbeiter*innen in derSeniorenarbeit, Eltern & sonstige Interessierte.

03.08. - 07.08.2020Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr

180 €, Material 25 €F3-2779

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Einführung in die Technik des HolzschnitzensWerkzeugkunde - Schärfen - HandhabungJürgen Maaßen

Durch die Schnitzaufgabe „Schnecke in der Mulde“ lernen die Teilnehmen-den die Materialeigenschaften des Holzes (Lindenholz) kennen und trainie-ren unter Beachtung der Holzfaser konvex- und konkav-formen sowiescharfe Kanten sauber zu schneiden und durch weiche Übergänge mitein-ander zu verbinden. Wer in der Lage ist, diese Grundformen zu beherr-schen, könnte mit diesen Fähigkeiten theoretisch jede Form in Holzschnitzen - Voraussetzung ist ein entsprechendes plastisches Formgefühl.Evtl. vorhandenes Schnitzwerkzeug kann gerne mitgebracht werden, Leih-werkzeug kann auch zur Verfügung gestellt werden.Dieser Wochenendkurs richtet sich an Schnitzanfänger*innen, die das Holz-schnitzen kennen lernen möchten. Darauf aufbauend kann der Kurs „VomHolzklotz zum Holzkopf – Schnitzen von Figurenköpfen” belegt werden.

14.08. - 16.08.2020Fr 18-21 Uhr

Sa/So 9.30-16.30 Uhr 130 €, Material 10 €

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Stimme, Präsenz und Erzähltechniken

Stimme genießenStimm- und SprechtrainingDorothea Theurer

Unsere ureigene Stimme ist schon immer als Kraftquelle und Ausdrucksmittelin uns vorhanden. Wenn wir uns mit ihr wohl fühlen, gibt uns das Sicherheitund Mannigfaltigkeit in allen sprachlichen zwischenmenschlichen Begegnun-gen. Diese werden im Workshop wieder neu entdeckt und genossen. Der aus-balancierte Körper dient unserer Stimme als Instrument und Resonanzkörper.So können wir unsere ganz eigenen Stimmressourcen - Volumen, Stimmum-fang, Modulationsfähigkeit, lebendiger Klang, Weichheit - reaktivieren und er-proben. In diesem Kurs steht das Wohlfühlen mit der eigenen Stimme imMittelpunkt. Durch Körper- und Atemerfahrungen geht jede/r auf ihre/seine ei-gene Entdeckungsreise.Ob für berufliche, künstlerische oder private stimmliche Ausdrucksformen, obSing- oder Sprechstimme, im Kurs wird auf die individuellen Bedürfnisse undWünsche der Teilnehmer*innen eingegangen.

02.06. - 05.06.2020Di-Fr 9.30-14.15 Uhr

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Stimme und PräsenzKommunikationsseminarRolf Peter Kleinen

Und man siehet die im Lichte / Die im Dunkeln sieht man nicht(aus: Die Dreigroschenoper, Bertolt Brecht)

Die vielfältigen Anforderungen des Alltags erlauben nicht immer, sich jedereinzelnen Aufgabe mit ganzer Kraft und Konzentration zuwenden zu kön-nen. Mitunter ist der Leistungsdruck so hoch, dass sich das eigentliche Kön-nen und Wissen nicht zeigen kann und auf die eigene Person kein gutesLicht fällt. Dieses Seminar gibt Gelegenheit, eigenes Potential zu entdecken,zu entfalten und im Bühnenlicht erstrahlen zu lassen.Im miterlebenden Sprechen literarischer Texte von Licht und Glanz, Größeund Weite, Beginnen und Gelingen leuchten im Dunkel verborgene Hand-lungsmöglichkeiten auf. Es werden Erfahrungen vermittelt, um diese für denAlltag zur Verfügung zu haben.

09.05. - 10.05.2020Sa 10-17 Uhr

120 €WF2-2781

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Sprich mit Deinem KörperIntern und extern kommunizierenMaria Wolf

Unser Körper sendet ständig Signale aus, bewusst und unbewusst. Haltung, Mimik und Stimme entscheiden laut einerUS-Studie zu 80% darüber, ob uns jemand sympathisch findet oder nicht.Was kann ich also tun, um besser gehört und verstanden zu werden? Wiekann ich souverän auftreten und dabei authentisch bleiben? Wohin mit mei-nen Händen, wenn ich einen Vortrag halte? Wie kann ich meine Rede stimm-lich abwechslungsreicher gestalten und bei einer Teamsitzung oderPräsentation überzeugen? Beeinflussen meine Gefühle meine Körperhal-tung und geht das auch umgekehrt? Welche „Selbstwertkiller“/sabotierendeGedanken hindern mich, mein volles Potential zu entfalten? Wie kann ichLampenfieber vermindern oder sogar gezielt einsetzen?Das Seminar bietet Unterstützung für Vorträge, Teamsitzungen, Vorstel-lungs- und Kundengespräche und ist stark praxisorientiert.

15.06. - 19.06.2020F1-2783*

28.09. - 02.10.2020F1-2788

jew. Mo-Fr 9.30-15.30 Uhr jew. 250 €

Foto: Sprich mit Deinem Körper, Ira Schwindt,

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Poetry Slam Jana Heinicke

Ein Poetry Slam ist ein moderner Dichter*innenwettstreit. Poet*innen per-formen ihre eigenen Texte und das Publikum entscheidet, wer gewinnt.Dabei ist es egal, ob die Texte witzig, ernst, lyrisch oder prosaisch sind –was zählt, sind einzig der Mensch auf der Bühne und sein Textvortrag – ganzohne Kostüm oder Requisiten. Ziel dieses Workshops ist es, einerseits indas kreative Schreiben hineinzufinden: Wie komme ich zu meinen Text-ideen? Wie setze ich sie (für die Bühne) um? Zum anderen geht es darum,zu erforschen, wer wir auf der Bühne sind, wenn wir ohne Puppe oder Ob-jekt quasi „nackt“ dastehen – und nichts weiter haben als unsere Sprache,Mimik Gestik und Ausstrahlung. Welche Bühnenpersönlichkeit möchte ich

sein? Selbstbewusstes und aut-hentisches Auftreten sowie dasfreie Sprechen vor einem Publi-kum werden geschult. DieseKompetenzen wiederum ermög-lichen uns einen freieren undspielerischen Umgang mit demMaterial. Denn, wenn wir uns aufder Bühne „nackt“ wohlfühlen,können wir anziehen, was wirwollen.

19.06. - 21.06.2020Fr 18-21 Uhr, Sa/So 10-17 Uhr

130 €WF1-2784

Märchen erzählen - Menschen verbindenGrundkursRolf Peter Kleinen

Alle lauschen wie verzaubert der Geschichte und erfahren im Zuhören Ge-meinschaft. Dafür braucht es nicht allein eine gute Erzählung. Ebenso wich-tig ist eine Stimme, die lebendig erzählt und ein Miterleben ermöglicht. DieErzähler*innenstimme vermag alle ins Geschehen einzubinden und in einMiteinander zu bringen.Im gemeinsamen erzählenden Erarbeiten eines kleineren Märchens wird er-fahren, wie die Stimme ohne Anstrengung Weite, Tragfähigkeit und Ver-bindlichkeit erreicht. Dieses Seminar ist alltagstauglich und wirkt positiv aufdie persönliche Präsenz und das alltägliche Miteinander.

27.06. - 28.06.2020Sa 10-17 Uhr

120 €WF2-2785

Foto: Jana Heinicke

Lebendiges Märchenerzählenmit der Methode der LemniskateVeronika Uhlich

Lebendiges Erzählen lässt im Kopf Bilder entstehen und innere Bilderwecken ihrerseits die Emotionen beim Zuhörer. Durch Betonung, Rhythmusund Stimme entwickelt sich die Melodie des Textes. So wird das Erzählen le-bendig und der/die Zuhörende erlebt die Geschichte mit.Dieser Wochenendkurs führt in die Erzählmethode der Lemniskate ein. Beider von Vilma Mönckeberg entwickelten Methode geht es darum, beim Er-zählen der Geschichten richtig zu betonen, die Spannungsbögen zu gestal-ten und die Tonalität der einzelnen Figuren herauszustellen.Praxisübungen an einem Märchen machen die Methode spürbar.

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19.09. - 20.09.2020Sa/So 10-17 Uhr

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Der eigenen Stimme folgen“Wer sprechen kann, kannn auch singen”Karin Badar

Dieser Workshop lädt ein, sich mit der eigenen Stimme (wohlwollend) zu be-schäftigen unter dem Motto: „Wer sprechen kann – kann auch singen“. Mitder Stimme als Ausdrucksinstrument der Gedanken und der Gefühle expe-rimentieren wir vom einfachen Tönen bis hin zur Liedgestaltung.„Inwieweit kann ich meine Stimme als Ausdrucksinstrument meiner Identitätwahrnehmen? Was bedeutet es, aus tiefster Seele/Herzen zu sprechen /tönen / zu singen? Einfach mal drauf los singen (Solo und in Gemeinschaft),ohne sich mit der Frage zu quälen: Singe ich gut genug? Ohne Leistungs-druck und ohne alles richtig machen zu müssen... Partnerunterstützte Entspannungs- und Vertrauensübungen sowie Übungenzur Selbst- und Fremdwahrnehmung ermöglichen einen intensiven Kontaktzu jedem einzelnen Teilnehmenden und zur Gruppe. Es wird in der Gruppe,paarweise oder auch einzeln vor der Gruppe gearbeitet. Das Einbringen dereigenen Persönlichkeit, der eigenen Alltagserfahrungen ist erwünscht, wobeidie Freude am miteinander und voneinander Lernen im Vordergrund stehen.

27.06.2020Sa 11-18 Uhr

80 €TF1-2786

Geschichten vom Wachsen bis in den Himmel und noch viel weiter ...

Viermal im Jahr

Abonnement: Euro 33.- inkl. Versand

Zahlreiche EinzelhefteVom Zauber der Pflanzen • Krankheit und Heilung•

Märchenland Frankreich • Von Fahrenden und

Heimatlosen • Wunsch und Wirklichkeit • Sterne im

Märchen • Von der Hütte zum Palast • Irland - Insel der

Märchen • Zauberdinge im Märchen ....

www.mutaborverlag.com

PuppenMenschen & Objekte Theaterzeitschrift

Herausgeber: VERBAND DEUTSCHER PUPPENTHEATER e.V. · 2019/2 · Nr.: 119

119Nr.

Preis Einzelheft im Abonnement: 7,50 € (inkl. Versand innerhalb Deutschlands).Bestellung online unter: www.vdp-ev.de

Puppen Menschen & Objekte, PR-Abteilung,Anja Kosanke, Sand eth 1, 23701 Süsel,Tel: 015774019983, E-Mail: pmo-pr@vdp-ev.de

Berichtet zweimal jährlich über � Neuinszenierungen – Festivals – Aktivitäten der Puppenspielszene� Fachabhandlungen – Arbeitsberichte –

Workshops – Buchbesprechungen

Themen der aktuellen Ausgabe u.a.

� Aktuell: Masterplan Figurentheater / 4. Figurentheaterkonferenz Digitale Welten / Charleville-Mézières � Berichte: Festival WEITBLICK; Objekt- theater-Performance „Trachten nach Osna- brück“; Erinnerungen an P.K. Steinmann ...� Technik: Das Umreifungsband – nicht nur zum Verpacken geeignet

Theaterpädagogik und -therapie

TheatertherapieMarion Gerlach-Goldfuß

Theatertherapie ist der bewusste Einsatz unterschiedlicher Mittel des Thea-ters mit der Intention, therapeutische Ziele zu erreichen. Künstlerische Ver-fahren und Methoden moderner Psychotherapie greifen ineinander. DieErfahrung zeigt, dass Menschen in künstlerischen und somit erlebnisorien-tierten Therapieformen häufig einen leichteren Zugang zu ihren eigenen Ge-fühlen, ihrer Sprache, ihrem Körper und ihren eigenen Ressourcenbekommen können.In der Bildsprache des Theaters finden sich ein passender Ausdruck für Er-lebtes oder Gefühltes ebenso wie Bilder für Beziehungen und Konstellatio-nen, die sich nicht so leicht in Worte fassen lassen. Das Spiel bietet einenProberaum, um das eigene Handlungsrepertoire zu erweitern und dies inden Alltag zu integrieren. Die Zeugenschaft der Zuschauenden ist ein wei-terer wesentlicher Bestandteil der Theatertherapie. Zielgruppe des Seminars sind Menschen, die in künstlerischen, psychoso-zialen, pädagogischen oder medizinischen Berufsfeldern arbeiten.

02.06. - 05.06.2020Di-Fr 10-16.15 Uhr

150 €A3a2789

FigurentheatertherapieTherapeutische Arbeit mit Puppen und ObjektenMagdalena Trischler

Die Methode des therapeutischen Puppenspiels ist inzwischen vielen einBegriff. Handpuppen und Objekte ermöglichen den Klient*innen, sich auf derEbene der Symbol- und Bildsprache auszudrücken. Das Spiel gibt dem Kli-enten/der Klientin die Möglichkeit, sich auszudrücken sowie das Erlebte bzw.Spannungsfelder ohne Widerspruch und reale Konsequenzen auszuagie-ren. Alle Handlungen finden im Bereich der künstlerischen Fantasie statt; soergibt sich ein weites Feld, verschiedene Lösungen zu erspielen und aus-zuprobieren. Während der Kurswoche werden Möglichkeiten des therapeu-tischen Figurenspiel in der Gruppe erspielt, eine individuelle Handfigur wirdunter therapeutischen Gesichtspunkten gestaltet und es wird Theorie ver-mittelt.Die Kursteilnehmer*innen erhalten einen Einblick in die Methode des thera-peutischen Puppenspiels (nach Käthy Wüthrich (CH)), auch bekannt durchGudrun Gauda (D), um diese im therapeutischen sowie pädagogischen Be-reich mit Kindern, Erwachsenen und alten Menschen einfließen zu lassen.Diese Art von Arbeit eignet sich auch im Beratungskontext.

13.07. - 17.07.2020Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr

200 €, Material 15 €A3a2790

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Archetypen und das Spiel in der DreierdynamikFigurentheater in Pädagogik und TherapieMargrit Gysin

In diesem Seminar beschäftigen wir uns intensiv mit der Bedeutung von Ar-chetypen – und hier im Besonderen mit Entwicklungs- und Begegnungsar-chetypen. Die Charaktere der Theaterfiguren werden auf Grundlage dieserarchetypischen Bilder gestaltet und dabei wird in Geschichten, Stimmungenund Erzählformen eingetaucht. Die Bedeutung der einzelnen Figuren wirdprozesshaft vertieft und erweitert, so dass über diese mehr Klarheit im Spielentsteht. Das Spiel der Dreierdynamik wird erarbeitet und geübt und hierbeiimmer als Zusammenspiel verstanden - z.B. zwischen Klient/in und Thera-peut/in. Dabei werden auch Requisiten, die im therapeutischen Figurenspielwichtige Symbolträger sind, gespielt und bespielt.

24.08. - 28.08.2020Mo-Do 9.30-16.30 Uhr

Fr 9-14 Uhr 280 €, Material 15 €

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Figurentheatertherapie, Magdalena Trischler, Foto: Elmar Geissler

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Mobiles Digitales LaborRobotik für Theatermacher*innenChristian Fuchs

Zwei Tage lang kann unter fachkundiger Anleitungmit Robotern und Drohnen gearbeitet (und ge-spielt) werden. Dabei geht es um Ausprobierenund Kennenlernen der Geräte und um die Frage,ob und wie das Digitale auf die Bühne gebrachtwerden kann. Nach einer Einführung und Zeit fürExperimente schließt der Kurs am zweiten Tag miteiner internen Präsentation ab.Wer wenig Zeit, aber große Neugier hat, kann am 29.04. ab 18 Uhr zumzweistündigen Schnupperkurs kommen.Das „Mobile Digitale Labor“ ist eine Produktion des “Theater der Nacht” (Pro-duktionsleitung Ruth Brockhausen) in Zusammenarbeit mit der UNIMADeutschland und dem “Theater Fuchs”.Ermöglicht durch: Fonds Darstellende Künste, Sonderprogramm KONFIGURATION,Stiftung Niedersachsen, Landschaftsverband Südniedersachsen

28.04. - 29.04.2020Di/Mi 9.30-16.30 Uhr

40 €A2e2792

Vortrag 28.04.2020Di 19 UhrEintritt frei

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Schnupperworkshop 29.04.2020

Mi ab 18 Uhr5 €

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Kreatives SchreibenDer Sinn im Unsinn - Der Unsinn im SinnKarin Karen Rosenberg

Unsinn bedarf einer ausgewogenen Balance. Wenn Autor*innen sich zulange in einer erfundenen Sprache ausdrücken, laufen sie Gefahr, den/dieLeser*in zu langweilen. Orientieren sie sich jedoch zu stark am gesundenMenschenverstand, gehen der Humor, die Frechheit und das Absurde desUnsinns verloren. In diesem Kurs sollen die Teilnehmer*innen herausfinden,wie weit sie in beide Richtungen gehen können. Wir werden mit Strukturenund Kunstgriffen experimentieren, die in vielen Formen von Unsinn Ver-wendung finden. Da der Erfolg von geschriebenem Unsinn vielfach auf derFähigkeit zur Überraschung beruht, werden die Teilnehmer*innen dazu er-mutigt, ihre Vorstellungskraft zu entwickeln. Es wird u.a. die Möglichkeit ge-geben, am individuellen Projekt zu arbeiten sowie "Nonsens" zu üben.Dieses Thema richtet sich auch an Menschen, die sich mit Clownerie, zeit-genössischem Theater, Kinderliteratur etc. beschäftigen.Erfahrungen mit „Kreativem Schreiben“ und Deutsch als Muttersprache sindnicht erforderlich.

Öffentliche Lesung am 14.05., 18.00 Uhr, freiwillige Teilnahme

11.05. - 15.05.2020Mo-Fr 9.30-15.45 Uhr

180 €F4-2734*

Kreatives SchreibenWenn Generationen sich begegnenKarin Karen Rosenberg

Bei diesem Thema denkt man an eine bunte Vielfalt von Situationen, z. B.Konflikte und Bündnisse in der Familie, der Einfluss von Lehrer*innen, un-konventionelle Liebesbeziehungen. Auszüge aus der Weltliteratur werdenim Kurs gelesen, damit wir verschiedene Figurentypen und Handlungs-schemata diskutieren können. Durch Übungen werden die Teilnehmer*innenermutigt, noch andere Konstellationen von literarischen Figuren zu ent-wickeln und sich die Orte ihrer Begegnungen zu veranschaulichen. Gerne dürfen fertige oder unfertige Texte mitgebracht werden, um von derGruppe ein Feedback einzuholen. Zusätzlich wird die Dozentin die Teilneh-mer*innen in individuellen Gesprächen beraten.Dieses Thema richtet sich nicht nur an Menschen, die Kurzgeschichten, No-vellen und Romane schreiben wollen, sondern auch an diejenige, die sich mitzeitgenössischem Theater, Kinderliteratur und autobiographischen Textenbeschäftigen.Deutsch als Muttersprache ist nicht erforderlich. Voraussetzung zur Teil-nahme sind Kenntnisse im Kreativen Schreiben.

25.05. - 29.05.2020Mo-Fr 9.30-15.45 Uhr

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Contemporary puppetry and cameraGavin Glover

Der stark praktisch und experimentell angelegte Workshop unter der Leitungdes Figurenspielers Gavin Glovers richtet sich an alle Theaterschaffenden,die einfache "Stop-Frame-Animation" und Live-Videoarbeit mit Figurenthea-ter und Performance entdecken und für ihre Arbeit nutzen wollen.In dieser intensiven Woche werden gespielte Figur und Mensch gefilmt - dar-über hinaus wird gezeichnet, animiert, projiziert, diskutiert, geprobt und per-formt… und das Ganze mit viel Spaß.Gavin Glover nimmt mit seiner Arbeit das Publikum mit auf außergewöhnli-che filmische Miniaturreisen mittels einfachen Videotechniken und Projek-tionen. Seine Workshops umfassen Micro Cinema Theatre, Nasty Puppetryund jetzt Theatre and Animation, die er erst kürzlich in Schottland und Que-bec entwickelt hat.Der Kurs findet in englischer Sprache statt.

02.06. - 06.06.2020 Di-Sa 9.30-16.30 Uhr

200 €, Material € 20A1e2745

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Songwriting - Lieder schreiben“Drei Akkorde und die Wahrheit”Martin Lixenfeld

Das berühmte Zitat sagt: Alles was ein guter Song braucht, sind drei Akkordeund die Wahrheit. Genau das soll der Ausgangspunkt sein für den Workshop:Mit möglichst einfachen Mitteln in drei Minuten eine Geschichte erzählen.Wie fange ich an – von der ersten Idee zum Entwickeln eines komplettenSongs. Welche Elemente hat ein Song - Harmonie, Rhythmus, Melodie, Textund Form - und wie beziehen sich diese Elemente aufeinander? Es werdenexistierende Songs analysiert und als Anregung fürs eigene Schreiben vor-gestellt. Es werden Techniken zur Ideenentwicklung und Techniken, einenSong tatsächlich fertigzustellen, vorgestellt. Songideen werden gemeinsambesprochen, gegenseitiges Feedback gegeben, gemeinsam und alleine ge-schrieben.Der Songwriting-Kurs ist sprachlich und stilistisch völlig offen: Folk, Blues,Schlager, Chanson, Bluegrass, Pop usw., je mehr Stile, desto besser. Erwendet sich an Anfänger*innen, die das Songwriting ausprobieren wollen,sowie an fortgeschrittene Songwriter*innen, die sich verbessern wollen. Zwei bis drei Akkorde sollten bekannt sein. Notenkenntnisse sind nicht er-forderlich.

15.06. - 19.06.2020Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr

200 €F3-2796

Die AlexanderTechnik - Hier bin ich!KörperwahrnehmungIrene Schlump

The Alexander Technique allows you to feel what it's like to stay open physically, andalso stay fully involved in whatever you're supposed to be doing." -Annette Bening,Schauspielerin

Für darstellende Menschen ist es wesentlich, sich in ein erweitertes Auf-merksamkeitsfeld zu bringen und damit spielen zu können. Die Situation aufder Bühne erfordert es, „präsent“ zu sein - gleichermaßen mit den Part-ner*innen wie mit der Umgebung, der Figur, den Objekten, der räumlichen Si-tuation, die tatsächlich existiert, der imaginierten Welt oder dem Text. Im Kurs machen wir Wahrnehmungsspiele und Körperarbeit, die die mensch-liche Anatomie erforschen (body mapping) sowie unser Reflexsystem akti-vieren (primary movement). Wir erproben die mentalen Voraussetzungen,die uns gelassen und wach zugleich sein lassen und üben in ritualisiertenEtüden den Zugriff auf unser Körpersystem, um dann das Erfahrene ins Spielzu übertragen.

20.06. - 21.06.2020Sa/So 10-17 Uhr

120 €WF2-2797

Kybernetische KreaturenDigitalisierung & MechatronikWolfgang Lakazsus

Wie in unserem Alltag weitet sich auch in den Darstellenden Künsten die Di-gitalisierung auf immer mehr Bereiche aus. Nach der Bühnen- und Lichttech-nik kommen nun mehr oder weniger autonome Figuren und Gegenständehinzu. Abseits dramaturgischer Herausforderungen, wollen wir uns in diesemIntensivkurs mit den technischen Hintergründen beschäftigen. Mit dem, washeute möglich und dem, was mit den Mitteln eines Ensembles der FreienSzene erreichbar ist. Eingestiegen wird in die Welt der Mechanik, Elektronik und Programmierung,die erklärt und ausprobiert wird. Parallel zu den theoretischen Grundlagenlegen wir selber Hand an und bauen kleine kybernetische Kreaturen. Dabeigeht es um Sensoren und Aktoren für Bewegung, Licht und Klang, um diekleinen und großen elektrischen Gehirne, um Reales und Virtuelles, umHard- und Softwarewerkzeuge und um Quellen für Tools, Material und wei-terführendes Wissen.Der Kurs richtet sich an Theatermacher*innen, Künstler*innen und Objekt-und Figurentheater-Spieler*innen etc., die in diesen Bereichen über keinebesonderen Vorkenntnisse verfügen müssen. Wer eine Figur hat, der er/sie gerne ein Eigenleben einhauchen möchte,bringe sie gerne mit.

29.06. - 03.07.2020Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr

200 €, Material 10 €A2e2798

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Nähen und SchneidernImke Henze

Der Kurs richtet sich an alle, die mit Textilien gestalterisch und schöpferischarbeiten möchten. Hier können Anfänger*innen sowie Fortgeschrittene eineWoche lang die Grundlagen des Nähens und Schneiderns erwerben bzw. ihrKönnen vertiefen. Zu Beginn wird die Nähmaschine mit ihren einzelnenFunktionen erläutert, so dass anschließend jede/r in der Lage sein wird, eineNähmaschine zu beherrschen und Probleme selbst zu beheben. Die Grund-lagen des Nähens und Zuschneidens ermöglichen es, mit einfallsreichenTricks pfiffige und überraschende Lösungen zu finden.Mit Hilfe einfachster Schnitttechnik können eigene Ideen und Vorstellungeneinfach und schnell umgesetzt werden. Dieses Wissen wird anschließendkreativ in ein Nähprojekt umgesetzt. Das kann z.B. ein Kostüm für einePuppe, ein Kleidungsstück ein textiles Bühnenelement sein.Auf die jeweiligen Wünsche und Vorkenntnisse der Teilnehmenden wird in-dividuell eingegangen.

27.07. - 31.07.2020Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr

180 €F3-2741

Schneidern - SchnitttechnikenImke Henze

Wer seine eigenen Schnitte zeichnen kann, ist unabhängig und kann selbst-ständig seine eigenen Ideen im Schneidern umsetzen.Voraussetzung dafür sind Kenntnisse und Erfahrung im Nähen von Beklei-dung und die Fähigkeit zum räumlichen Denken.In dieser Kurswoche wird ein Grundschnitt eines Rocks und eines einfachesOberteil erstellt. Durch individuelles Maßnehmen entsteht ein individuellerGrundschnitt mit einem Nesselmodell (keine Schnitttechnik für Herrenklei-dung!) Nach Anprobe des Nesselmodells wird der Grundschnitt so opti-miert, dass anschließend ein Modellschnitt gemacht werden kann.

03.08. - 07.08.2020Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr

180 €F3-2799

Presse- und MedienarbeitGrundlagenseminarUlrike Weidlich

Dieser zweitägige Kurs vermittelt grundlegende Kenntnisse rund um diePressearbeit in Vereinen und für Kunstschaffende. Wie können Anlässe fürdie Pressearbeit entdeckt und genutzt werden? Wann ist weniger mehr –und wann nicht? Neben den Grundlagen der klassischen Pressearbeit bie-tet der Kurs Exkursionen in die Bereiche Soziale Netzwerke, Online-Instru-mente und Marketing. Ziel ist es, ein besseres Verständnis für den Umgangmit Medien zu entwickeln.Neben praktischen Übungen werden im Rahmen des Kurses Checklistenerarbeitet, die im späteren Arbeitsalltag Hilfestellung für die Medienarbeitbieten.

15.08. - 16.08.2020Sa/So 10-17 Uhr

130 €F4-2800

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MONTE VERITÀZENTRUM FÜR YOGA & MEDITATION

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Diplom-Psychologe Ansgar Sievering-GlatzYogalehrer BDY, Meditationslehrer WSdK

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Feministisches Archiv für Frauen, Lesben, Mädchen

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Freies Bildungswerk Bochum40 Jahre Fortbildungen, Bildungsurlaube, Seminare und KurseZertifi zierte Einrichtung der Weiterbildung.

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Freies Bildungswerk e.V. BochumOskar-Hoffmann-Str. 25 · 44789 BochumTel.: 0234-67661 · info@fbw-bochum.dewww.fbw-bochum.de

11:00 Uhr Rückblick und Dankab 12:00 Uhr Begegnungen und kostenlose Workshops (Online-Workshop-Programm ab Juni 2020)

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Der Clown II/III

Clowns brauchen einen Platz zum Spielen.Erste Erfahrungen werden vertieft und neue ge-wonnen. Die eigene Clownsfigur wird durchweitere Ebenen ausgebaut. Durch gemeinsameReflexionen in der Gruppe, mit der man auchanschließend das Abschlussseminar „Clown III“ besucht, werden auch dasWahrnehmen und Entwickeln von inszenatorischen Prozessen geschult. Den Teilnehmer*innen wird die Möglichkeit gegeben, sich mit den gewonne-nen Fähigkeiten einem Publikum zu präsentieren.“Der Clown II und III” können nur im Zusammenhang belegt werden.

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Mit dieser Fortbildung bietet das Figurentheater-Kolleg ein umfassendesClownstraining. Beginnend mit dem Entdecken einer Clownfigur (I-Anfän-ger*innen) geht es weiter mit dem intensiven Spiel und dem Ausbau von per-formativen Fähigkeiten (II-Fortgeschrittene). Im Abschlussseminar (DerClown III) wird das Erarbeitete in eine Form für eine Aufführung gebracht, diezur öffentlichen Präsentation kommt.

Der Clown - Das clowneske SpielThilo Matschke

Sonderregelung Gebührenrückerstattung: Eine Rückerstattung der Gebühren oder eine Auf-hebung der Zahlungsverpflichtung für die Fortbildung Der Clown II / III erfolgt nur bei Absagedurch das Figurentheater-Kolleg (s. AGB).

Clown / Märchen / Kabarett / Maske

Der Clown Anfänger*innen

In jedem von uns stecken Facetten einer Clownfi-gur. Der Clown lebt meist in und von den Kompo-nenten unserer Persönlichkeit, die wir gerneverdrängen. Unsere Schwächen sind seine Domäne und sein Lebenselixier.Der Workshop will den Teilnehmer*innen die Chance geben, ihre Schwächenin clowneske Stärken zu verwandeln - wie es jeder große Clown getan hat.An dieses Ziel werden sie vorsichtig herangeführt, etwa mit Hilfe geeigneterBewegungs- und Vertrauensspiele und Improvisationen. Die Grundlage diesesWorkshops ist die der Clown-Kunst.Der Anfänger*innenkurs kann unabhängig von den Fortgeschrittenenkursenbelegt werden.

I 20.04. - 24.04.2020I 06.07. - 10.07.2020

Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr jew. 160 €

CF2-2661/CF2-2701

II 14.09. - 18.09.2020Mo-Fr 9.30-16.30 Uhr

III 02.11. - 08.11.2020Mo-So 9.30-16.30 Uhr

Werkschau Sa 07.11.2020, 19 Uhr340 €

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Märchenerzählen 2021Rolf Peter Kleinen

Fortbildung MärchenerzählenI 20./21.03., II 24./25.04., III 29./30.05, IV 26./27.06.,V 28./29.08., VI 25./26.09.,VII 23./24.10., VIII 20./21.11.2021Sa 10-17 Uhr

Abschluss 04.12.2021Sa ab 11 Uhr, Erzählabend 19 Uhr 1400 €1. Rate in Höhe von € 700,- bei Anmeldung2. Rate in Höhe von € 700,- im Juni 2021MF1-2803

Das Geheimnis eines ohren- und herzöffnenden Erzählens liegt in einemmitvollziehenden und verbindlichen Sprechen. Die Erzählenden lassen dieZuhörenden die Geschichte (verzaubert) miterleben. In der acht Wochenenden umfassenden Fortbildung unter der Leitung vonRolf Peter Kleinen werden an den ersten Wochenenden kleinere Märchenschrittweise textgebunden erarbeitet. Im weiteren Verlauf werden selbst aus-gewählte und gearbeitete Märchen erzählt. Ein öffentlicher Erzählabend schließt die Fortbildung ab. Die Fortbildung legtdie Teilnehmenden methodisch nicht fest, sondern unterstützt den eigenenWeg hin zum Erzählen und zur Erzählerpersönlichkeit!

Sonderregelung Gebührenrückerstattung: Eine Rückerstattung der Gebühren oder eine Auf-hebung der Zahlungsverpflichtung für die Fortbildung Märchenerzählen erfolgt nur bei Absagedurch das Figurentheater-Kolleg (s. AGB).

EinführungsseminarDie Teilnahme am Einführungsseminar wird empfohlen, um die Arbeitsmethode des Dozenten kennenzulernen. Sie ist jedoch nicht Voraussetzung für den Besuch der Gesamtfortbildung.Im Anschluss kann um 19 Uhr die Abschlussveranstaltung der Fortbildung2020 besucht werden.

28.11.2020Sa 14-17 Uhr

20 € MF1-2802

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Die Fortbildung Kabarett und Comedy I-IV bietet die Möglichkeit der Entwicklungeines eigenen Comedystils - von der Nummernfindung bis hin zum Aufbau eineseigenen Programms unter der Anleitung der Profi-Kabarettistin Renate Coch.Die Kurssequenzen können auch einzeln belegt werden.

Kabarett und Comedy I-IV 2020Renate Coch

I Von der Idee zur Nummmer Im ersten Kursteil werden Basiskenntnisse zu denGenres Kabarett und Comedy vermittelt. FolgendeFragen werden beantwortet: Wie finde ich Ideen fürlustige Nummern? Wie entsteht aus der eigenen Idee eine komische Szene?Wie werden Solos, Duo- und Gruppensketche aufgebaut? Wie funktioniertKomik grundsätzlich?

15.02. - 16.02.2020Sa/So 9.30-17.15 Uhr

120 €WF2-2705

II Lustige Figuren entwickelnZiel des Seminars ist die (Weiter-)Entwicklung einerzur eigenen Persönlichkeit passenden auftrittsrei-fen komischen Figur. Dafür wird zuvor untersucht,was eigentlich eine komische Figur definiert und wie „witziges Spielen“grundsätzlich funktioniert. Die Teilnehmenden können entdecken, welcheFigur ihnen liegt: schräge Type, Stand up oder „klassische“ Kabarettfigur –oder auch wie sie abwechselnd gespielt werden können.

25.04. - 26.04.2020Sa/So 9.30-17.15 Uhr

120 €WF2-2706

III Witzig Texten lernenIn dieser Workshopeinheit stehen der Text und dasSchreiben im Mittelpunkt. Der Aufbau von Gagswird untersucht und ermittelt, wie man einen Text strukturiert, damit diePointe sitzt. Dazu werden Schreibübungen das eigene komische Schreibeninspirieren. Auch der Aufbau eines Gesamtprogramms wird betrachtet.

20.06. - 21.06.2020Sa/So 9.30-17.15 Uhr

120 €WF2-2707

IV Von der Szene zum ProgrammWer erste witzige Spielszenen fertiggestellt hat,möchte mit dem eigenen Programm an die Öffent-lichkeit. Nun wird aus lustigen Szenen, Liedern etc.eine Programmentwicklung erstellt und betrachtet.Ziel des Workshops ist es, Szenen zur Bühnenreife zu bringen und Kennt-nisse zum Aufbau eigener lustiger Programme zu erwerben.Werkschau Sa 29.08., 15.30 Uhr

27.08. - 30.08.2020Do-So 9.30-16.30 Uhr

180 €F2-2708

I-IV gesamt 490 €I-IV: F2-2704

Maske intensivDiverse Dozent*innenKursgebühr bei Komplettbuchung: 1100 €

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Die Maske steht für Verwandlung und Identitätswechsel. Sie ist eine para-doxe Möglichkeit des Aufdeckens und Verbergens. Sie schenkt dem/derSpielenden eine neue Existenzform im Kontext mit dem eigenen lebendigemKörper und einer eigens kreierten „Toten Form“. Dieses zweite Gesicht wirddurch die vitale Ausdruckskraft des Körpers lebendig. Rhythmus, Präsenz,Körperspannung und Haltung sind der Motor für diese traditionsreiche Kunst-form. In den einzelnen Modulen werden Spielart und Gestaltungstechnikenvermittelt, die zu einem professionellen Umgang mit der eigenen Theater-maske führen.

Einführung Maskenspiel - Geschichte und PraxisKonzeption und Planung der Projekte25.01. - 26.01.2020 Sa/So, Silke Geyer und Seta GuetsoyanMaskenbau-Konstellationen „Das zweite Gesicht“Gestalten und Bemalen der eigenen individuellen Maske21.02. - 26.02.2020 Fr-Mi, Silke GeyerSpiel mit der Neutralmaske28. - 29.03.2020 Sa/So, Oliver SprollMasken unterwegs - Die Kunst der VerwandlungCharakter- und Szenenentwicklung der Einzel-Maskenfigur sowie von Kon-stellationszusammenstellung – „Gruppenstammbäume“Walk-Act am 1. Mai im Rahmen der Ruhrfestspiele26.04. - 01.05.2020 So-Fr, Silke GeyerMasken- „Verständigung“Stimme und Atemräume und nonverbale Kommunikation27.06. - 28.06.2020 Sa/So, halbtags, Dorothea TheurerSpiel mit der eigenen Maske intensiv27.06. - 28.06.2020 Sa/So,halbtags, Silke GeyerPhysical Theatre25.07. - 26.07.2020 Sa/So, Sabeth Dannenberg„Vom Kleinen ins Große“Die Maske agiert mit Requisiten, Objekten und Material07.08. - 09.08.2020, Fr-So, Silke GeyerCommedia dell´arte - Spiel mit der Halbmaske26.09. - 27.09.2020, Sa/So, Oliver SprollProjektmanagement und Marketing für Maskenspielprojekte24.10. - 25.10.2020 Sa/So, Seta GuetsoyanMaskenspiel und Walk-Acts intensivAbschlussbetrachtung der Projekte14.11. - 15.11.2020 Sa/So, Silke Geyer und Seta Guetsoyan

KARIN BADAR Jahrgang 1962. Seit vielen Jahren als freiberuflicher Schauspiel- undPräsentationscoach (DGfC), Theaterpädagogin (BuT) und Schauspielerin und Sängerin tätig,Einzel- und Gruppencoachings. Studium der Sozialpädagogik, Schauspielgrundausbildungnach Stanislawski/Strasberg & Theaterpädagogikausbildung, (bei Prof. Dr. Jaroslaw Plichta),Diplomprüfung Sozialpädagogik an der FH Hagen, Zusatzausbildung in Jugendkultur- und Kul-turmanagement am Institut für Jugendforschung und pädagogische Praxis, Essen. ZahlreicheFort- und Weiterbildungen in verschiedenen Bereichen des Theaters und Schauspiels (u.a. un-terschiedl. Formen des Körper- und Stimmausdruckes) bis hin zu Präsentations- und Kommu-nikationstraining. Seit 1988 div. Dozentinnentätigkeiten. Ausbildung in Tanzpädagogik undGesangstherapie. www.praesentationstraining-karinbadar.de

BRUNO BELIL Jahrgang 1988. Kunststudium mit Schwerpunkt Bildhauerei und Zeich-nen in seiner Geburtsstadt Barcelona. 2013 Umzug nach Deutschland mit dem Ziel, Puppen-bauer und -spieler zu werden. Hier absolvierte er eine mehrjährige Ausbildung und lebt seit2015 in Köln. Auftragsarbeiten als Puppenbauer und Illustrator, Organisation von Ausstellun-gen, Dozententätigkeit. Mitglied des Teams des Düsseldorfer Künstlerduos „Half Past SelberSchuld“. www.bruno-belil.squarespace.com/artists

WIBKE BRANDES Grafikdesign-Studium an der Königlichen Akademie für SchöneKünste, Antwerpen (KASKA), Belgien. Seit 2006 freischaffende Illustratorin und Malerin. Ver-schiedene Ausstellungen in Deutschland und den Niederlanden. Leiterin von Kunstprojekten anGrundschulen, u.a. im Rahmen von “Kultur und Schule” sowie Kursdozentin für Erwachsene.Gründungsmitglied des Kunst- und Kulturvereins "gruppe elf Bochum e.v.". Seit 2011 Arbeit imeigenen Atelier der „gruppe elf bochum e.v.“ Dort seit 2012 verschiedene Workshops für Er-wachsene. www.wibkebrandes.de

RENATE COCH Schauspielerin, Dipl. Psychologin. 2000 – 2003 Comedy im Duo„Coch & Jochem“, freie professionelle Theaterengagements – u. a. imaginata-theater, Jena;Cechov Ensemble, Bremen, Kulturcompany, Bochum. Seit 2002 freischaffende Kabarettistinund Komikerin. Regisseurin für Kleinkunstprogramme. Selbst produzierte Solo-Kabarettpro-gramme für Bühnen und Galas im gesamten deutschsprachigen Raum, Autorin, Dozentin fürKabarett. www.renatecoch.de

SABETH DANNENBERG Masterabschluss (2015) im Studiengang PhysicalTheatre (Folkwang UdK Essen). Freischaffend als Performerin und Theatermacherin in Mün-ster, dem Ruhrgebiet und Portugal. Unter dem Lable "Physical Monkey" seit 2017 Solo-Per-formances, in denen Akrobatik und theatrale Narration miteinander verschmelzen. Im Zentrumsteht der Chinesische Mast, ein traditionelles Zirkusgerät, das eingebettet ins Bühnenbild ab-surde und poetische Perspektiven ermöglicht. 2018 Diplom am Instituto Nacional de Artes doCirco (PT), wo sie sich akrobatisch am Chinesischen Mast fortbildete. Lehrauftrag für PhysicalTheatre im Masterstudiengang „szenische Forschung“ an der Ruhr-Uni Bochum. www.physicalmonkey.wordpress.com

KRISTINA FEIx Jahrgang 1971. Figurenspielerin & Regisseurin, Ausbildung an derHochschule für Schauspielkunst Ernst Busch, Berlin, Abteilung Puppenspielkunst. Engage-ments als Spielerin und Regisseurin an verschieden Stadt- und Staatstheatern. Dozentin fürDarstellendes Spiel und Gestaltung. Freischaffend seit 2003. Internationale Gastspiele. Mitbe-gründerin von Theater Lakritz und Kranewit Theater Berlin. www.kranewit.wordpress.com

PATRICIA FOIK Jahrgang 1985, Schauspielerin, Theaterpädagogin BuT, Regisseu-rin, Sprecherin und Übersetzerin. Seit 2012 als Schauspielerin tätig bei Theater auf Tour, amLandestheater Dinkelsbühl und Theater der Altmark Stendal. Freiberuflich tätig als Theater-pädagogin u.a. Schauspielhaus Bochum, Schauspielschule Task/Nepumuck. Workshopleitungim Bereich Schauspiel- und Improvisation, Vorlesetechnik, Stimme und Präsenz.www.theapolis.de/de/profil/patricia-foik

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CHRISTIAN FUCHS Jahrgang 1972.Studierte als Stipendiat der Studienstiftung desdeutschen Volkes Musiktheater-Regie in Hamburg und arbeitet seit 2003 als freischaffenderRegisseur in den Spaten Oper und Figurentheater u.a. in Würzburg, Halle, Erfurt und Leipzig.Er war Dramaturg am Theater Waidspeicher, Erfurt, Leiter des Jungen Theaters am TheaterNordhausen und Projektleiter am TDJW (Theater Der Jungen Welt), Leipzig. Seit August 2019ist er freischaffender Regisseur und Puppenspieler und lebt mit seiner Familie in Leipzig. www.theaterfuchs.de

MARION GERLACH-GOLDFUSS Schauspielerin, Regisseurin, Theater-pädagogin (BuT), Theater-/Dramatherapeutin (DGfT). Schauspielausbildung für Bewe-gungstheater Lützelflüh, Schweiz. Engagements an verschiedenen Stadttheatern (Magdeburg,Zwickau, Schwerin, Freiburg) und in der freien Szene (u.a. Helios Theater, Hamm). Seit 2007Projektleiterin, Dozentin, Regisseurin von Theaterprojekten mit vielfältigen Zielgruppen, wieLaien, Profis, Kinder, Jugendliche, Erwachsene, Senioren, Menschen mit und ohne Behinde-rungen, integrativ und inklusiv, Kulturen-verbindend, in und außerhalb von Schulen und in div.Theaterfortbildungen. Theatertherapieseminare in freier Tätigkeit.

SILKE GEYER Jahrgang 1962. 1984-87 Weiterbildung am Figurentheater-Kolleg. Be-such der Clownsschule von Philippe Gaulier, Paris. Seit 1985 in der freien Theaterszene tätig -selbstständige Figuren- und Maskenspielerin. Maskenproduktionen. 1995 Gründung des Thea-ters Wilde Hummel. Dozentin am Figurentheater-Kolleg und vielen anderen Institutionen.www.wildehummel.de

TONY GLASER Jahrgang 1946. Theaterausbildung an der State University of NewYork. 1972 Gründungsmitglied der Actor´s Lab Theater Company (Philadelphia). 1977 Grün-dung des American Repertory Theater (Art) of Philadelphia. 1977 künstlerischer Leiter des"ART-" und des "Ibsen-Shaw Summer Theater Festivals" in Villanova. Theaterausbildung beiJerzy Grotowski, Lee Strasberg, Irene Baird. 1981 Lehrer beim Theaterlaboratorium München-Flo-renz. Schauspieler, Regisseur.

GAVIN GLOVER Mitbegründer des “FaultyOptic Theatre of Animation”, London. Gast-spiele für Erwachsene in vielen europäischen Ländern. 2011 Gründer der PotatoRoom produc-tions. Freischaffender Figurenspieler, Designer und Workshopleiter. Zusammenarbeit mit demNational Theatre of Scotland, Glasgow & dem TARUMBA-Teatro de Marionetas, Lissabon.www.potatoroom.co.uk

ALICE THERESE GOTTSCHALK Jahrgang 1978. Figurenspielerin, Figu-rengestalterin, Regisseurin, Dozentin. Ab 1996 Ausbildung zur Marionettenspielerin bei Prof.Albrecht Roser. 2000-2004 Studium an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst-Busch“,Berlin Fachbereich Puppenspiel & an der Staatlichen Hochschule für Musik und DarstellendeKunst, Stuttgart. Ausbildung zur Fachlehrerin für musisch-technische Fächer. Seit 2004 Do-zententätigkeiten: u.a. PH Heidelberg, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stutt-gart, O’Neill Puppetry Conference, USA. Weltweit unterwegs mit eigenen Stücken undKoproduktionen. 2. Vorsitzende der UNIMA Deutschland. www.fabtheater.de

MARGRIT GYSIN Absolventin der Theaterschule J. Lecoq, Paris. Ausbildung zur Heilpädagogin. Seit 1976 Freie Theaterschaffende. Figurenspielerin mit über 40 Theater- undFigurentheaterproduktionen für Kinder und Erwachsene, gespielt im In- und Ausland. Mit ver-schiedensten Preisen ausgezeichnet u.a. 1979 in Prag, 1980 in Becescaba, 1990 KulturpreisBaselland/Baselstadt, 2006 Orenburg/Russland. 1993-1996 Ausbildung zur Puppenspielthe-rapeutin. Verschiedene Lehraufträge im In- und Ausland. Regiearbeiten. 1995-2005 Sucht-und Gewaltpräventionsprojekt “Zämmä z’fridä“ im Auftrag der Sanitätsdirektion des KantonsBasel-Landschaft. Seit 2012 Studienleiterin bei der Weiterbildung Figurentheater an der“Höhere Fachschule für pädagogisches und therapeutisches Figurenspiel”, Interlaken (CH).www.figurenheater-margrit-gysin.ch

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HANNA HABERMANN Jahrgang 1970. Viel gereiste Figurenbauerin für Trickfilmund Theater, jetzt mit Basis in Hamburg. Jüngste Projekte waren die Stopmotion-Animations-filme "Shaun das Schaf" und "Early Man" von Aardman sowie das Puppentheater "TiddlerShow". Während des Designstudiums an der HFG Offenbach auch als Beleuchterin, Grafik-und Veranstaltungsdesignerin tätig. Ehemalige Co-Leiterin der Moving Object Group Bristol.www.habermann-design.de

JANA HEINICKE Jahrgang 1986. Studierte "Literarisches Schreiben" an der Hoch-schule der Künste Bern, sowie den sozialpädagogischen Studiengang "Kreatives Schreiben"an der Alice Salomon Hochschule in Berlin. Seit 2010 Workshopleiterin in den Bereichen Poe-try Slam und Theater, sowie Mentorin von Literaturprojekten. Aus ihren Erfahrungen als SlamPoetin und ihrer Leidenschaft, dem Puppenspiel, kreierte sie 2015 ihr eigenes Veranstal-tungsformat – den Puppetry Slam Berlin – Deutschlands ersten Puppenspielwettstreit. www.janaheinicke.de

IMKE HENZE Jahrgang 1966. Seit 1988 Schneiderin und Gewandmeisterin an verschie-denen Theatern. 1992 Meisterbrief zur Damenschneiderin. 1996-2004 Puppenspielerin und Ko-stümbildnerin bei der Augsburger Puppenkiste. Seit 2007 selbstständige Textilgestalterin, Dozentinim Bereich Textilgestaltung und Puppenbau. 2013 Eröffnung des Ladens „ATELIER der schönenDINGE“ in Schleswig. 2016 Meisterbrief zur „Textilgestalterin im Handwerk“/ Fachrichtung„Weben“. www.atelier-imke-henze.de

MICHAEL HEPE “Benecke”, Jahrgang 1959. Gründete mit 14 Jahren die Marionet-tenbühne „Die Strippenzieher“ in Berlin. Dank Vermittlung von P.K. Steinmann bereits mit zwan-zig Jahren für Berufspuppenspieler tätig, die sich Ausstattungen von ihm bauen ließen. Beteiligtan der Entwicklung der Sendung „Siebenstein“. Hat das Innenleben für viele der ersten inDeutschland produzierten Latex-Film-Monster entwickelt. Maßgeblich beteiligt an mehrerenSWR-Serien. Hat mit Monica Bleibtreu gespielt, mit Herman van Veen und Otto Waalkes ge-dreht. Freier Mitarbeiter an diversen Staatstheatern (u.a. sieben Jahre am Hamburger Schau-spielhaus unter Frank Baumbauer). Div. Regiearbeiten. Dozententätigkeit an verschiedenenHochschulen in Deutschland und Finnland. 1996 Gründung des „Eckerken Theater“ zusammenmit seiner Frau Sylvia, dessen Inszenierung „Der U(h)rwald tickt nicht richtig“ 2013 für das Kinoadaptiert wurde. Beteiligung an weit über fünfhundert Produktionen, davon gut zehn Prozent inEigenregie. Autor von dutzenden Fachartikeln, Theaterstücken, Drehbüchern. Entwicklung vonSerienkonzepten und Dramatisierung literarischer Texte. www.eckerken.de

JüRGEN JANNING Jahrgang 1939. Studium der Germanistik, Philosophie undSprechwissenschaft. 36 Jahre Lektor für Sprecherziehung an der Westf. Wilhelms-Universität,Münster. Von 1977-1983 Vizepräsident, von 1983-1989 Präsident der Europäischen Mär-chengesellschaft e.V. , Rheine. Seit 1985 engagiert bei der Märchen-Stiftung Walter Kahn,München, seit 2002 Vorstandsvorsitzender, seit 2010 Kuratoriumsvorsitzender. Seminare inder Kunst der Rezitation und des Märchenerzählens. Rezitationen und Märchenerzählveran-staltungen im In- und Ausland. Wissenschaftliche Aufsätze zur Sprecherziehung mit demSchwerpunkt „Sprechkunst“ und zum Märchenerzählen.

ORTRUD KABUS Studium der Biologie und Kunstgeschichte, Bochum und FreieMalerei an der Akademie, Düsseldorf. 1993 Stipendium der Aldegrever-Gesellschaft. Seit 1985Kursleitungen für Bildende Kunst. Seit 2003 Lehrauftrag für Druckgrafik am Musischen Zentrumder Ruhr-Universität, Bochum. Seit 2012 Leitung des Bereichs Bildende Kunst (Musisches Zen-trum). Freischaffende Malerin und Grafikerin. www.ortrud-kabus.deD

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ANNE-KATHRIN KLATT Jahrgang 1964. Studium Figurentheater an der Hoch-schule für Musik und Darstellenden Kunst, Stuttgart. Ausbildung zur Diplomtanzpädagogin ander Akademie Remscheid. Schauspielausbildung an der „Russian School of Acting“, Birming-ham. Inszenierungen für Kinder und Erwachsene im In- und Ausland. Gastspielengagementsan festen Theaterhäusern. Regie und Ausstattungen u.a. am Landestheater Tübingen, Thea-ter Naumburg. Lehrauftrag an der Hochschule für Musik & Darstellende Kunst, Stuttgart. Zahl-reiche Auszeichnungen. www.figurentheater-klatt.de

ROLF PETER KLEINEN Jahrgang 1964. Kommunikationstrainer und Stimm-coach, Rezitator und Erzähler. Seit 20 Jahren Stimm- und Sprechseminare. Fortbildungen imErzählen, Rezitieren und Vorlesen, u.a. als Dozent der Europäischen Märchengesellschaft,des Figurentheater-Kollegs Bochum und der LAG Jugend & Literatur NRW. Seit 2008 Lehr-beauftragter für Ästhetische Kommunikation und Sprecherziehung der Universität Kassel. Ar-beitet als Lehrer und Systemischer Familientherapeut in einer Einrichtung der Jugendhilfe.www.komkultur.de

WOLFRAM LAKAZSUS Der Medien- und Konzeptkünstler interessiert sich fürdas Thema Interaktion. Um der Sache nachzugehen, erstellt er interaktive Objekte und insze-niert interaktive Zonen. Dem Atelier Wolfram Lakaszus' entweichen merkwürdige Objekte, diesich bei näherer Untersuchung zum Musikinstrument eignen. Lakaszus ist Quereinsteiger. Seit1989 künstlerische Auftragsarbeiten, Ausstellungen seit 2001. Lebt in Bochum, Stützpunkt inBerlin. www.starnge-things.org

JüRGEN LARYS Jahrgang 1963. Ausbildung an der Westfälischen Schauspiel-schule, Bochum. Method-acting bei Walter Lott, New York; Michael-Tschechow-Methode beiTed Pugh, New York. Fortbildung zum Atem- und Stimmlehrer bei Renate Schulze-Schindler.Div. Engagements u.a. Landesbühne Niedersachsen Nord, Wilhelmshaven, Stadttheater Hil-desheim. Leiter und Mitbegründer des artENSEMBLE THEATERS, Berlin und Bochum. Ver-schiedene Tätigkeiten für Film und Fernsehen. Unterrichtet seit 1998 schwerpunktmäßigbasierend auf der Schauspieltechnik nach Michael Tschechow. Seit 2000 Stücke in Wort undTon mit dem artENSEMBLE THEATER. www.ensembletheater.de

MARTIN LIxENFELD Musikstudium Folkwangschule, seit vielen Jahren Musik-pädagoge und professioneller Musiker in unterschiedlichsten Formaten. 1987 – 2011 in Eng-land, Touren durch England und Europa. 2004 & 2006 Songwriting Kurse Bath University &Bath Spa University College. Seit 2011 wieder in Deutschland und als Singer/Songwriter Solooder in kleinen akustischen Combos unterwegs. Seit September 2018 kuratieren einer neueLive Musik Reihe – Schiller Songwriter Stage / Original Music Only – speziell für Singer/Son-gwriter, in Zusammenarbeit mit Kulturbüro der Stadt und dem Verein gesamtkunstwerk e.V. inDortmund. www.martinlixthesinger.com

HORST-JOACHIM LONIUS Jahrgang 1951. Regisseur (Schauspiel-, Figu-rentheater, Musiktheater). 1990-1992 Dozent an der Hochschule für Schauspielkunst “ErnstBusch“ Berlin, Abteilung Puppenspielkunst. 1991-1996 Gründung des THEATERHAUS JENA, künstlerische Leitung, Regie, Dramaturgie. 1996-2000 Künstlerischer Leiter des Puppenthea-ters Dresden. 2003-2013 Dozent an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stutt-gart, Studiengang Figurentheater. Seit 2000 freier Regisseur und Autor. Diverse Lehraufträgean Universitäten etc. Zahlreiche Inszenierungen im In- und Ausland. www.lonius.de

JüRGEN MAASSEN Studium an der Kunstakademie Düsseldorf zum Bildhauer.Puppenspieler. Dozent, Ausstatter und Figurenbauer in verschiedenen Techniken und Mate-rialien. Seit über 40 Jahren Bau von mehr als 3000 Figuren. Kurstätigkeit in unterschiedlichenWeiterbildungseinrichtungen; Beratung und Unterstützung von Puppenspielerkolleg*innen.www.ambrella.de

BABETTE MARTINI Freischaffende, Bildende Künstlerin. Promotion in Art & De-sign, Cardiff Metropolitan University, GB, (2007), MA Ceramics, Cardiff Metropolitan University,GB (2002), BA Hons in Ceramics, Bath Spa University, Bath, GB (1992). Lebte und arbeitetein Großbritannien von 1987 bis 2011. Internationale Solo - und Gruppenausstellungen und öf-fentliche Aufträge von plastischen und grafischen Arbeiten. Lehr- und Forschungsaufträgeunter anderem an Cardiff Metropolitan University, Bath Spa University und Central St MartinsCollege of Art and Design, London. Vorstand von Bath Area Network for Artists, BANA, (2007-2010). Mitbegründerin der Galerie Blam! und Mentoring Gruppen für professionelle Künstler inGroßbritannien und Deutschland. Arbeitet als freischaffende Beraterin in Mappen-Coaching.www.babettemartini.de

THILO MATSCHKE Jahrgang 1966. Freischaffender Clown. 1991-1992 Studium ander First National Circus Theatre School FOOL TIME, Bristol, 1992 School of Mime and Phy-sical Theatre, London. Kurse mit Keith Johnstone (Improvisationstheater, Maskenspiel) undYoshi Oida. Diverse Clown-Workshops, Improvisationskurse (Nummern-Coaching, Regiear-beiten, usw.) für und an den unterschiedlichsten Institutionen. Ein Clown trifft aufs Publikum:Seit 1992 diverse Soloprojekte. Ein Clown trifft auf einen Zauberer: Seit 1994 fortwährendekünstlerische Zusammenarbeit mit Gaston (Schauspieler, Zauberer und vieles mehr). EinClown trifft auf einen Schauspieler: Seit 1996 in fortwährender künstlerischer Auseinander-setzung mit Gunnar Kolb (Schauspieler, Sänger und vieles mehr). www.thilomatschke.de

NOAM MEIRI Schauspielstudium in Tel Aviv. Absolvent der École Jacques Lecoq –Schule für Theater & Bewegung, Paris. Seit 1986 Arbeit als Schauspieler, Regisseur und Pro-fessor für Schauspiel nach der Idee des Physical Theatre (Entwicklung eines eigenen Ansat-zes). Tätig in Israel, England, USA, Schweiz, Deutschland. 1997-2000 Gastprofessur imBereich Körpertheater im Laban Centre, R.A.D.A, London, Actors Centre, London, G.S.A Eng-land, New York University, U.S.A. Seit 2000 Professor für "Physical Theatre" nach JacquesLecoq an der Folkwang Universität der Künste, Essen. 2002 Gründung der Schauspielschule„Teatron Haguf“, Tel Aviv. www.noam-meiri.com/de/

ANKE MEYER Jahrgang 1954. Studium der Sprach- und Literaturwissenschaft. NachStudienabschluss Fortbildung und Theaterarbeit in den Bereichen Schauspiel und Mas-kentheater; Lehrtätigkeit und Inszenierungsprojekte mit Masken/Objekten u.a. an der Hoch-schule für Bildende Künste Braunschweig, der Ruhr-Universität Bochum und am StudiengangFigurentheater, Stuttgart. Von 1995 bis 2015 Mitarbeiterin des Deutschen Forums für Figu-rentheater und Puppenspielkunst in Bochum. Redaktionsmitglied des Magazins für Puppen-,Figuren- und Objekttheater „double“ und freie Autorin.

RAPHAEL MüRLE Jahrgang 1960. Diplom-Figurenspieler. 1983-87 Studium an derHochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart, Fachbereich Figurentheater. Seit 1987eigene Spielstätte in Pforzheim-Brötzingen. Seitdem 17 eigene Abendproduktionen und 6 Kin-derstücke. Verschiedene Regiearbeiten. Rege Gastspieltätigkeit im In- und Ausland. Unge-wöhnliche literarische Stoffe, Umsetzung musikalischer Themen und eine ausgeprägteBildsprache zeichnen die Arbeit seines Theaters aus. www.figurentheater-pforzheim.de

ESTHER NICKLAS Jahrgang 1970. 1994 Abschluss des Studium an der Hoch-schule für Musik und Theater F. M. Bartholdy, Leipzig, Studiengang Tanzpädagogik/Choreo-grafie. 2002 Abschluss des Studiums an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“,Berlin, Studiengang Figurentheater. Seit 2003 freischaffend als Tanzpädagogin, Puppenspie-lerin, Choreographin in Berlin tätig. www.esthernicklas.de

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JOHANNA PäTZOLD Jahrgang 1977. Diplom-Figurenspielerin. 1996-2003 Stu-dium der Kommunikations- und Theaterwissenschaften an der Universität Leipzig, Abschlussals Magistra Artium. 2004-2008 Studiengang Figurentheater an der Hochschule für Musik undDarstellende Kunst, Stuttgart. Seither freischaffend als Figurenspielerin und Regisseurin. Jo-hanna Pätzold sucht in ihren Arbeiten die bildnerisch-spielerische Umsetzung von Träumenund Gedanken in Form von Material, Schauspiel und animierter Figur. www.figurenspielerin.de

THOS RENNEBERG Jahrgang 1959. Freier Schauspieler, Autor, Regisseur. VonAnbeginn der Idee verbunden, im Tragischen nach dem Witz und im Komischen nach der Lyrikzu forschen. Gelernt bei erfahrenen Theatermachern: Clown und Schauspiel u.a. bei WolframMehring (Paris), Linda Scott (London), Steven Hutton (Oslo), Andrej Dvozin (Kiew) und Vita Ko-walla (Bonn). Gastierte mit dem Commedia – Ensemble Theater Narrattak u.a. bei der „styri-arte“, Graz, im Konzerthaus, Wien, den „Ambacher“ Schloßfestwochen, Innsbruck, in der Alten Oper Frankfurt und bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen. www.narrattak.de

SANDGLASS THEATER Vermont, Vereinigte Staaten, ist eine renommierteTheatergruppe um Eric und Shoshana Bass, die sich auf die Kombination von Figurenspiel mitMusik, Schauspieler*innen und visuellen Bildern spezialisiert hat. Seit 1982 touren sie inter-national und gewannen zahlreiche internationale Preise. Es geht ihnen um die Erforschungund Vermittlung zeitgenössischer Themen und darum, einen Dialog mit dem Publikum zuschaffen. Die Theatergruppe sieht das Figurenspiel als einzigartige Theaterform, die denmenschlichen Geist durch Bilder und Metaphern beflügeln kann. www.sandglasstheater.org

IRENE SCHLUMPJahrgang 1967. Krankenschwester. 1993-1998 Studium der Thea-ter-, Film- und Fernsehwissenschaften, Publizistik, Psychologie. Seit 1998 Arbeit als freischaf-fende Regieassistentin, Regisseurin und Schauspielerin. 2002-2006 Ausbildung zur Lehrerinfür F.M. AlexanderTechnik (Alexander Alliance Deutschland). Seit 2005 Erfahrung als Lehre-rin für Alexandertechnik in Einzelunterricht, Alexandertechnikcoach und Gruppenarbeit in derErwachsenenbildung. Seit 2007 „Raum für F.M. AlexanderTechnik“ im oskar Kulturhaus, Bo-chum. www.alexandertechnik-bochum.de

BODO SCHULTE Jahrgang 1963. Seit 1987 freiberuflicher Puppenspieler, Coachund Autor. Entwirft und baut TV- und Theaterpuppen. Im Fernsehen ist er u.a. als Käpt'nBlaubär (ARD), Bert (NDR), Mitzy und Monty (Disney-Channel) oder Bauer Klemens (WDR) zusehen. Als Spieler, Dozent und Berater ist er deutschlandweit und international tätig. u.a. fürAl Jazeera (Kairo), Odin Plus (Kinofilm Moskau), ADACH (Abu Dhabi), Kabarett Simpl u. Kam-merspiele (Wien), Friedrichstadtpalast (Berlin). Abschlüsse als Dipl. Sozialarbeiter (FH-Dort-mund) und Drehbuchautor (Internationale Filmschule Köln). www.bodoschulte.de

OLIVER SPROLL Jahrgang 1971. War als Schreiner tätig im Orgelbau in Frankreich.Theatererfahrungen u.a. bei Philippe Gaulier und Jacques Lecoq. Studium der Pantomime ander Folkwang-Universität der Künste in Essen. Seine Lehrer waren u.a. Prof. Peter Siefert,Prof. Thomas Stich, Prof. Noam Meiri und Klaus Figge. 2001 Folkwangpreis. Lehrer für Alex-ander-Technik. Abschluss 2003 bei Prof. Nadia Kevan in Köln. Theaterengagements in Lu-zern, Düsseldorf, Essen, Bochum und freie Produktionen als Maskenspieler, Clown,Schauspieler und Regisseur. www.oliver-sproll.de

THéâTRE DE LA PIRE ESPèCE Montréal (Québec), Kanada. Seit 1999 be-nutzt La Pire Espèce Techniken aus den verschiedenen Disziplinen Puppenspiel, Objektthea-ter, Clownerie, Kabarett und Straßentheater. Herkömmliche Bühnenkonventionen und dieRegeln der dramatischen Erzählung werden befragt und dabei wird eine enge Komplizenschaftmit dem Publikum eingegangen. www.pire-espece.com

DOROTHEA THEURER Jahrgang 1962. Seit 2011 selbstständig in freier Praxis fürAtmung und Stimme. Ausbildung zur staatl. geprüften Atem-, Sprech- und Stimmlehrerin nachSchlaffhorst-Andersen. Sozialpädagogin, Musikerin für Cello, Klavier und Gesang. Weiterbil-dungen im Bereich funktionaler Stimmarbeit nach Michael Heptner, CVT - Complete Vocal Tech-nique nach Catherine Sadolin und Roy Hart. Langjährige Tätigkeit als Dozentin an derConstantinschule für Gesang/Schauspiel/Tanz in Bochum im Fach Bühnensprache. Dozentin imLAFP -Polizei NRW für "Stimme im Berufsalltag". Stimmbildung für Chöre, Stimmcoaching fürSprecher*innen, Figurenspieler*innen und Autor*innen. Auftritte mit bespielten und musikalischgestalteten Lesungen.

NEVILLE TRANTER Jahrgang 1955 (Australien). Gründer und führende Kraft desStuffed Puppet Theatre. Bildender Künstler. Regisseur. Dozent im Bereich Figurenspiel. Zahl-reiche Aufführungen weltweit z.B. Vampyr, Schicklgruber, Re: Frankenstein. Tätigkeiten als Do-zent und Coach weltweit. www.stuffedpuppet.nl

MAGDALENA TRISCHLER Jahrgang 1983. Erzieherin, Ergotherapeutin undPuppenspieltherapeutin (nach Käthy Wüthrich). Diverse Aus- und Weiterbildungen in Puppen-,Maskenspiel- und Clowntheater, u.a. am Figurentheater-Kolleg, Bochum. Lebt und arbeitet frei-beruflich in der Nähe von München als Coach, Puppenspieltherapeutin und Dozentin für thera-peutisches Puppenspiel. Freie künstlerische Tätigkeit mit Masken-, Puppenspiel und Tanz imBereich des Straßentheaters. www.magdalenatrischler.de

HANSUELI TRüB Jahrgang 1951. Ausbildung als Sekundarlehrer. Seit 1980 freischaf-fender Figurenspieler mit eigener Tournéebühne. Gründer und Leiter des Fabrikpalasts, Hausfür innovatives Figurentheater, Aarau. Freie Arbeiten als Regisseur, Lichtdesigner und im Be-reich szenischer Installationen. 2004-16 Kultursekretär, regelmäßige Kurstätigkeit im BereichSchattenspiel und Marionettenbau. Langjähriger Dozent am Figurentheater-Kolleg. www.theaterpack.ch

VERONIKA UHLICH Jahrgang 1967. Medienwirtschaftlerin und Erzählerin. Seit1998 in der Erwachsenenbildung tätig, zuerst als Trainerin im Medienbereich, später mit denThemen Märchenerzählen, Märchenkunde, Vorlesen für Menschen mit Demenz. Erlernte dasfreie Erzählen am Figurentheater-Kolleg, Bochum. Zusätzliche Weiterbildungen über Märchen-kunde und die Kunst des Erzählens bei der Europäischen Märchengesellschaft (EMG). Seit2011 auf der Liste der von der EMG empfohlenen Erzählern (Gilde). Co-Autorin von: Märchenfür Menschen mit Demenz, Vincentz-Verlag, 2016. Arbeitet als freischaffende Dozentin in Fir-men, pädagogischen Einrichtungen und Weiterbildungsinstituten. www.veronikauhlich.de

ULRIKE WEIDLICH Jahrgang 1987. Sie studierte Theaterwissenschaft in Leipzigund Szenische Forschung (Master) in Bochum. Weidlich arbeitet u.a. für das Deutsche Forumfür Figurentheater und Puppenspielkunst e.V., 2016 war sie verantwortlich für den Bereich Mar-keting der FIDENA. Seit 2018 ist sie für den Verein als Pressereferentin tätig. Sie ist Mitinitia-torin des atelier automatique in Bochum und unterstützt verschiedene Vereine undKünstler*innen im Bereich Gestaltung.

MARIA WOLF Jahrgang 1965. Schauspielausbildung am Mozarteum Salzburg. Enga-gements u.a. in Braunschweig, Hamburg, Zürich, Krefeld-Mönchengladbach, Greifswald, Er-langen, Bochum. Sprecherin beim WDR und bei Hörbuchproduktionen. Fortbildungen imBereich NLP, Mentaltraining, Auftrittscoaching (Klopfen mit PEP: Prozess- und Embodimentfo-kussierte Psychologie nach M.Bohne), Entspannungstraining und Lerncoaching. www.maria-wolf.net

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SYLVIA ZIPPRICK Jahrgang 1965. Diplom-Sozialpädagogin (Medienpädagogik, Krea-tivitätsförderung, ästhetische Bildung). Seit 1986 Malerei und Graphik im Musischen Zentrum,Bochum bei H. Schlieker, B. Grosse, H. Koch. 1992 Projektgruppe Störstelle. 1993-1996 Kunst-projekt "UNART" e.V. Essen. Seit 1989 Teilnahme an Gruppen- und Einzelausstellungen. Seit1990 Kursleiterin in der Erwachsenenbildung. Seit 1999 Leitung und Gestaltung von Malgruppenmit an Demenz erkrankten Senioren. Seit 2003 Kunst für Kinder. Freischaffende Malerin.

HANS-JüRGEN ZWIEFKA Jahrgang 1951. Seit 1972 Theateraktivitäten. Ausbil-dung in Pantomime & Contactimprovisation. Leiter des Pantomime-Ensembles "Impuls", Bonn.Soloprogramme als Comedy-Pantomime. Buchautor zum Thema Pantomime. Kursleiter im Be-reich Körpersprache/Pantomime, Clownspiel, Menschenschattenspiel. Dozent für Körpersprachean der Uni Siegen. www.zwiefka-pantomime.de

Werden Sie Mitglied und unterstützen Sie uns!

Der Verein zur Förderung des Figurentheater-Kollegs in Bochum e.V. ist als gemeinnützig anerkannt. Der Jahresbeitrag für die Mitgliedschaft in Höhe von 15 € undan den Verein gerichtete Spenden sind steuerlich absetzbar.

Verein zur Förderung des Figurentheater-Kollegs in Bochum e.V.IBAN DE13 4305 0001 0008 3117 89BIC WELADED1BOC

Die Mitgliedschaft kann beantragt werden über die Homepagedes Figurentheater-Kollegs: www.figurentheater-kolleg.de

Save the Date!

Auftakttreffen NetzwerkFigurentheatermacher*innen

in NRW

23.03.2020 Mo 11-17 Uhr

Figurentheater-Kolleg in Kooperation mit

Studiobühne20.03.2020 Pantomime Mensch in der Masse Fr 15 Uhr Werkschau des Workshops vom 16.-20.03.2020

Dozent: Hans-Jürgen Zwiefka

22.03.2020 Die Sprache unseres KörpersSo 19 Uhr Ein illustrierter Pantomime Vortrag

Dozent: Hans-Jürgen Zwiefka

19.04.2020 “aus dem off 21” So 19 Uhr Offene Bühne für Figurenspiel u.v.m.

organisiert von FRIDA, Figurentheaternetzwerk Bochum

28.04.2020 Mobiles Digitales Labor Di 19 Uhr Robotik für Theatermacher*innen

Vortrag von Christian Fuchsunterstützt durch: Fonds Darstellende Künste,Sonderprogramm KONFIGURATION

14.05.2020 Kreatives Schreiben Begegnung der GenerationenDo 18 Uhr Öffentliche Lesung von Teilnehmer*innen des Workshops

vom 11.-15.05.2020Dozentin: Karen Karin Rosenberg

10.07.2020 Pantomimische Szenen Fr 15 Uhr Werkschau des Workshops vom 06.-10.07.2020

Dozent: Hans-Jürgen Zwiefka

08.08.2020 Sunny Puppet Party

29.08.2020 Kabarett & Comedy Von der Szene zum ProgrammSa 15.30 Uhr Werkschau des Workshops vom 27.-30.08.2020

Dozentin: Renate Coch

07.11.2020 Der Clown - Das clowneske SpielSa 19 Uhr Werkschau der Fortbildung “Der Clown I-III” 2020

Dozent: Thilo Matschke

28.11.2020 Märchenerzählen AbschlusserzählabendSa 19 Uhr Fortbildung Märchenerzählen 2020

Dozenten: Jürgen Janning/Rolf Peter Kleinen

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www.fibo-figurentheater.de Karten.Reservierung@fibo-figurentheater-bochum.de

Hier finden Sie uns:

Schleipweg 20 44805 Bochum

0234—925 639 60 bogata@gewerkstatt.de

www.bogata-bochum.de

Entdecken Sie das Ruhrgebiet

Ruhig und doch zentral finden Sie im schönen Bochum-Harpen unser Haus für die Durchführung von Gruppen-, Bildungs- und / oder Freizeitreisen. Wir bieten einen idealen Standort für intensives Arbeiten oder aber auch einen zentralen Ausgangspunkt zur Erkundung der Kultur des Ruhrgebiets. Gerne stellen wir Ihnen bis zu 3 Seminarräume, sowie unser Restaurant für Ihre Tagungen oder Seminare zur Verfügung. 56 Betten in 18 Zimmern, welche selbstverständlich auch als Einzelzimmer zur Verfügung gestellt werden können, komplettieren unser Angebot.

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Allgemeine HinweiseKursorte / KurszeitenDie Kurse finden, wenn nicht anders ausgeschrieben, in den Räumen des Figu-rentheater-Kollegs, Hohe Eiche 27 in 44892 Bochum-Langendreer statt.Die Kurszeiten können den einzelnen Kursbeschreibungen entnommen werden. Dievom Gesetzgeber vorgeschriebenen Pausenzeiten im Rahmen von Bildungsurlau-ben werden eingehalten.Die Kurse sind allen zugänglich, die nicht mehr schulpflichtig sind.

WeiterbildungDie staatliche Anerkennung des Figurentheater-Kollegs als Einrichtung der Weiter-bildung durch den Kultusminister und die Zertifizierung durch den Gütesiegelver-bund beinhalten die Möglichkeit, Kurse für Teilnehmer*innen durchzuführen, dieBildungsurlaub nach dem Arbeitnehmerweiterbildungsgesetz (AWbG) beantragthaben. Wir helfen gerne weiter, wenn Sie in diesem Rahmen Kurse bei uns besu-chen möchten. Ein entsprechender Antrag muss spätestens sechs Wochen vor Kurs-beginn beim Arbeitgeber gestellt werden.

Fördermöglichkeiten• Bildungsschecks (www.bildungsscheck.nrw.de)• Bildungsprämiengutscheine (www.bildungspraemie.info/)

ProgrammeDas Programm wird auf Anfrage zugesandt. Im Internet ist es zu finden unter: www.figurentheater-kolleg.de

SpendenSpenden für das Figurentheater-Kolleg werden entgegen genommen. Der Vereinzur Förderung des Figurentheater-Kollegs in Bochum e.V., (Träger des Figu-rentheater-Kollegs), ist als gemeinnützig anerkannt und berechtigt, Spendenbe-scheinigungen für Geld- und Sachspenden auszustellen. Spenden können alssteuermindernde Ausgaben geltend gemacht werden.Sparkasse Bochum IBAN DE13430500010008311789 BIC WELADED1BOC

PrüfungsordnungEine Prüfungsordnung der “Fortbildung Figurentheater” kann gerne angefordert wer-den.

KooperationenAlle im Programmteil mit * versehenen Kurse werden von der Paritätischen Aka-demie LV NRW in Kooperation mit dem Figurentheater-Kolleg durchgeführt.

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Allgemeine GeschäftsbedingungenAnmeldungDie Anmeldung erfolgt schriftlich oder über die Homepage des Figurentheater-Kollegs.Durch die Anmeldung erkennt der/die Teilnehmer*in alle Regelungen an. Nach der An-meldung - spätestens aber drei Wochen vor Kursbeginn - sind die jeweiligen Gebührenunter Angabe der Kursnummer auf folgendes Konto einzuzahlen: Sparkasse Bochum: IBAN: DE43 4305 0001 0008 3123 16 BIC: WELADED1BOCDie Teilnehmer*innen erhalten eine Anmeldebestätigung. Die rechtsverbindliche Un-terschrift auf dem Anmeldeformular oder die Anmeldung über unser Internetformularverpflichten zur Zahlung der Kursgebühren und Materialkosten.

Teilnahmegebühren / MaterialkostenDie vorherige Zahlung ist Voraussetzung zur Kursteilnahme.

VielbucherrabattAb drei belegten Kursen pro Semester erhalten die Teilnehmer*innen eine Ermäßigungin Höhe von 15 % auf Wochenkurse.ErmäßigungenStudent*innen und Empfänger*innen von Arbeitslosengeld II erhalten eine Entgelter-mäßigung von 15 % auf alle Kurse, wenn der Nachweis vor Kursbeginn vorliegt.Im Rahmen der „Fortbildung Figurentheater“ erhalten Absolvent*innen des Orientie-rungskurses ab einer Belegung von 5 Kursen im Semester 25 % der Kursgebühr beiWochenkursen. Soweit neben den Kursgebühren auch Materialkosten aufgeführt sind,verringern sich diese nicht bei einer Ermäßigung.

Kursabmeldungen / StornierungenBei Abmeldung bis vier Wochen vor Kursbeginn fällt lediglich eine Bearbeitungsge-bühr in Höhe von 10,- € an. Bei Abmeldung bis zwei Wochen vor Kursbeginn wer-den 50% der Kursgebühren erhoben. Bei Abmeldung später als zwei Wochen vorKursbeginn wird die komplette Kursgebühr fällig (außer ein(e) adäquater Ersatzteil-nehmer*in wird nach Absprache mit dem Figurentheater-Kolleg gestellt). Die Nichtteilnahme verpflichtet zur Zahlung der vollen Kursgebühren.Sonderregelungen gelten bei “Fortbildung Märchenerzählen”, “Der Clown II/III”, “Ori-entierungskurs Figurentheater”, Inszenierungsprojekten sowie „Maske intensiv”. Hierist eine Erstattung nur bei Absage seitens des Figurentheater-Kollegs möglich.

Teilnahmebescheinigung / QuittungDie Teilnehmer*innen erhalten nach Kursende eine Teilnahmebescheinigung mit Zah-lungsbestätigung.

KursprodukteMaterielle Kursprodukte, deren Kosten durch die Materialgebühr gedeckt sind,gehören den Teilnehmer*innen. Ideelle Kursprodukte bleiben Eigentum des Figu-rentheater-Kollegs und können nur mit Absprache öffentlich präsentiert werden. DieTeilnehmer*innen erteilen mit ihrer Anmeldung ihr Einverständnis, dass Fotografienoder sonstige Produkte, die während der Lehrveranstaltung entstehen oder zur Ver-fügung gestellt werden, vom Figurentheater-Kolleg für eigene Werbezwecke odersonstige Veröffentlichungen unentgeltlich genutzt werden können.

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HaftungDas Figurentheater-Kolleg haftet nicht bei Unfällen, Diebstählen, Beschädigungen, Ver-lusten, Verspätungen oder sonstigen Unregelmäßigkeiten. Die Teilnahme an Kursen er-folgt auf eigene Gefahr. Es besteht kein Versicherungsschutz.

DatenschutzWir verarbeiten personenbezogene Daten der Nutzer nur unter Einhaltung der ein-schlägigen Datenschutzbestimmungen. Das bedeutet, die Daten der Nutzer werdennur bei Vorliegen einer gesetzlichen Erlaubnis verarbeitet. D.h., dass die Verarbeitungpersonenbezogener Daten sich auf folgende Erlaubnissachverhalte gründet:• Erbringung unserer vertraglichen und vorvertraglichen Leistungen (Bearbeitung vonKursanmeldungen, Mitgliedsbeitritten, Bearbeiten der Anfragen über das Kontaktfor-mular) • als auch aufgrund unserer berechtigten Interessen, die der Sicherheit unseres Onli-neangebotes im Sinne des Art. 6 Abs. 1 lit. f. DSGVO dienen. (Serverlogfiles)Nutzer können der künftigen Verarbeitung ihrer personenbezogenen Daten entspre-chend den gesetzlichen Vorgaben jederzeit widersprechen. Der Widerspruch kann ins-besondere gegen die Verarbeitung für Zwecke der Direktwerbung erfolgen. Unsere Datenschutzerklärung können Sie online oder direkt vor Ort einsehen. Auf An-frage schicken wir sie auch gerne zu.

Salvatorische KlauselSollten einzelne Bestimmungen dieser "Allgemeinen Geschäftsbedingungen" ganzoder teilweise unwirksam sein, so bleibt die Gültigkeit der übrigen Klauseln unberührt.Die ganz oder teilweise ungültige Bestimmung soll durch eine Regelung ersetzt werden,die dem Sinn und Zweck der unwirksamen Bestimmung am nächsten kommt.

WegbeschreibungMit öffentlichen VerkehrsmittelnSie nehmen die S 1 vom Hauptbahnhof Bochum Richtung Dortmund bis Langendreer-West (erste Haltestelle nah HBF). Die Fahrtzeit beträgt ca. 4 Minuten. Nehmen Sieden Ausgang Gasstraße (in Fahrtrichtung des Zuges). Am Ende der Treppe halten Siesich rechts und folgen der Lünsender Straße; in die zweite Straße Hohe Eiche links ein-biegen. Nach wenigen Schritten sehen Sie auf der linken Seite ein rotes Backsteinge-bäude, in dem sich das Figurentheater-Kolleg befindet.

Mit dem AutoÜber die A40/B1 (Ruhrschnellweg) zum Figurentheater-Kolleg nehmen Sie die Aus-fahrt Bochum - Werne/ Ruhrpark und biegen ab in Richtung Bochum-Langendreer. Fol-gen Sie dieser Straße. Nach etwa 3 Kilometern unterqueren Sie die S-Bahn mit derHaltestelle Bochum-Langendreer-West. Danach die zweite Querstrasse links in dieHohe Eiche abbiegen. Auf der linken Seite sehen Sie ein rotes Backsteingebäude, indem sich das Figurentheater-Kolleg befindet.

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Träger Verein zur Förderungdes Figurentheater-Kollegs in Bochum e.V.

Leitung Seta Guetsoyan

Mitarbeiter*innen Karin Bockel, Andrea Gautzsch und Frank Lingner

Kooperationen KULTURWERKSTATT - FLETCH BIZZEL, DortmundParitätische Akademie LV NRW e.V.

Mitgliedschaften Der Paritätische NRWLandesarbeitsgemeinschaft für eine andere Weiterbildung (LAAW)Verband Deutscher Puppentheater e.V. (VDP)Deutsches Forum für Figurentheater undPuppenspielkunst e.V. (FIDENA)NRW Landesbüro Freie Darstellende KünsteUNIMA DeutschlandGütesiegelverbund Weiterbildung

Für eine persönliche Beratung erreichen Sie uns an Werktagen in der Regel vonMontag bis Freitag von 9.00 Uhr bis 14.30 Uhr

Anregungen, Wünsche und Kritik nehmen wir gerne entgegen.

Information und AnmeldungAdresse Hohe Eiche 27, 44892 BochumTelefon 0234 - 28 40 80Fax 0234 - 32 43 745E-Mail info@figurentheater-kolleg.deHomepage www.figurentheater-kolleg.deBankverbindung IBAN DE43 4305 0001 0008 3123 16 BIC WELADED1BOC

Das Figurentheater-Kolleg ist eine seit 1977 staatlich anerkannte Weiterbildungs ein-richtung, zertifiziert nach Gütesiegel Weiterbildung und bietet Kurse im Rahmen derBeruflichen Bildung an.

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BRANCHENMODELL WEITERBILDUNG

gültig bis Juli 2022

Cover: Laura Bockel

SAVE THE DATE!

SUNNY PUPPET PARTY

08.08.2020Figurentheater-Kolleg

Bauer Klemens, Bodo Schulte

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Weil die Sparkasseverantwortungsvoll mit einem Kredit helfen kann.

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